Francisco Morales Nieva fue un dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante español.

Francisco Morales Nieva (Valdepeñas, Ciudad Real, 29 de diciembre de 1924-Madrid, 10 de noviembre de 2016) fue un dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante español.

Académico de la Real Academia Española desde 1990, donde ocupó el sillón J, su producción teatral le ha valió el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1980 y 1992), el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática y el Premio Valle-Inclán (2011), por la escritura y dirección de Tórtolas, crepúsculo y... telón.Por su producción literaria en general, se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1992.

El Paseo del Arte madrileño inaugura este mes dos grandes exposiciones. El Museo del Prado sorprenderá a sus visitantes con “Ribera. Maestro del dibujo” (del 22 de noviembre al 19 de febrero), una muestra de los dibujos del pintor español que permite descubrir de cerca su gran habilidad técnica y la originalidad de su temática. El Museo Thyssen estrena “Bvlgari y Roma” (del 30 de noviembre al 22 de febrero), que da a conocer como esta firma de joyas y artículos de lujo se ha inspirado en el arte de la Roma antigua y moderna y su arquitectura para el diseño de sus piezas durante las últimas décadas.

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Feriarte

La Feria de Arte y Antigüedades de Madrid cumple su 40 aniversario consolidada como un referente de este sector en España y una excelente plataforma de apoyo a anticuarios y galeristas. Este encuentro reúne una selecta gama de artículos y objetos de calidad. Gracias a la labor del Comité de Admisión de Obras, Feriarte respeta al máximo el rigor en el examen previo de las piezas, lo que resulta determinante tanto en el nivel de calidad del certamen como en las garantías que ofrece a sus visitantes. Feriarte se celebrará entre el 19 y el 27 de noviembre en Ifema.

Más información http://www.esmadrid.com/agenda/feriarte-feria-de-madrid

Este fin de semana se estrena 100 metros, una historia real dirigida por Marcel Barrena. Si el cine es pasión, sufrimiento, ternura o sentimiento, reconozco que durante el pase de prensa resbalaron algunas lágrimas por mis mejillas. Dani Rovira (1980), que presentará la tercera edición de los Premios Goya, cambia su registro de cómico para meterse en la piel de un enfermo de esclerosis múltiple que lejos de lanzar la toalla se entrena con su suegro (Karra Elejalde) para preparar un “ironman” en Calella (Maresme) y consigue acabar la prueba (natación, ciclismo y maratón de 42,192 kms.) antes de las 17 horas que tienen como límite los participantes.

Alexandra Jiménez, cada vez con más oficio, ejerce en la pantalla de esposa de Ramón Arroyo, nombre del superhéroe que lo sigue siendo, gracias a su coraje de plantarle cara a la esclerosis. Su lema: rendirse no es una opción sirvió de estímulo a muchos enfermos del Instituto Guttmann, especializado es lesiones medulares (Clara Segura borda el papel de doctora del centro) donde está rodada una parte de 100 metros, aunque tal vez una de las localizaciones más bellas sean los impresionantes riscos de Tavertet con Dani y Karra abrazándose al borde del abismo.

Sin pretenderlo 100 metros es una película terapéutica. Un canto a la vida. Amaia Montero interpreta el tema principal de la cinta, sin olvidarnos de los tres actores que acompañan a Rovira en las sesiones de rehabilitación en la Guttmann. El público es soberano y veremos como responde a la hora de rascarse el bolsillo, aunque el mensaje de la cinta va mucho más allá del éxito que pueda alcanzar estos “100 metros” en taquilla.

100 METROS. Tráiler oficial español

Director: Marcel Barrena - Actores: Dani Rovira, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez y Maria de Medeiros . Completan el reparto Clara Segura, David Verdaguer y Andrés Velencoso.

100 METROS está inspirada en la increíble historia de Ramón Arroyo.

Málaga | El XXX Festival Internacional de Jazz hace un guiño a la “vanguardia popular” con The Bad Plus

El trío formado por Reid Anderson, Ethan Iverson y David King presenta hoy en Málaga It’s hard, disco en el que reinterpreta temas de Prince, Kraftwerk, Ornette o Cyndi Lauper

El XXX Festival Internacional de Jazz de Málaga hace un guiño a la capacidad improvisatoria, al riesgo artístico, a la creatividad: The Bad Plus y su arsenal de versiones heterodoxas protagonizan la esperada jornada del viernes. Reid Anderson (contrabajo), Ethan Iverson (piano) y David King (batería) vuelan a la Costa del Sol con un álbum recién editado en las maletas, It’s hard, en el que reinterpretan temas de Prince, Kraftwerk, Crowded House, Johnny Cash, Yeah Yeah Yeahs, TV On The Radio, Peter Gabriel, Ornette Coleman o Cyndi Lauper. Es decir, una nueva pirueta estilística de un trío para el que el concepto ‘versión’ significa algo que va más allá de lo que representan los tan trillados ‘standards’ en el jazz convencional: la deconstrucción y posterior reconstrucción de melodías y ritmos con la intención de crear algo nuevo.

La cuestión es que The Bad Plus no se quedan en el mero virtuosismo, que sus habilidades como tañedores y su arte como improvisadores no son meros artificios. Mañana viernes se escuchará en el Teatro Cervantes (20.30 horas, de 9 a 24 euros) un jazz de plena vigencia y contemporaneidad, impregnado de un espíritu que ha sido denominado “vanguardia popular”.

The Bad Plus ya deslumbraron en su actuación anterior en el Festival de Jazz de Málaga. El trío presentó en la edición de 2010 Never stop, su primer disco integrado únicamente por composiciones propias, en un memorable concierto en el que exhibió su originalidad y heterodoxia. Hace seis años escuchamos en el Cervantes sus composiciones y también versiones en clave de jazz avanzado del ‘Iron man’ de Black Sabbath, el ‘Smell like teen spirit’ de Nirvana, el ‘Comfortable numb’ de Pink Floyd y el ‘We are the champions’ de Queen junto a temas de Bowie y Aphex Twin o música de Bacharach. Con las reinterpretaciones de clásicos del pop, indie-rock, funk, electrónica o jazz contenidas en It’s hard, el trío vuelve a las andadas y ofrece para deleite de oídos curiosos una ingeniosa aproximación a la música de nuestro tiempo.

La historia de The Bad Plus

El trío ha experimentado con los sonidos desde sus años de adolescencia. Durante los ochenta, mientras estudiaban en Minnesota, Anderson y King tocaban en bandas de rock en ciernes a la vez que oían a Coltrane y The Police. Anderson conoció a Iverson en 1989, y un año después los tres tocaron juntos en un concierto aislado, tras el que siguieron caminos separados hasta que volvieron a reunirse para un ‘set’ en Minneapolis en 2000. Las chispas que saltaron en el directo les convencieron para meterse en el estudio y lanzar un homónimo primer disco que The New York Times calificó como uno de los mejores de 2001. La banda firmó con Columbia, donde lanzó These are the vistas en 2003, seguido rápidamente por Give (2004) y Suspicious activity? (2005). En 2007 lanzaron Prog, un álbum que combinaba canciones originales con fascinantes ‘covers’ de Bowie, Bacharach, Tears for Fears y Rush. Le siguió For all I care (2008), una intrigante yuxtaposición de sensibilidad rockera y clásica integrada por versiones de músicos tan dispares como Wilco, Nirvana, Yes, k.d. Lang o The Flaming Lips, por un lado, y Ligeti, Isadore Freed, Milton Babbitt y Stravinsky por el otro.

Never stop, publicado en 2010, fue el primer álbum de The Bad Plus sin ninguna versión. Grabado en Minnesota, con un sonido en vivo, casi al desnudo, mostraba la amplia gama acústica del trío así como las tres personalidades distintas de sus integrantes. En su octavo álbum de estudio, Made posible (2012), ampliaron horizontes introduciendo sonidos de sintetizadores y baterías electrónicas dentro de la gran paleta acústica característica del trío. Tras grabar su particular versión de La consagración de la primavera de Stravinsky (2014), entraron al estudio para un décimo disco, Inevitable western (2014) integrado por temas compuestos por ellos, un trabajo en el que seguían explorando los límites entre pop, blues y folk bajo el prisma de un jazz inteligente.

El trío se alió a uno de los mejores saxofonistas de su generación en su siguiente álbum, The Bad Plus Joshua Redman (2015). It’s hard (2016) es el nuevo peldaño de su carrera.

El programa del XXX Festival Internacional de Jazz:

El XXX Festival Internacional de Jazz comenzó el lunes con la almeriense Clasijazz Big Band, que interpretó la suite del contrabajista y compositor Charles Mingus Epitaph, y continuó anoche con un histórico y entrañable concierto de Lee Konitz. El saxofonista estadounidense recibió el Premio ‘Cifu’ del Festival Internacional de Jazz de Málaga, con el que se reconoce su prolífica trayectoria y a la vez se ha homenajeado a un divulgador musical no menos influyente. Konitz recibió el galardón de manos de la viuda de Juan Claudio Cifuentes, Isabel Zaro, en un acto presentado por la cantante neoyorkina afincada en Málaga Suzette Moncrief. El galardón se ha instituido esta edición con el apoyo de la Asociación Juan Claudio Cifuentes Cifujazz, y cada año reconocerá la carrera de uno de los músicos más relevantes del programa.

El Festival continuó ayer miércoles con el versátil y elegante toque de Gonzalo Rubalcaba. El pianista y compositor nacido en La Habana en 1963 acudió a la Costa del Sol en formato cuarteto para brindarnos su homenaje al mítico contrabajista Charlie Haden, el músico que impulsó su carrera.

Tras el concierto de The Bad Plus del viernes, una sesión de fantástico jazz servirá para enlazar nuestro Festival con la 26 edición de Fancine, la cita anual que prepara la Universidad de Málaga con el celuloide de terror y fantasía. Fancinemajazz reunirá el sábado 12 a la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga y al José Carra Quintet en la lectura de doce de los temas que incluyó el disco de 1993 Night and Day: John Williams & the Boston Pops Orchestra Celebrate Sinatra. La voz de Mayte Alguacil, el saxo de Enrique Oliver, el contrabajo de Martín Leiton y la batería de Andreu Pitarch completan el grupo del pianista José Carra, mientras que las cuerdas, vientos y percusiones de la OSPM seguirán las instrucciones de la batuta de Salvador Vázquez en esta aproximación jazzística y orquestal al cancionero más cinematográfico de Frank Sinatra.

La semana acabará con otra sesión de fusión de altos vuelos. Stanley Clarke reproducirá su más reciente álbum, Up, con el contrapunto instrumental de Beka Gochiashvili (piano), Michael Mitchel (batería) y Cameron Graves (teclados). El músico de Filadelfia, reconocido junto a Jaco Pastorius como el inventor del papel del bajo eléctrico en el jazz, ha prestado su creatividad y su versatilidad a iconos de la música como Quincy Jones, Stan Getz, Art Blakey, Paul McCartney, Aretha Franklin, The Police o Herbie Hancock, y ha llegado a compartir escenario con Bob Marley y Miles Davis. El domingo 13 enseñará en Málaga el que dice que es su álbum “más enérgico, divertido, rítmico y optimista”.

El XXX Festival Internacional de Jazz de Málaga está organizado por el Teatro Cervantes con la colaboración de Cruzcampo Cruzial, Audi Safamotor, Obra Social ‘la Caixa’, Fundación Sando, MAHOS, Diputación de Málaga y Universidad de Málaga.

The Bad Plus - Gold Prisms Incorporated - Live @ Blue Note Milano


 

XIII Festival de Cine Europeo de Sevilla

El Festival de Cine Europeo de Sevilla tiene como objetivo promover y difundir la cinematografía europea, estableciéndose como un lugar de encuentro anual para los talentos europeos de cine, periodistas especializados y profesionales del sector. Nueve días donde industria, público y crítica conviven alrededor de una selección del mejor cine europeo. Estrenos en España de las grandes películas del cine de autor contemporáneo, la presencia de buen número de talentos emergentes, la defensa decidida por el más joven cine español, el apoyo al cine andaluz y sobre todo la plena seguridad de que hoy, más que nunca, un festival de cine puede ser útil al público, a las películas y a los cineastas.

El eje principal del festival se compone de varias secciones competitivas de largometrajes, documentales, cortometrajes y cine de no ficción. El otro eje principal se compone de proyecciones especiales, homenajes y retrospectivas, con el objetivo de proporcionar una visión completa de la cinematografía europea contemporánea. Asimismo, el festival alberga cada año las nominaciones de los Premios de la European Film Academy, que se dan a conocer en Sevilla.

Por el Festival de Sevilla han pasado figuras como como Agnès Varda, Claude Lanzmann, Leos Carax, Stephen Frears, Amos Gitaï, Milos Forman, Béla Tarr, Gunvor Nelson, Nicolas Roeg, Paolo Taviani, Alexander Kluge, Alain Robbe-Grillet, Tonino Guerra, Carlos Saura, Matteo Garrone, Nikita Mikhalkov, Alain Guiraudie, Bruno Dumont, Tizza Covi y Rainer Frimmel, Peter Greenaway, Jerzy Skolimowski, Ben Kingsley, John Hurt, Vittorio Storaro, Christopher Lee, Jeremy Thomas, Pipilotti Rist, Khalil Joreige y Joana Hadjithomas, Andrzej Wajda, Kenneth Branagh, Andrea Arnold, John Turturro, Bigas Luna, Colin Farrell y Danis Tanovic, entre muchos otros más.

Con un gran éxito de público, al que el festival nunca pierde de vista manteniendo la cercanía y la complicidad con el mismo, sus actividades se extienden más allá de las películas. Desde los encuentros de los autores invitados con el público, a seminarios, exposiciones y conciertos, que favorecen un intercambio real de la ciudad con el festival. El cine infantil y juvenil, en su importante misión de creación de un público lúcido, tiene cabida también en el Festival, acompañado de un grupo de actividades especiales que involucran a docentes y alumnos.

Conscientes de la importancia de crear redes y fortalecer la producción, distribución y exhibición del cine europeo, el festival pone especial cuidado en sus actividades de industria. Un completo programa que pone en contacto a profesionales de todo el mundo, y facilita la circulación de los recursos, contactos, conocimientos y herramientas.

El Festival es un proyecto del ICAS, Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla, y cuenta con el apoyo del ICAA, Media, Cajasol, Deluxe y Renault, así como con la colaboración de la European Film Academy. En la actualidad funciona bajo la dirección de José Luis Cienfuegos, al frente del festival desde 2012. La primera edición del festival se celebró en el año 2001 (cuenta, también, con un antecedente en los años 80), bajo el nombre de Festival de Sevilla de Cine y Deporte y la dirección de José Luis Ruiz, para pasar, en 2004, a convertirse en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Con su denominación actual, el festival ha sido dirigido por Manolo Grosso (de 2004 a 2007) y por Javier Martín Domínguez (de 2008 a 2011).  http://festivalcinesevilla.eu/es/
 

SEFFZILLA. Segunda promo SEFF2016.

YO NO SOY ESA.

Vídeo de presentación del no-ciclo + fanzine YO NO SOY ESA. SEFF 2016. Realizado por Javi Vila.

TEATRO NUEVO APOLO · 1 DE DICIEMBRE DE 2016

Entradas ya a la venta en www.teatronuevoapolo.com y taquilla del teatro

El cantante valenciano, acompañado por Orquesta Filarmónica del Mediterráneo, ofrecerá un concierto único en el que repasará sus grandes éxitos y que servirá para grabar en directo el que será su nuevo trabajo discográfico bajo el título 35

Francisco, el concierto del que nacerá su próximo trabajo

Estimad@s amig@s, os comunicamos que el próximo 1 de diciembre de 2016 a las 20.30h FRANCISCO ofrecerá un concierto en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. El afamado cantante valenciano, junto a la Orquesta Filarmónica del Mediterráneo, repasará sus grandes éxitos y presentarán alguna canción nueva en un concierto único que además servirá para grabar en directo el que será su nuevo trabajo discográfico titulado 35, en honor a los años que lleva dedicándose a la música.

“35” son los años que lleva Francisco dedicado a la música, y es el título del nuevo trabajo que se grabará en el Teatro N. Apolo, por primera vez acompañado de una gran orquesta de cuerda y metales, por primera vez en vivo, y por primera vez recopilando toda su obra como artista. Una oportunidad única de asistir a una noche inolvidable en la que el artista Alicantino, repasará sus grandes éxitos, sus boleros, baladas y alguna canción nueva. Todo con unos arreglos orquestales inéditos, y con invitados sobre el escenario que acompañaran en una noche mágica, a una de las voces más irrepetibles que ha dado la música popular en España.

FRANCISCO ofrecerá un concierto en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1) el jueves 1 de diciembre a las 20:30h. Las entradas pueden adquirirse en www.teatronuevoapolo.com y taquilla del teatro.

FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ 2016

60 actividades formarán parte de la programación del XIV Festival de Música Española de Cádiz, que se desarrollará entre el 11 y el 27 de noviembre de 2016, .

60 actividades formarán parte de la programación del XIV Festival de Música Española de Cádiz, que se desarrollará entre el 11 y el 27 de noviembre de 2016, organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en colaboración con distintas instituciones y entidades.

Bajo el epígrafe de Femenino Plural, el programa de esta edición prestará una especial atención a la música escrita por mujeres a lo largo de la historia, con la recuperación de obras infrecuentes, como la ópera de cámara Cendrillon, escrita en pleno apogeo del Romanticismo por la compositora hispano-francesa Pauline García Viardot, que se ofrecerá en una versión coproducida entre el Festival de Música Española de Cádiz y la Ópera de Cámara de Varsovia.

También tendrá lugar el estreno absoluto, a cargo del Cuarteto de la Habana, de doce composiciones de algunas de las principales autoras españolas de nuestro tiempo bajo el título compartido de Doce Miniaturas Contundentes, y que tienen como punto común de inspiración el rechazo a la violencia en cualquiera de sus manifestaciones. Igualmente, y con motivo de la celebración del Día Andaluz del Flamenco, será presentado uno de los espectáculos de mayor éxito y repercusión de la reciente Bienal de Flamenco de Sevilla, protagonizado por Rocío Márquez, cantaora que se caracteriza por la originalidad y la valentía de sus propuestas.

En este caso se trata del espectáculo "Diálogo de viejos y nuevos sones", y viene a ser un diálogo entre la voz flamenca de Rocío Márquez y la viola de gamba de Fahmi Alqhai, en un recorrido mixto y extenso que abarca buena parte de la historia de la música española.

http://www.cadizturismo.com/eventos/festival-de-musica-espanola-de-cadiz-2016/

MÚSICA PARA LA MEMORIA 

El cantante, compositor y poeta canadiense Leonard Cohen muere a los 82 años

Leonard Norman Cohen (Montreal, 21 de septiembre de 1934 - 10 de noviembre de 2016) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad, y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60».Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. https://es.wikipedia.org/wiki/Leonard_Cohen

LEONARD COHEN - Take this waltz -

EFEMÉRIDES ARTISTICAS - EFEMÉRIDES MUSICALES

María Luz Casal Paz (Boimorto, 11 de noviembre de 1958), conocida artísticamente como Luz Casal, es una cantante gallega de pop-rock, una de las solistas más valoradas de la música popular española. Tras sus éxitos dentro del país en los años ochenta, logró fama internacional, especialmente en Francia, sobre todo tras incluirse dos de sus temas en la película Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar. Las ventas de sus discos ascienden a más de 5.000.000 de ejemplares.
 

Luz Casal - No Me Importa Nada

Leonardo Wilhelm DiCaprio ([n. 11 de noviembre de 1974)1 es un actor y productor de cine estadounidense. Ha recibido muchos premios, entre ellos un Globo de Oro al Mejor Actor por su actuación en El aviador en 2004. Adicionalmente, ha ganado el Oso de Plata, un Chlotrudis Award y un Satellite Award entre otros, y ha sido nominado para los Premios Óscar, Premios del Sindicato de Actores y los BAFTA.

Demi Gene Guynes (n. 11 de noviembre de 1962), mejor conocida como Demi Moore, es una actriz estadounidense dos veces nominada al Globo de Oro

Ghost - Romantic scene - piano instrumental

José Asunción Martínez Sancho, conocido como Pepe Sancho (n. Manises, 11 de noviembre de 1944), es un actor español. A lo largo de 50 años, ha compaginado trabajos en teatro, cine y televisión.

Crematorio - Trailer 1

Juan Ignacio Pardo Suárez (n. Palma de Mallorca, España; 11 de noviembre de 1942), conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español. Aunque mallorquín de nacimiento, Pardo es gallego de adopción. Seguramente, es una de las figuras más grandes de la historia musical en España ya que además de su gran éxito en solitario, Juan formó parte de algunos de los mejores grupos de la década de los 60 y promovió y compuso temas a otros grandísimos cantantes como a Los Pecos, Rocio Jurado, Luz Casal, Camilo Sesto, Chiquetete, Massiel o a Juan Camacho entre otros. También es uno de los cantautores con más canciones registradas.