Madrid, capital del arte

Febrero es el mes de arte en Madrid. La capital acoge la celebración de la Feria Internacional ARCOmadrid, que reúne las últimas propuestas del mercado del arte contemporáneo internacional gracias a la participación de 211 galerías de 29 países. A esta cita se suman otras como Flecha, feria de arte contemporáneo sobre la liberación de espacios comerciales hacia el arte; la feria de arte emergente JUSTMAD; Art Madrid, feria de arte contemporáneo, artistas emergentes y vanguardias históricas; la feria de arte urbano contemporáneo URVANITY; Hybrid, festival y feria Internacional de arte emergente de Madrid; y el festival de dibujo moderno Drawing Room Madrid.
 

ARCOmadrid 2018

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid demuestra cada año su ímpetu y audacia a la hora de rastrear los últimos gritos en arte contemporáneo. Una de las citas más importantes a nivel mundial con los creadores más innovadores y reconocidos especialistas del sector, que cumple su 37º aniversario.

ARCOmadrid 2018 reunirá en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid a un total de 211 galerías de 29 países, donde 160 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer, con una selección de 20 galerías; Diálogos, con 14 y Opening, con 19.

En la edición 2018, no tendrá un país, sino un concepto por invitado: el futuro, siguiendo las palabras de Borges: El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer. El objetivo de las comisarias Chus Martínez, Elise Lammer y Rosa Lleó en su selección de galerías será convertir esta nueva edición en un “espacio que nos permita imaginar, producir y proponer una visión de la complejidad que nos espera”. 

Hablar del futuro dentro de ARCOmadrid resulta tan extraño como productivo debido a su compleja naturaleza en la historia de nuestra relación con el arte contemporáneo y sus mundos. Todo un ejercicio para abordar lo que sustenta el arte y la sociedad como la economía, naturaleza, tecnología, género, privatización, educación y la protección de la esfera cultural, entre otros aspectos.

Este concepto se presentará a través de artistas y galerías seleccionadas por las comisarias y a su vez mediante jornadas que incluyen presentaciones, debates y conferencias dando visibilidad a investigaciones que ayudar a acercarse a dicho futuro.

En el Programa General, formado por 160 galerías seleccionadas por el Comité Organizador, destaca la vuelta de galerías como Alexander and Bonin y Team, desde Nueva York, y Thaddaeus Ropac, París, además de otras importantes como Barbara Thumm; Chantal Crousel; Hauser & Wirth o Michel Rein, y nuevas incorporaciones como Guido W. Baudach; König Galerie; Monitor o Van Doren Waxter.

El programa Diálogos, uno de los tres espacios de investigación de ARCOmadrid, contará con la participación de 14 galerías seleccionadas por María de Corral, Lorena Martínez de Corral y Catalina Lozano, cuyos stands generarán contenidos nuevos y la presentación en profundidad de obra de artistas como Carlos Garaicoa y Juan Araujo -Luisa Strina-; Armando Andrade Tudela y Tamar Guimaraes -Fortes d'Aloia & Gabriel-; Ryan McGinley y Tabor Robak –Team-; Emilly Wardill y Laure Prouvost -Carlier Gebauer-; Latifa Echakhch y David Maljkovic –Dvir-. 

La sección Opening, centrada en galerías con una trayectoria de un máximo de siete años, estará formada por 19 galerías, con uno o dos artistas por stand, seleccionadas por Stefanie Hessler e Ilaria Gianni. Un programa que reúne galerías como El Apartamento –La Habana-; Grey Noise -Dubai-; Sindicato -Santo Domingo-; Dürst Britt & Mayhew –La Haya-; Car Drde –Bolonia-; Eastward Prospectus -Bucarest-o Tiro al Blanco -Guadalajara, México-.

También habrá lugar para el XV Foro de expertos, con un espacio para el debate en relación a la actualidad creativa y el mercado del arte sirviendo como punto de encuentro entre profesionales del sector.

Esta edición contará con un Programa Internacional de Coleccionistas que incluye visitas exclusivas a instituciones y colecciones privadas además de un acceso privilegiado al evento, reuniendo a más de 250 coleccionistas de más de 40 países. De esta manera se garantiza que un numeroso conjunto de coleccionistas compradores en activo visite la feria dotándola de un mayor volumen de negocio.

A su vez, se incorpora un nuevo comité internacional, International Council, dando voz a coleccionistas internacionales reconociendo el trabajo de los mecenas privados en el campo de la creación, difusión y conservación del arte de su tiempo.

Paralelamente al servicio de asesoramiento en la compra de obras durante la Feria, se impulsa el novedoso proyecto: #mecomprounaobra, que tiene por objetivo la creación de nuevos coleccionistas. Iniciativa que pone al alcance de los interesados una serie de obras de las galerías participantes en la próxima edición para realizar adquisiciones en el mes de diciembre.

La plataforma virtual Artsy.net dará la opción un año más de explorar la Feria y las obras presentes gracias a su Web y a la App Artsy gratuita.

La cultura suiza aterriza en ARCO - Espíritu urbano

El turismo de ciudad es una breve pausa en la rutina, ideal para desconectar del ajetreo y del estrés. Por eso nuestras ciudades boutique suizas son ideales, son pequeñas, llenas de cultura y ocio, están bien comunicadas por un eficaz transporte público y a un paso de la naturaleza.

Además, por su tamaño invitan al visitante a conocerla bien a fondo y sentirse como un nativo más. Este año proponemos conocer las ciudades a través de los ojos de un personaje que marque tendencia, como el director de uno de las colecciones privadas más importantes del mundo, un alcalde en bañador, una guardiana de los vinos o un panadero estrella. Conoce todas sus historias aquí.

Por este motivo y muchos más, Suiza Turismo volverá a estar presente en la feria de arte  ARCOmadrid, el mejor escenario posible para invitar a los amantes de la cultura a conocer de cerca todo lo que nuestras ciudades pueden ofrecer. Estaremos junto a la ciudad de Basilea y los Art Museums of Switzerland en el stand de Ifema 7H02 del  21 al 25 de febrero.

¡Te esperamos! Sorteamos un viaje a la feria de arte más importante del mundo, Art Basel.

Elena Affeltranger

Listado de galerías en ARCOmadrid 2018

María Pagés inaugurará el festival Ellas Crean (1 marzo -7 de abril), organizado por el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el C.C. Conde Duque

Ellas Crean´18: más mujeres, más cultura y más igualdad

CULTURA 20 de febrero de 2018

Compañía María Pagés. Óyeme con los ojos.
La bailaora y coreógrafa María Pagés, Premio Nacional de Danza en 2001, será la encargada de inaugurar el próximo 1 de marzo la 14ª edición de Ellas Crean, el festival que tiene a las creadoras como protagonistas y que organizan el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el Centro Cultural Conde Duque. Hasta el próximo 7 de abril, el Centro Cultural Conde Duque será, sede principal de este encuentro cultural realizado en torno al Día Internacional de las Mujeres (8 de marzo), acogiendo nuevamente una amplia y ambiciosa programación que incluye todas las disciplinas artísticas: música, cine, teatro, danza, literatura, arte, debates…

En palabras de Concha Hernández, directora del festival, “la cultura tiene la obligación de hacer suya la lucha de las mujeres para alcanzar el cambio político y social que la mitad de la población reclama”. Los jóvenes madrileños podrán beneficiarse y asistir gratis a a las representaciones teatrales de Flore(es). Cualquier lugar, cualquier mujer (6 de marzo), En tierra (Grounded), (16 de marzo) y Una guarida con luz (23 de marzo) así como a los espectáculos de danza Óyeme con los ojos (1 de marzo), Pour (14 de marzo) y Flying Pigs (21 de marzo) gracias al JOBO (Joven Bono Cultural).

El festival, considerado desde hace tiempo como un certamen de referencia para las creadoras e intérpretes, cuenta con la colaboración de distintas entidades culturales y museos nacionales, asociaciones, institutos de cultura internacionales, etc. Una vez más, la cita contará con más de 100 actividades y medio millar de artistas. Un año más la danza y el teatro se suman a la música como disciplinas más destacadas de una programación que también cuenta con distintos proyectos de carácter social y educativo, así como será privilegiado testigo de distintas mesas redondas sobre la desigualdad en las artes escénicas y musicales, contando en exclusividad con representantes de las principales asociaciones profesionales de mujeres en la cultura.

Conde Duque vuelve a ser la sede principal de este festival. Un centro que suscribió en 2016 las temporadas de igualdad, junto con el Centro Dramático Nacional y el Festival de teatro de Almagro, y que arrojó en los dos últimos años unas cifras equilibradas de presencia de las mujeres en toda la programación, cumpliéndose el objetivo de no programar por debajo del 40% a ninguno de los dos sexos, alcanzando un más que satisfactorio 48% de mujeres en todas las disciplinas artísticas en ambas temporadas.

Música
La música que este año aporta el festival Ellas Crean en su 14ª edición es fiel nuevamente a las constantes de calidad, diversidad y mezcla de tradición e innovación, protagonizadas tanto por artistas consagradas como emergentes, y con entrada libre hasta completar aforo. No podía faltar el flamenco que nos llega de las profundidades sonoras de Carmen Linares cantando a Miguel Hernández en la presentación de su disco Verso a verso; y de la efervescencia flamenca del espectáculo Nuevo Jerez, a cargo de dos jóvenes cantaoras con tanto pedigrí como futuro, María Terremoto y Lela Soto.

Tras la estela de los ritmos del sur, el festival llegará a Túnez de la mano de Emel Mathlouthi, “la voz de la primavera árabe”, renovadora absoluta de la música árabe tradicional con sonidos electrónicos; y a Siria, con la voz de Linda Al-Ahmad, que, en colaboración con Casa Árabe, rendirá homenaje a tres mitos de la canción árabe: la egipcia Umm Kulzum, la siria Asmahan y la libanesa Fairuz. Consagradas y también artistas emergentes: ambas españolas, Elena Setién, con Dreaming of Earthly Things y Judit Neddermann, que estrena en este festival su álbum Nua, acercarán al público a sus últimas composiciones recogidas en sus dos recientes trabajos.

La música clásica estará presente con un homenaje a la compositora Teresa Catalán, reciente Premio Nacional de Música, en la voz de la mezzosoprano Marta Knörr y el pianista Mario Prisuelos. Y desde esta autora contemporánea haremos escala en el repertorio medieval de Hildegard von Bingen, la monja música, a cargo del prestigioso conjunto vocal femenino de la República Checa, Tiburtina enseble.

El jazz, el más vanguardista de la pianista estadounidense Myra Melford y el del sincretismo musical de la bajista polaca Kinga Glyk, junto al folk-rock irlandés de la cantante e instrumentista Eleanor McEvoy completan el trayecto de este viaje musical, junto con la ya tradicional aportación de los conciertos de las salas de música en directo de La Noche en Vivo, que cuentan con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

Danza
Si hay una disciplina artística que otorgue personalidad y sello distintivo a Ellas Crean, esa es la danza. Habrá cuatro espectáculos inmensos, innovadores, modernos y algunos de ellos de estreno en este festival (precios entre 8 y 10 €). Óyeme con los ojos es una coreografía de María Pagés inspirada en el poema Sentimientos de ausente, de Sor Juana Inés de la Cruz. El cuerpo, por otro lado, será también la única y certera patria hacia la que emprenden viaje 20 mujeres de dieciséis países en Women 17/27, espectáculo de danza contemporánea, estreno absoluto en Ellas Crean, dirigido por Ana Cabo y Jean Philippe Dury. Este mismo cuerpo se transforma en símbolo de la vulnerabilidad y la fuerza de la mujer en una sociedad que obstaculiza su desarrollo en Pour, dirigido por la joven coreógrafa canadiense Daina Ashbee, cuyo trabajo gira en torno a su relación con la tierra, el medio ambiente y sus ancestros, también estreno para Ellas Crean.

Flying pigs emprende un vuelo por lo efímero, el instante, la emoción momentánea, para liberarse de toda la materia que nos ata. Eulália Bergadà desarrolla un lenguaje escénico que convierte al intérprete en un canal de comunicación entre el coreógrafo y el espectador. Por último, la ciencia y la danza se dan la mano en la propuesta de la Universidad Carlos III: cienciA:ellas inventan.

Teatro
La dramaturgia de Inma Chacón, Carmen Losa y María Prado, Flor(es). Cualquier lugar, cualquier mujer, bajo la dirección de Miguel Cubero, recrea, desde la óptica de las mujeres, una visión de la guerra y la posguerra españolas. También escritoras de estas dos generaciones, Elena Fortún y Carmen Laforet, hablan a través de una adaptación teatral de textos epistolares de las autoras de Celia y Nada, De corazón y alma, dirigida por Rosa Morales con la colaboración de Juan Carlos Corazza. Las contiendas y su vivencia femenina inundan la representación de la obra Desde la guerra... desde las mujeres, con la dirección de Marta A. García Rojas e interpretada por la Compañía Actrices sin Papel.

Dos experiencias extremas protagonizadas por mujeres se reflejan en dos puestas en escena: En tierra (Grounded), dirigida Isabel Stoffel, también actriz, adaptadora y traductora, y Sigfrid Monleón, que se estrena en Madrid por la Compañía Recycled Illusions, cuenta la historia de una mujer piloto de caza cuya vida se transforma con la maternidad. Una guarida con luz, escrita y dirigida por Paloma Pedrero e interpretada por Caídos del cielo ONG, compuesta por personas en riesgo de exclusión social como refugiados e inmigrantes, está basada en un acontecimiento autobiográfico de un estado prolongado de coma. Por otro lado, Piel con piel abordará la problemática de la trata de personas con fines de explotación sexual a través de talleres impartidos por la Compañía Calatea y realizados por alumnos de la ESO y bachillerato de institutos de Madrid. Asimismo, el laboratorio teatral El tiempo sin espacio de la compañía Sucursales emocionales trabajará la escena desde una verdad multiprismática. Esta última actividad será gratuita previa inscripción en la web de Conde Duquewww.condeduquemadrid.es; resto de propuestas teatrales con precios entre 8 y 10 €.

Cine, poesía debates, exposiciones, museos… y muchos más
La colección eMe acude por segundo año a Ellas Crean de la mano de su directora, Nuria Ruiz de Viñaspre, cuya valiosa aportación será la presentación de una antología de poetas colombianas en un encuentro titulado Diecisiete pepitas de café. Construcción poética de la paz. El festival contará con cine, con las proyecciones en Conde Duque del documental de Arantxa Aguirre Dancing Beethoven e Historia de una pasión, sobre Emily Dickinson, y como es habitual, con programaciones hermanas como las de la Academia de Cine o el Instituto Goethe. También colaboran un año más la red de Museos Estatales y la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, con una amplia programación; el Museo de Arte Contemporáneo; la Biblioteca Nacional de España; Casa Árabe, Casa Sefarad e Instituto de Cultura Italiano; la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid; y el colectivo Tres en Suma. Se suman por vez primera a Ellas Crean el mencionado Instituto Goethe y la Universidad Carlos III. La fotografía estará presente en dos exposiciones, Sur la route, de Ana Dévora, y Sin ellas no hay futuro, en colaboración con Médicos sin fronteras y la mirada de Martina Bacigalupo, Patrick Farrell, Kate Geraghty y Sydelle Willow Smith.

Mención destacada merecerán los debates y mesas redondas programados, con un protagonismo especial para las asociaciones de mujeres en el mundo de la cultura. Durante dos jornadas se reunirán representantes de 9 asociaciones de mujeres. Todo un hito en Ellas Crean. La primera jornada dedicada a las asociaciones de mujeres pioneras: MAV, CIMA y Clásicas y Modernas junto con una de las más recientes en incorporarse a este movimiento asociativo, La Liga de las Mujeres Profesionales de Teatro. Se debatirá sobre la situación de las mujeres en el mundo de la cultura, sobre los logros, las urgencias, las reivindicaciones. Con una segunda jornada más específica, organizada por Clásicas y Modernas, dedicada al análisis de las fortalezas y debilidades de los proyectos asociativos de las artes escénicas y la música.

Sobre Ellas Crean
Ellas Crean es un festival cultural internacional y multidisciplinar que sitúa a las creadoras en el centro de su programación, contemplando todas las disciplinas artísticas: música, literatura, danza, teatro, cine, artes visuales, etc. El festival se articula en torno a la celebración del 8 de marzo, Día internacional de las mujeres, fecha auspiciada por Naciones Unidas, y que muchos países celebran como fiesta nacional.

A lo largo de sus trece anteriores ediciones el festival ha desarrollado más de millar y medio de actividades con más de 1.000 artistas, contando con la participación de más de 100.000 espectadores en todo el mundo. Ellas Crean ha participado en grandes hitos históricos, como el aniversario de la Conferencia Mundial de Pekín; la Presidencia Española de la UE; el 1er Congreso de Mujeres Africanas y Españolas; o el Año Europeo del Diálogo Intercultural.

Cecilia Bartoli, Jane Birkin, Mariza, Marianne Faithfull, Juliette Grecó, Katia y Marielle Labèque, Alicia Alonso, Maria Pagés, Tamara Rojo, Luz Casal, Carmen Linares, Ana María Matute, Ángeles Caso, María Dueñas, Icíar Bollaín, Isabel Coixet o Inés París, entre otras muchas más, son algunas de las artistas y creadoras que ya forman parte de la memoria viva de Ellas Crean.

JOBO, el bono de los jóvenes para acceder gratis
Con el fin de promover la música y todos sus géneros entre el público más joven, los chicos y chicas de Madrid podrán asistir gratis dentro del festival Ellas Crean de Conde Duque a las representaciones teatrales de Flore(es). Cualquier lugar, cualquier mujer (6 de marzo), En tierra (Grounded), (16 de marzo) y Una guarida con luz (23 de marzo) así como a los espectáculos de danza Óyeme con los ojos (1 de marzo), Pour (14 de marzo) y Flying Pigs (21 de marzo) gracias al JOBO (Joven Bono Cultural). JOBO está destinado al público de 16 y 26 años y permite asistir gratis a los espectáculos programados de lunes a viernes por los grandes centros culturales municipales: Naves de Matadero, Teatro Español, Teatro Fernán Gómez, Conde Duque y Teatro Circo Price. JOBO se puede solicitar a través de la web https://www.madridcultura.es/jobo

Los interesados en disponer de estas ventajas deberán registrarse en el sistema de venta de entradas de la empresa pública Madrid Destino. Podrán hacerlo tanto de manera presencial, en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor, en horario de 9 a 21 horas, y online a través de la página www.madridcultura.es.

Más información en www.ellascrean.com y www.condeduquemadrid.es.

Málaga | Paula Rojo & La Dixie Band en concierto dentro del ciclo GPS

Desde su aparición en el talent show “La Voz”, la vida de Paula Rojo cambió por completo, su frescura enamoró de forma unánime a todos los espectadores sobresaliendo de manera clara por encima de la mayoría de participantes. Su dulce voz y su personal estilo interpretativo cautivaron a un público que la adoptó bajo el cariñoso apelativo de “la chica del Ukelele” (las ventas de ukelele crecieron de forma exponencial y el pequeño instrumento se convirtió en tendencia). Aquel inolvidable “Solo tú”, dedicado a su hermano pequeño, supuso su primer gran éxito de radio y de ventas digitales. Le seguiría “Si me voy”, donde la influencia de la música country en la artista asturiana se hace evidente, acompañada por el ritmo juguetón de la recordada e imitada coreografía de los vasos. Ambos temas estaban incluidos en su álbum debut “Érase un sueño” (Universal Music 2013) que llegó a ser disco de oro por ventas físicas y en plataformas digitales.

Cientos de conciertos por escenarios de toda España, infinidad de apariciones en televisión (y medios en general), decenas de colaboraciones con otros artistas y una legión fiel de seguidores, han convertido a aquella tímida chica, cuyas botas camperas pisaban con dudas el escenario de los primeros castings, en una artista madura que dirige con paso firme y los pies en la tierra una carrera coherente y emocionante, refrendando con cada nuevo trabajo las expectativas que muchos amantes de las buenas canciones pusieron en ella tras sus primeras actuaciones.

Paula Rojo, junto a su banda (la Dixie band) es seleccionada en el ciclo GPS#8 (Girando por salas) organizado por Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

La Cochera Cabaret Málaga
Sábado, 24 de febrero a las 21:00 horas
Entradas: https://entradas.lacocheracabaret.com/index.php?event_id=394
 

Cía Pícaros Sin Patria trae Fantasía y Amor para Málaga.

La Cochera Cabaret acoge el 28 de Febrero a la compañía sevillana Pícaros Sin Patria, quienes traen su Musical Familiar "Fantasía, La Aventura de Leer" a las 17:30 y su comedia Clown para público adulto "Por Amor de Dos 2.0" a las 20:30. Con Irene Pozo, Miguel Antonio Mateos y María Varod como protagonistas.

Pícaros Sin Patria trae a Málaga, en la sala La Cochera Cabaret, su Ave Fénix particular "Por Amor de Dos 2.0" un canto a la vida, una explosión de risas y sobre todo una reclamación de amor. María Varod y Miguel Mateos retoman la idea original de su primer espectáculo como compañía y lo ponen patas arriba para aplicar todo lo aprendido en estos 11 años de carrera. Y para esta ocasión hacen unos ajustes especiales para el público malagueño. Adaptando su parodia de la escena del balcón de Romeo y Julieta a Malaguistas y Sevillistas. Miguel Antonio Mateos y María Varod serán Panchito López y Mirandolina, dos títeres que se ven solos ante el público porque alguien se ha llevado arrestado a su titiritero en plena función. Tres enormes bastidores de hierro, un balcón y 4 cubos negros crean el cajón escenario del titiritero donde sus títeres tratarán de continuar el show. Esta sencilla propuesta enmarca todo un sin fin de posibilidades. (Única función 28 de Febrero a las 20:30h. Entradas 10€ en taquilla, anticipada 8€, abonados 7€)

Además un poco antes a las 17:30, también en La Cochera Cabaret, Pícaros Sin Patria representa su musical familiar "Fantasía, la aventura de leer" Un musical totalmente original, lleno de divertidas canciones, risas, emoción, títeres y muchas sorpresas. Pequeños y grandes participarán durante el espectáculo ayudando a la heroína de esta historia, interpretada por Irene Pozo. (Única función 28 de Febrero a las 17:30 Entradas 7€ / Abonados 5€)

Pícaros Sin Patria www.picarossinpatria.com