Madrid, capital del arte

Febrero es el mes de arte en Madrid. La capital acoge la celebración de la Feria Internacional ARCOmadrid, que reúne las últimas propuestas del mercado del arte contemporáneo internacional gracias a la participación de 211 galerías de 29 países. A esta cita se suman otras como Flecha, feria de arte contemporáneo sobre la liberación de espacios comerciales hacia el arte; la feria de arte emergente JUSTMAD; Art Madrid, feria de arte contemporáneo, artistas emergentes y vanguardias históricas; la feria de arte urbano contemporáneo URVANITY; Hybrid, festival y feria Internacional de arte emergente de Madrid; y el festival de dibujo moderno Drawing Room Madrid.
 

Este 2018 la agenda madrileña incluye interesantes exposiciones que no pueden dejarse escapar. Al Paseo del Arte llegan Rubens. Pintor de bocetos, en el Museo del Prado, Monet/Boudin, en el Thyssen-Bornemisza, y Dada Ruso, 1914-1924, en el Reina Sofía. Derain, Balthus, Giacometti, en la Fundación Mapfre (Sala Recoletos), Toulouse-Lautrec y los placeres de la Belle Époque, en la Fundación Canal de Isabel II, Duchamp, Magritte, Dali: los revolucionarios del siglo XX, en el Palacio de Gaviria, o Disney, el arte de contar historias, en CaixaForum Madrid son otras de las muestras que acogerá la capital.

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Si estás buscando un plan cultural para los próximos días, te proponemos tres exposiciones en tres galerías diferentes cuya sensibilidad sorprenderá a cuantos las visiten. Estamos hablando de 'XXI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña' en CentroCentro, 'La Generación del 87. Orígenes y destinos. 1987/2017' en Conde Duque, y Generación 2018 en la Casa Encendida.

XXI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

El centro cultural CentroCentro acoge hasta el 11 de marzo una nueva edición de la exposición colectiva de las obras ganadora y finalistas del XXI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, otorgado por Médicos del Mundo. El ganador de esta edición, Carlos de Andrés, con la serie 'La soledad de María contra la ley de dependencia', cuenta la experiencia personal de su madre, a la que perdió hace un año. En cuanto a los finalistas, Constanza Portnoy contará la historia de Jorge, bajo el título 'Fuerza de vida, lo que salva el amor'; la fotografía de Karl Mancini hablará sobre la violencia de género en 'Ni una menos'; y Vadim Braydov con su serie Special School, nos acercará a una centro de internamiento de menores.

La Generación del 87. Orígenes y destinos. 1987/2017

Conde Duque nos propone hasta el 8 de abril dialogar con nuestro pasado cercano, para comprender nuestro futuro, analizando la evolución de la sociedad española a través de la evolución personal de 87 personajes. Bajo el título 'La generación del 87. Orígenes y destinos, 1987/2017' la exposición presenta 56 fotografías inéditas realizadas para esta muestra por 15 fotógrafos de diferentes generaciones y escuelas junto a las 87 imágenes originales extraídas del peculiar número extraordinario de La Luna de Madrid, revista considerada como la publicación cultural más trascendente que se ha editado en España.

Generación 2018

Por último, La Casa Encendida acoge hasta el 15 de abril la exposición de los ganadores de Generaciones, una convocatoria creada por la Fundación Montemadrid y que está destinada a artistas menores de treinta cinco años. Generación 2018 exhibe los diez proyectos artísticos ganadores dotados con 10.000 euros cada uno, una convocatoria que cuenta con diecisiete años de trayectoria y por la que han pasado más de quince mil artistas. Descubre en esta muestra multidisciplinar las inquietudes de los artistas, cuyo denominador común es su visión oscura del presente o el futuro.

María Pagés inaugurará el festival Ellas Crean (1 marzo -7 de abril), organizado por el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el C.C. Conde Duque

Ellas Crean´18: más mujeres, más cultura y más igualdad

Compañía María Pagés. Óyeme con los ojos.
La bailaora y coreógrafa María Pagés, Premio Nacional de Danza en 2001, será la encargada de inaugurar el próximo 1 de marzo la 14ª edición de Ellas Crean, el festival que tiene a las creadoras como protagonistas y que organizan el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el Centro Cultural Conde Duque. Hasta el próximo 7 de abril, el Centro Cultural Conde Duque será, sede principal de este encuentro cultural realizado en torno al Día Internacional de las Mujeres (8 de marzo), acogiendo nuevamente una amplia y ambiciosa programación que incluye todas las disciplinas artísticas: música, cine, teatro, danza, literatura, arte, debates…

En palabras de Concha Hernández, directora del festival, “la cultura tiene la obligación de hacer suya la lucha de las mujeres para alcanzar el cambio político y social que la mitad de la población reclama”. Los jóvenes madrileños podrán beneficiarse y asistir gratis a a las representaciones teatrales de Flore(es). Cualquier lugar, cualquier mujer (6 de marzo), En tierra (Grounded), (16 de marzo) y Una guarida con luz (23 de marzo) así como a los espectáculos de danza Óyeme con los ojos (1 de marzo), Pour (14 de marzo) y Flying Pigs (21 de marzo) gracias al JOBO (Joven Bono Cultural).

El festival, considerado desde hace tiempo como un certamen de referencia para las creadoras e intérpretes, cuenta con la colaboración de distintas entidades culturales y museos nacionales, asociaciones, institutos de cultura internacionales, etc. Una vez más, la cita contará con más de 100 actividades y medio millar de artistas. Un año más la danza y el teatro se suman a la música como disciplinas más destacadas de una programación que también cuenta con distintos proyectos de carácter social y educativo, así como será privilegiado testigo de distintas mesas redondas sobre la desigualdad en las artes escénicas y musicales, contando en exclusividad con representantes de las principales asociaciones profesionales de mujeres en la cultura.

Conde Duque vuelve a ser la sede principal de este festival. Un centro que suscribió en 2016 las temporadas de igualdad, junto con el Centro Dramático Nacional y el Festival de teatro de Almagro, y que arrojó en los dos últimos años unas cifras equilibradas de presencia de las mujeres en toda la programación, cumpliéndose el objetivo de no programar por debajo del 40% a ninguno de los dos sexos, alcanzando un más que satisfactorio 48% de mujeres en todas las disciplinas artísticas en ambas temporadas.

Música
La música que este año aporta el festival Ellas Crean en su 14ª edición es fiel nuevamente a las constantes de calidad, diversidad y mezcla de tradición e innovación, protagonizadas tanto por artistas consagradas como emergentes, y con entrada libre hasta completar aforo. No podía faltar el flamenco que nos llega de las profundidades sonoras de Carmen Linares cantando a Miguel Hernández en la presentación de su disco Verso a verso; y de la efervescencia flamenca del espectáculo Nuevo Jerez, a cargo de dos jóvenes cantaoras con tanto pedigrí como futuro, María Terremoto y Lela Soto.

Tras la estela de los ritmos del sur, el festival llegará a Túnez de la mano de Emel Mathlouthi, “la voz de la primavera árabe”, renovadora absoluta de la música árabe tradicional con sonidos electrónicos; y a Siria, con la voz de Linda Al-Ahmad, que, en colaboración con Casa Árabe, rendirá homenaje a tres mitos de la canción árabe: la egipcia Umm Kulzum, la siria Asmahan y la libanesa Fairuz. Consagradas y también artistas emergentes: ambas españolas, Elena Setién, con Dreaming of Earthly Things y Judit Neddermann, que estrena en este festival su álbum Nua, acercarán al público a sus últimas composiciones recogidas en sus dos recientes trabajos.

La música clásica estará presente con un homenaje a la compositora Teresa Catalán, reciente Premio Nacional de Música, en la voz de la mezzosoprano Marta Knörr y el pianista Mario Prisuelos. Y desde esta autora contemporánea haremos escala en el repertorio medieval de Hildegard von Bingen, la monja música, a cargo del prestigioso conjunto vocal femenino de la República Checa, Tiburtina enseble.

El jazz, el más vanguardista de la pianista estadounidense Myra Melford y el del sincretismo musical de la bajista polaca Kinga Glyk, junto al folk-rock irlandés de la cantante e instrumentista Eleanor McEvoy completan el trayecto de este viaje musical, junto con la ya tradicional aportación de los conciertos de las salas de música en directo de La Noche en Vivo, que cuentan con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

Danza
Si hay una disciplina artística que otorgue personalidad y sello distintivo a Ellas Crean, esa es la danza. Habrá cuatro espectáculos inmensos, innovadores, modernos y algunos de ellos de estreno en este festival (precios entre 8 y 10 €). Óyeme con los ojos es una coreografía de María Pagés inspirada en el poema Sentimientos de ausente, de Sor Juana Inés de la Cruz. El cuerpo, por otro lado, será también la única y certera patria hacia la que emprenden viaje 20 mujeres de dieciséis países en Women 17/27, espectáculo de danza contemporánea, estreno absoluto en Ellas Crean, dirigido por Ana Cabo y Jean Philippe Dury. Este mismo cuerpo se transforma en símbolo de la vulnerabilidad y la fuerza de la mujer en una sociedad que obstaculiza su desarrollo en Pour, dirigido por la joven coreógrafa canadiense Daina Ashbee, cuyo trabajo gira en torno a su relación con la tierra, el medio ambiente y sus ancestros, también estreno para Ellas Crean.

Flying pigs emprende un vuelo por lo efímero, el instante, la emoción momentánea, para liberarse de toda la materia que nos ata. Eulália Bergadà desarrolla un lenguaje escénico que convierte al intérprete en un canal de comunicación entre el coreógrafo y el espectador. Por último, la ciencia y la danza se dan la mano en la propuesta de la Universidad Carlos III: cienciA:ellas inventan.

Teatro
La dramaturgia de Inma Chacón, Carmen Losa y María Prado, Flor(es). Cualquier lugar, cualquier mujer, bajo la dirección de Miguel Cubero, recrea, desde la óptica de las mujeres, una visión de la guerra y la posguerra españolas. También escritoras de estas dos generaciones, Elena Fortún y Carmen Laforet, hablan a través de una adaptación teatral de textos epistolares de las autoras de Celia y Nada, De corazón y alma, dirigida por Rosa Morales con la colaboración de Juan Carlos Corazza. Las contiendas y su vivencia femenina inundan la representación de la obra Desde la guerra... desde las mujeres, con la dirección de Marta A. García Rojas e interpretada por la Compañía Actrices sin Papel.

Dos experiencias extremas protagonizadas por mujeres se reflejan en dos puestas en escena: En tierra (Grounded), dirigida Isabel Stoffel, también actriz, adaptadora y traductora, y Sigfrid Monleón, que se estrena en Madrid por la Compañía Recycled Illusions, cuenta la historia de una mujer piloto de caza cuya vida se transforma con la maternidad. Una guarida con luz, escrita y dirigida por Paloma Pedrero e interpretada por Caídos del cielo ONG, compuesta por personas en riesgo de exclusión social como refugiados e inmigrantes, está basada en un acontecimiento autobiográfico de un estado prolongado de coma. Por otro lado, Piel con piel abordará la problemática de la trata de personas con fines de explotación sexual a través de talleres impartidos por la Compañía Calatea y realizados por alumnos de la ESO y bachillerato de institutos de Madrid. Asimismo, el laboratorio teatral El tiempo sin espacio de la compañía Sucursales emocionales trabajará la escena desde una verdad multiprismática. Esta última actividad será gratuita previa inscripción en la web de Conde Duquewww.condeduquemadrid.es; resto de propuestas teatrales con precios entre 8 y 10 €.

Cine, poesía debates, exposiciones, museos… y muchos más
La colección eMe acude por segundo año a Ellas Crean de la mano de su directora, Nuria Ruiz de Viñaspre, cuya valiosa aportación será la presentación de una antología de poetas colombianas en un encuentro titulado Diecisiete pepitas de café. Construcción poética de la paz. El festival contará con cine, con las proyecciones en Conde Duque del documental de Arantxa Aguirre Dancing Beethoven e Historia de una pasión, sobre Emily Dickinson, y como es habitual, con programaciones hermanas como las de la Academia de Cine o el Instituto Goethe. También colaboran un año más la red de Museos Estatales y la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, con una amplia programación; el Museo de Arte Contemporáneo; la Biblioteca Nacional de España; Casa Árabe, Casa Sefarad e Instituto de Cultura Italiano; la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid; y el colectivo Tres en Suma. Se suman por vez primera a Ellas Crean el mencionado Instituto Goethe y la Universidad Carlos III. La fotografía estará presente en dos exposiciones, Sur la route, de Ana Dévora, y Sin ellas no hay futuro, en colaboración con Médicos sin fronteras y la mirada de Martina Bacigalupo, Patrick Farrell, Kate Geraghty y Sydelle Willow Smith.

Mención destacada merecerán los debates y mesas redondas programados, con un protagonismo especial para las asociaciones de mujeres en el mundo de la cultura. Durante dos jornadas se reunirán representantes de 9 asociaciones de mujeres. Todo un hito en Ellas Crean. La primera jornada dedicada a las asociaciones de mujeres pioneras: MAV, CIMA y Clásicas y Modernas junto con una de las más recientes en incorporarse a este movimiento asociativo, La Liga de las Mujeres Profesionales de Teatro. Se debatirá sobre la situación de las mujeres en el mundo de la cultura, sobre los logros, las urgencias, las reivindicaciones. Con una segunda jornada más específica, organizada por Clásicas y Modernas, dedicada al análisis de las fortalezas y debilidades de los proyectos asociativos de las artes escénicas y la música.

Sobre Ellas Crean
Ellas Crean es un festival cultural internacional y multidisciplinar que sitúa a las creadoras en el centro de su programación, contemplando todas las disciplinas artísticas: música, literatura, danza, teatro, cine, artes visuales, etc. El festival se articula en torno a la celebración del 8 de marzo, Día internacional de las mujeres, fecha auspiciada por Naciones Unidas, y que muchos países celebran como fiesta nacional.

A lo largo de sus trece anteriores ediciones el festival ha desarrollado más de millar y medio de actividades con más de 1.000 artistas, contando con la participación de más de 100.000 espectadores en todo el mundo. Ellas Crean ha participado en grandes hitos históricos, como el aniversario de la Conferencia Mundial de Pekín; la Presidencia Española de la UE; el 1er Congreso de Mujeres Africanas y Españolas; o el Año Europeo del Diálogo Intercultural.

Cecilia Bartoli, Jane Birkin, Mariza, Marianne Faithfull, Juliette Grecó, Katia y Marielle Labèque, Alicia Alonso, Maria Pagés, Tamara Rojo, Luz Casal, Carmen Linares, Ana María Matute, Ángeles Caso, María Dueñas, Icíar Bollaín, Isabel Coixet o Inés París, entre otras muchas más, son algunas de las artistas y creadoras que ya forman parte de la memoria viva de Ellas Crean.

JOBO, el bono de los jóvenes para acceder gratis
Con el fin de promover la música y todos sus géneros entre el público más joven, los chicos y chicas de Madrid podrán asistir gratis dentro del festival Ellas Crean de Conde Duque a las representaciones teatrales de Flore(es). Cualquier lugar, cualquier mujer (6 de marzo), En tierra (Grounded), (16 de marzo) y Una guarida con luz (23 de marzo) así como a los espectáculos de danza Óyeme con los ojos (1 de marzo), Pour (14 de marzo) y Flying Pigs (21 de marzo) gracias al JOBO (Joven Bono Cultural). JOBO está destinado al público de 16 y 26 años y permite asistir gratis a los espectáculos programados de lunes a viernes por los grandes centros culturales municipales: Naves de Matadero, Teatro Español, Teatro Fernán Gómez, Conde Duque y Teatro Circo Price. JOBO se puede solicitar a través de la web https://www.madridcultura.es/jobo

Los interesados en disponer de estas ventajas deberán registrarse en el sistema de venta de entradas de la empresa pública Madrid Destino. Podrán hacerlo tanto de manera presencial, en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor, en horario de 9 a 21 horas, y online a través de la página www.madridcultura.es.

Más información en www.ellascrean.com y www.condeduquemadrid.es.

`LA ORQUESTA DE GLENN MILLER´ TEATRO COLISEUM DE MADRID

`La Orquesta de Glenn Miller´ desembarca en Madrid bajo la dirección de Ray McVay

Granada, Murcia, Valencia, Terrassa, Tarragona  y Barcelona son algunas de las ciudades que recorrerán

LA ORQUESTA DE GLENN MILLER bajo la dirección de  Ray McVay. El repertorio completo de esta banda está compuesto por más de 200 canciones que transportan al espectador a los años 40, la era de las grandes orquestas donde temas como Moonlight Serenade, el más reconocido de Glenn Miller, ha conseguido superar el paso del tiempo. Ray McVay, director de la Orquesta Glenn Miller y eterno apasionado de su música, permite desde hace años a los fans tener la oportunidad de seguir escuchando la música del maestro.

 `LA ORQUESTA DE GLENN MILLER´ continuará por las siguientes ciudades su gira nacional:

 GRANADA - Martes 27 de febrero - Palacio de Congresos y Exposiciones

MURCIA - Miércoles 28 de febrero - Auditorio V. Villegas-Sala Narciso Yepes

VALENCIA - Jueves 1 de marzo - Palau de la Música

TERRASSA - Viernes 2 de marzo -Centre Cultural

TARRAGONA - Sábado 3 de marzo - Palau Firal i de Congressos de Tarragona

BARCELONA - Domingo 4 de marzo - Teatre Tívoli 

Por Ferran Martínez-Aira

A partir del próximo viernes Teatro del Raval levanta el telón para estrenar el musical The Trumps. Los días 2, 3 y 4 marzo serán funciones previas y hasta el 1 de abril funciones regulares de jueves y viernes a las 20 horas; sábado a las 22 horas y domingo a las 21 horas.

Donald Trump hace dos años en la Casa Blanca como presidente de Estados Unidos. Todo ello es un caos como interpretan con buena dosis de humor cuatro actores que se ponen en la piel del presidente del Estados Unidos, su mujer, el dictador norcoreano y un mayordomo.

Por una serie de circunstancias, Kim Jong-un es invitado a comer a la residencia de los Trump sin que lo sepa nadie. El objetivo? Resolver sus conflictos con el presidente de EEUU y, por tanto, evitar una guerra nuclear que seguro destruiría el mundo. Mientras tanto, el mayordomo de la Casa Blanca guarda un par de secretos. Y Melania también. Lo único que no esconde nada es Trump. Más que nada, porque no sabe callar. Y esto nos puede llevar a todos al desastre.

Sergi Cervera hace de Donald Trump, Mingo Ràfols de Kim Jong-Un, Mónica Macfer es Melania Trump, mientras que Joan Olivé es un mayordomo cualquiera. The Trumps harán cameos con Mont Plans (Merkel), Dafnis Balduz (Macron), Lloll Bertran (May), Txabi Franquesa (Putin), Miquel Ripeu (Jordan), David Guapo (Rajoy).

La dirección pertenece a Xavi Morató y Joan Olivé, autores respectivamente del texto y la música.
 

Rafa Borlansa, pintor, escultor, dibujante y profesor de la Escuela del Cercle de Belles Arts de Lleida



“A los artistas de Lleida nos hace falta un apoyo institucional mucho más fuerte”

Por: Enric Ribera Gabandé

“En este arte, al igual que en la fotografía, la ubicación del pintor determina que el cuadro tenga profundidad, armonía, luz…Tenga todos unos elementos que al final configuran la obra”

Pregunta,- ¿Qué es la pintura para Rafa Borlansa?

Respuesta,- Es mi vida. La manera como me expreso mejor, en el mejor de los casos. Es una forma de vivir. La pintura es para mi vital. Representa todo lo que soy.

P,- ¿Todo el mundo se puede dedicar a la pintura desde un punto de vista aceptable profesionalmente?

R,- La técnica es fácil. Después tienes que poner la impronta personal, que es lo que te distingue del otro artista. Siempre hay que aportar algo nuevo porque puedas vivir y tú obra sea singular.

P,- ¿Cómo te defines profesionalmente?

R,- Una definición que me hizo un amigo mio es que soy como un médico de cabecera, que sabe un poco de todo. Me gusta investigar todo. Me gusta llegar alcanzar todas las técnicas tanto en pintura como en escultura, incluso en video-art y muchas nuevas tecnologías que han surgido.

P,- ¿Hay cultura en Lleida sobre este arte?

R,- Yo creo que sí. Lleida, precisamente, es una de las tierras donde hay más pintores, y, tradiconalmente, muy buenos pintores. En Lleida tenemos esta suerte de que tenemos excelentes artistas, unos más conocidos que otros, pero, en definitiva, son grandes profesionales. Esto hace que mucha gente tenga interés por conocer lo que se hace aquí. Tenemos artistas que ya están exponiendo en galerías de todo el mundo.

P,- Por lo tanto, hay pintores que rompen fronteras.

R,- Es así. Yo, modestamente, he tenido una exposición en los Estados Unidos. También tengo obras repartidas por todo el mundo, en Rusia, Inglaterra, Alemania, Francia, Italia…A parte, he hecho, recientemente, una exposición con un colectivo de artistas cubanos en el Museo de La Habana, y otra en Miami. Con ello, doy a conocer mi obra en otros lugares del mundo.

Vibrar con la pintura

P,- ¿Cualquier cuadro pintado es arte?

R,- El arte va por encima del artista. El arte es el que provoca cuando tú lo ves una sensación; que te emocione o que de alguna manera te hace vibrar, que te deje con la boca abierta. No todo el arte tiene que ser bonito, por decirlo de alguna manera,a pesar que hay arte que es rompedor y no es bonito.

P,- ¿Para ser un buen profesional de la pintura, primero se debe ser un buen dibujante?

R,- Yo creo que el dibujo es la base de todo el arte. Para mí, el dibujo es la técnica más antigua que hay de expresión plástica. Los primeros hombres ya hacían aquéllos dibujos en las cuevas. El carbón es el elemento más antiguo de expresión plástica que hay. Hoy, en día, también lo estamos utilizando. No ha cambiado esto.

P,- ¿Usted conjuga la creación pictórica y la docencia?

R,- Doy clases de pintura a gente muy diversa que tiene inquietudes por el arte, hasta gente que quiere aprender todas las técnicas o alguna de ellas en concreto.

P,- ¿Lleida tiene escenarios naturales para inmortalizarlos a través de la pintura?

R,- Yo estoy enamorado de Lleida. Tiene todos los escenarios para ser inmortalizarlos. Desde lo que es el paisaje urbano hasta nuestra Horta. Todo es maravilloso, sin olvidarnos de la Seu Vella, que es el monumento más emblemático que tenemos, y el más representado artisticamente. Pero hay muchas más cosas que puede que no sean tan impactantes a primera vista, pero que lo son. Por ejemplo, l’Horta de Lleida, que es magnífica. Hace poco tiempo hicimos un encuentro de pintores, para exaltar un campo de espigol, y fue todo un espectáculo de colores y de luz.

P,- Para hacer un buen cuadro de la Seu Vella, se debe ser más que un pintor, un buen observador de los lugares, para encontrar el ángulo o punto más optimo donde plantar el atril.

R,- Hay un tema en el arte, al igual que en la fotografía, que es la composición, lo que determina que el cuadro tenga profundidad, tenga armonía, tenga luz…Que tenga todos unos elementos que al final configuran la obra. Yo, en la escuela, siempre digo que no es la fotografía, ya que esta la puedes llevártela y copiarla literalmente, por decirlo de alguna manera.

P,- ¿Qué se puede hacer en Lleida para el fomento de la cultura de las artes plásticas?

R,- Nos hace falta un apoyo institucional muy fuerte, fruto de éste, estoy seguro que saldrían grandes proyectos asociados a éxitos internacionales. Las instituciones deberían mojarse un poco más con el objetivo de exportar los pintores y los escultores de nuestras tierras a todo el mundo.

Enric Ribera Gabandé

Foto: Pilar Rius