Diez picassos del Kunstmuseum de Basilea (Museo del Prado. 16 mar-13 sept): diez obras maestras del artista malagueño pertenecientes a esta pinacoteca helvética.

Fuego Blanco - La colección del Kunstmuseum Basel (Museo Reina Sofía. 18 mar-14 sep): una selección de cien obras maestras (Munch, Braque, Léger, Klee, Mondrian, Kandinsky, Giacometti...) del que está considerado el museo público municipal más importante del mundo.

Van der Weyden y los Reinos Peninsulares (Museo del Prado. 24 mar-28 jun): una selección de las obras maestras de este genio de la pintura flamenca del siglo XV. 

Designing 007: 50 años de estilo Bond (Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. 6 may-sept): la exposición que da la vuelta al mundo conmemorando los 50 años de existencia del mítico agente secreto hacer parada en Madrid.

Zurbarán: una nueva mirada (Museo Thyssen-Bornemisza. 9 jun-13 sept): un completo recorrido por la obra de uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español.

PHotoEspaña (3 jun-30 ago): durante dos meses, la fotografía es la protagonista absoluta de muchos de los centros de arte de la ciudad. En 2015, el Festival internacional de fotografía y artes visuales se dedicará íntegramente a la fotografía latinoamericana.

Edvard Munch (Museo Thyssen-Bornemisza. 6 oct-15 ene 2016): la obra del autor de El grito vuelve a España 30 años después.

Consulta la agenda completa de exposiciones de Madrid  http://www.esmadrid.com/agenda-exposiciones-madrid/

Los 12 elegidos para Las Ventas: la parada más esperada del Red Bull X-Fighters

Madrid, 23 de junio de 2015.- El misterio está resuelto. La lista completa de los 12 riders que conquistarán el escenario más icónico del FMX ha sido revelada. El próximo 10 de julio la competición llega a Las Ventas más al rojo vivo que nunca ya que uno de los participantes, el australiano Clinton Moore, podría hacerse con su tercera victoria consecutiva en la gira de este año.

Moore no será el único con ganas de conquistar el bastión español. El nivel estará muy alto ya que habrá varios ganadores de distintas pruebas del Campeonato Mundial Red Bull X-Fighters, todos con ganas de vencer en la catedral del FMX. Serán 12 de los mejores pilotos de motrocross freestyle del planeta quienes realizarán en directo algunos de los saltos más espectaculares y lucharán por hacerse con la victoria. Seguro que vemos más de un ally-oop flairs, dobles backflips, body varials además de muchísimas más combinaciones.

Pero ¿podrá el héroe local, Dany Torres –campeón del mundo en 2011–, quien ha disputado 11 eventos en la capital de España, lograr su tercer triunfo? ¿O, por el contrario, serán los otros campeones del certamen, que incluyen a Josh Sheehan (vencedor en 2014), Tom Pagès (2013) o Levi Sherwood (2012) los que recibirán la mayor ovación del público madrileño?

Esta es la lista de riders para el Red Bull X-Fighters de Madrid 2015:

1. Clinton Moore (AUS) - 2. Tom Pages (FRA) - 3. Levi Sherwood (NZL) - 4. Rob Adelberg (AUS) - 5. Dany Torres (ESP) - 6. David Rinaldo (FRA)
7. Remi Bizouard (FRA) - 8. Josh Sheehan (AUS) - 9. Adam Jones (USA) - 10. Javier Villegas (CHI) - 11. Taka Higashino (JPN) - 12. Maikel Melero (ESP)

VERANOS DE LA VILLA 2015

Los Veranos de la Villa es un evento clave de la agenda cultural estival de la capital. Durante los meses de julio y agosto, ciudadanos y visitantes pueden disfrutar de una programación que abarca los principales espacios culturales de la ciudad y que da cabida a los géneros artísticos más importantes.  

Este año la edición del festival Veranos de la Villa tendrá una novedad esencial: la incorporación de un nuevo espacio ubicado junto al Puente del Rey en Madrid Río. Dentro del eje cultural que marca Madrid Río se ubicará este año el espacio al aire libre de Veranos de la Villa junto a la entrada a la Casa de Campo, entre el Palacio de Iván de Vargas y la Huerta de la Partida. Este nuevo espacio recibirá el nombre del puente por el cual se accede: Puente del Rey.

Un nuevo espacio muy bien conectado con los principales medios de transporte público: cercanías, autobuses, metro y taxi. Además, su emplazamiento le otorga unas hermosas vistas al río Manzanares y a la cornisa madrileña que componen el Palacio Real, la Almudena y San Francisco El Grande.

En este espacio tendrá lugar el programa cultural que, años anteriores, se venía ofreciendo en los Jardines de Sabatini. Así, la danza, el flamenco, la zarzuela y el teatro musical volverán a reencontrarse con madrileños y visitantes, en una de las citas más esperadas del año. Y no es extraño que así sea, porque concita nombres como Los Sabandeños, Estrella Morente, Tomatito, Marina Heredia, El Cigala, Dorantes, José Mercé, Parrita, Carmen Linares, José Antonio, Merche Esmeralda, Esperanza Fernández, Merche o Café Quijano, entre otros.

Asimismo, la zarzuela elegida este año será Luisa Fernanda, colosal título de nuestro teatro musical que el día de su estreno levantó el telón 23 veces para agradecer la profusión de aplausos con que fueron recibidas melodías tan emblemáticas como la famosa mazurka de las sombrillas.

El espacio Puente del Rey ofrecerá también la visión de dos grandes mitos: la lectura que Peter Brookrealizó de Carmen, de Bizet, y que ahora recupera Pepa Gamboa y la visión que el Ballet Ruso aportó de la segunda parte del Quijote al repertorio clásico con Don Quijote, de Minkus, ambas propuestas con orquesta en directo.

Y de forma destacada la incorporación de una compañía de renombre internacional: el Ballet de Jazz de Montreal. También el musical, como género, estará representado con la presencia de Carlos Marín, integrante de Il Divo, y por Golfus de Roma: un Sondheim que dirigido e interpretado por Jesús Castejón cerrará esta edición de Veranos de la Villa.

Este nuevo espacio conecta siguiendo el curso del agua con Matadero Madrid, donde tiene lugar elFRINJE, una de las apuestas culturales más importantes de la ciudad y que tiene como vértice el apoyo a la nueva creación. Del 3 al 25 de julio, el FRINJE ofrecerá una programación construida con las más de 500 propuestas que han llegado para este año.

Teatro Circo Price

El Teatro Circo Price volverá a destacar en la programación por su forma circular, su amplia capacidad de espectadores, su céntrica ubicación y su sonoridad, haciendo del recinto un lugar ideal para la música, siendo un referente dentro del panorama musical de la capital.

Este año, la programación de Veranos de la Villa 2015 en el Teatro Circo Price contará con figuras como: Ara Malikian, Silvia Pérez Cruz, Marlango, Luis Fonsi, Rodrigo Leal, Mikel Erentxun, Nicola di Bari, Marwan, Dulce Pontes, La Frontera, Chucho Valdés y Patricia Sosa, Dúo Dinámico, Ismael Serrano, Katia Guerrero, Buenavista Social Club, Rosario, Pablo Milanés, Royal Southem y Aurora & The Betrayers, W. Mertens Ensemble, SLY & Robbie, Fekat Circus & Slum Drummers, entre otros, que serán las voces que llenen de color y matices esta edición del Festival Veranos de la Villa 2015, en el Teatro Circo Price.

Las localidades para todos los espectáculos del Teatro Circo Price se pueden adquirir enwww.entradas.com.

Además, Veranos de la Villa será fiel a las acostumbradas citas de Conde Duque y CentroCentro Cibeles, y el sábado 11 de julio en la Plaza Mayor tendrá lugar el tradicional concierto de Música Clásica, este año a cargo de la ORCAM. Todo ello sumará a la oferta cultural que Madrid siempre tiene durante los meses de julio y agosto.

http://www.esmadrid.com/agenda/veranos-de-la-villa/

AVANCE PRIMERA SEMANA CONCIERTOS VERANOS DE LA VILLA 2015 - TEATRO CIRCO PRICE

ARA MALIKIAN - 1 y 2 de JULIO – 21 H

Ara Malikian es, sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación.

Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.

www.aramalikian.com
Platea: 25 € / Butaca preferente: 22 € / Grada: 17 €
 

SILVIA PÉREZ CRUZ Y RAÚL FDEZ MIRÓ - 3 de JULIO – 21 H

Silvia Pérez Cruz y Raúl Fernández Miró han hecho un disco nuevo, solos, sin nadie ni nada más, sólo voz y guitarras. Un disco visceral, íntimo, para el que han elegido canciones de otros y las han hecho suyas llevándolas al límite.
www.silviaperezcruz.com 
Platea: 25 € / Butaca preferente: 20 € / Grada: 18 €
 

MARLANGO - 4 de JULIO – 21:30 H
Leonor Watling susurra en algunos temas y en otros levanta la voz descarnada e insólita. Con Alejandro Pelayo al piano y una banda de músicos, interpretarán temas que suenan a boleros eternos, a blues infinitos, a jazz vocal crepuscular, a caricias de los instrumentos sobre las que parece flotar la voz de Watling con un registro deslumbrante.

www.marlango.net
Platea y butaca preferente: 25 € / Visibilidad reducida: 18 € / Grada: 20 €


LUIS FONSI - 5 de JULIO – 21 H

Luis Fonsi, galardonado intérprete, compositor, instrumentista y productor puertorriqueño quien, tras 17 años de triunfante trayectoria artística, es considerado La Voz del Pop y uno de los máximos exponentes de la música Latina. Llega a España con Somos Uno Tour, la gira de su nuevo disco “8”.
www.luisfonsi.com
Platea VIP filas 1 a 2: 80 € / Platea: 60 € / Butaca preferente, filas 1 a 8: 45 € / Butaca preferente, filas 9 a 11: 40 € / Visibilidad reducida: 30 € / Grada: 35 €
Venta de entradas: Taquillas del Teatro Circo Price

Venta de entradas: Taquillas del Teatro Circo Price y entradas.com

¿Qué es el Grec Festival de Barcelona?

El Grec Festival de Barcelona es la principal cita de la ciudad con el teatro, la danza, la música y el circo. Se trata de un festival con una larga tradición que, en 2015, alcanzará su edición número treinta y nueve. El Grec se ha convertido en este tiempo no sólo en la principal atracción cultural del verano barcelonés, sino también en una referencia en el calendario europeo de festivales.

Su nombre se debe al principal espacio del Festival, el lugar en el que invariablemente se organizan las sesiones inaugurales: el Teatre Grec de Montjuïc, un teatro al aire libre construido con motivo de la Exposición Universal de 1929.

El Grec está promovido por el Ayuntamiento de Barcelona pero, a la vez, implica a numerosos empresarios y promotores privados de la ciudad, que en gran parte organizan los espectáculos y asumen las labores de producción. El Festival se financia con fondos públicos, las aportaciones de los patrocinadores y la venta de entradas.

Después de treinta y ocho años de historia, el Grec Festival de Barcelona se ha convertido en el primer productor de espectáculos en Cataluña. Su misión es doble, ya que, por una parte, apoya a la producción local y muestra algunas de las mejores creaciones de los colectivos y artistas catalanes, y, por la otra, quiere convertirse en una ventana abierta al mundo que muestre desde la ciudad las propuestas más interesantes que llegan de distintos países. De hecho, actualmente el Festival es el principal escaparate barcelonés de espectáculos producidos en el extranjero.

Espectáculos GREC 2015
El IPAM ofrece a sus invitados la posibilidad del disfrutar, entre el 7 y el 10 de julio, de una muestra significativa de los espectáculos que forman parte del programa oficial del Grec 2015. Aquí encontraréis espectáculos catalanes e internacionales que van del teatro al circo, de la danza a la música, del teatro musical a la instalación o site specific. Se trata de una muestra multidisciplinaria formada por espectáculos que creemos que pueden resultar interesantes para públicos de otros países, proyectos creativos que presentan mundos particulares y estéticas diversas, siempre con un lenguaje propio pero con vocación internacional. El programa es, por una parte, un reconocimiento a compañías consolidadas y con reconocida proyección internacional y, por otra, una puerta abierta al descubrimiento de nuevas propuestas artísticas.  http://lameva.barcelona.cat/grec/es/espectacles-ipam

Este verano Velázquez, Rubens, Goya, Sorolla o Murillo han elegido Cádiz para sus vacaciones. La Casa de Iberoamérica, en el casco histórico de la ciudad, acoge hasta el 20 de septiembre, la muestra 'Los objetos hablan', una colección de piezas procedentes del Museo de Prado. 

Organizada El Museo Nacional del Prado y la Obra Social La Caixa, con la colaboración del Ayuntamiento de Cádiz y la Fundación Cajasol, 'Los objetos hablan' reúne una selección de 60 pinturas y objetos de las principales escuelas representadas en el Prado entre los siglos XVI y XIX de autores como Velázquez, Rubens o Ribera. La muestra explica caracteres, situaciones, costumbres y metáforas a partir de los objetos que pueden verse en las piezas seleccionadas.

Cuatro de estas pinturas El cardenal de Goya, Álvarez Sotomayor de Esteve, La Inmaculada Concepción de Murillo y Vanitas de Pietro Negri- se exponen por primera vez en el contexto de esta muestra ya que no han podido ser contempladas en las sedes anteriores. Cada una de las piezas revela la importancia de un objeto para entender qué quiere transmitir el artista o bien su valor identificativo con el personaje representado: desde su estrato social, la iconografía de dioses y santos hasta la transformación del objeto como pieza de coleccionismo.

La muestra presenta un recorrido geográfico y cronológico por las colecciones del Museo del Prado para aproximar al espectador a objetos que le rodean, que utiliza de manera natural, automáticamente o conscientemente, y que forman una parte esencial de la vida. Esta muestra, que forma parte del programa de exposiciones itinerantes organizadas conjuntamente por el Prado y la Obra Social 'la Caixa', ha sido visitada por más de 150.000 personas en sus sedes anteriores: los centros CaixaForum de las ciudades de Lleida, Girona, Tarragona y Zaragoza.

'Los objetos hablan' se divide en cuatro enfoques:

- La clave está en el objeto
¿Qué es lo más importante en un retrato?, ¿qué atrae nuestra atención? Indudablemente, el espectador debe fijarse en la persona retratada, en su rostro, su mirada, su indumentaria, su peinado...; pero en ocasiones, los objetos de los cuadros se convierten en auténticos protagonistas de la composición y en elementos clave para reconocer la escena representada.

- Los objetos nos retratan
Los objetos que nos rodean definen quiénes y cómo somos, es decir, nos retratan. Los trajes y vestidos que llevan los personajes de los cuadros que integran esta exposición sirven para indicar su estatus. En el caso de los retratos femeninos son particularmente importantes las joyas y los accesorios que lucen las retratadas. También los alimentos, que muestran los ricos bodegones de cocina y de mesa hablan de costumbres gastronómicas y del contexto socioeconómico de la época en que fueron pintados estos cuadros, pero también del poder adquisitivo de quienes los encargaron.

- Un mensaje escondido
Muchos cuadros encierran un mensaje oculto o simplemente ofrecen una información que el espectador no es capaz de percibir en un primer momento. En ocasiones, los objetos que acompañan a los protagonistas de algunas pinturas tienen un valor simbólico como las flores que san Diego de Alcalá esconde en el hábito (que hacen referencia al milagro del santo, que convirtió panes en rosas).

Asimismo, los objetos con los que han sido representados diversos personajes pueden servir para vincularlos a sus familiares o amigos ausentes.

- El coleccionismo. De objeto de uso a objeto artístico
Desde tiempos remotos el hombre ha sentido la necesidad de acumular objetos y, es más, de mostrarlos a otras personas para dejar patente su estatus social y su nivel adquisitivo, como refleja la galería representada por Jan Brueghel en su alegoría de la Vista y el Olfato, que ilustra el afán coleccionista de la aristocracia flamenca de los siglos XVI y XVII o el pintor Ignacio León y Escosura, que a finales del siglo XIX compaginó la creación artística con su actividad como coleccionista y anticuario, y muestra su estudio en París y deja constancia de su interés por todo tipo de obras pictóricas, objetos decorativos, armas, libros y muebles.

'Los objetos hablan' puede visitarse de martes a domingo, de 10.00 a 14.00 horas y de 16.30 a 19.30 horas. Visitas guiadas: de jueves a sábados a las 20.00 horas. Lunes, cerrado.

Miguel de Molina al desnudo vuelve a lo grande al Teatro Cervantes

El musical producido por Jorge Javier Vázquez y escrito e interpretado por el malagueño Ángel Ruiz agota las entradas del coliseo de Gerónimo Cuervo para la función de mañana

Morfeo Teatro acerca al Echegaray mañana y el sábado La escuela de los vicios, montaje en el que se ponen en escena las más irreverentes y ácidas sátiras de Quevedo

Miguel de Molina al desnudo también ha agotado las entradas para su reposición en el Teatro Cervantes de Málaga. Tras el éxito de crítica y público en su estreno absoluto el pasado mes de octubre en el Teatro Echegaray, el malagueño Ángel Ruiz volverá mañana viernes a encontrarse a un auditorio lleno hasta la bandera para su inmersión vital y musical en la biografía del tonadillero. Jorge Javier Vázquez debuta en la producción teatral con esta obra escrita e interpretada por Ángel Ruiz sobre un artista que en palabras del conductor de Sálvame “a pesar de ser un gran maestro fue un perdedor al que siempre persiguió el lamento de no haber podido volver a España”. Aunque para Miguel de Molina al desnudo no quedan entradas disponibles (21.00 horas del viernes 26), sí hay plazas libres para otra propuesta de enjundia, la visión de Morfeo Teatro de la producción más irreverente y ácida de Quevedo. La compañía burgalesa monta este fin de semana en el Teatro Echegaray La escuela de los vicios, montaje basado en las sátiras y discursos políticos del escritor de La vida del Buscón (21.00 horas del viernes 26 y 20.00 h. del sábado 27, 15 euros). Una pieza que, avisa el adaptador y director, Francisco Negro, es políticamente incorrecta, destila inquina y provoca risa inteligente.

Miguel de Molina al desnudo

“Me gusta sobre todo por contradictorio”, dijo del mítico tonadillero Jorge Javier, que participó activamente en el proceso creativo del montaje a través del recién creado Laboratorio de la Voz Producciones. El resultado, Miguel de Molina al desnudo, obra dirigida por Juan Carlos Rubio, ya ha recorrido gran parte de la geografía nacional. Las contradicciones y conflictos personales y emocionales del cantante de ‘La bien pagá’ se exponen con una puesta en escena que comienza con una rueda de prensa. Ruiz, ya convertido en Miguel de Molina, tiene el apoyo en las tablas de César Belda al piano y dirección musical y del actor David Blanco en el rol del ayudante del artista en esa presentación a los medios en la que el público se convierte en periodista.

El autor del texto ya había abordado el papel en La copla quebrada, que estrenó en el Cervantes en 2008, pero siempre creyó que podía “ahondar más en su historia”. Ahora vuelve con más ímpetu en una obra que va más allá del musical al uso y que retrata “a un personaje lleno de amargura, de contradicciones y de conflictos, un artista con una vida llena de dolor al que se intenta sobreponer con su alegría y su capacidad de lucha”.

“Paradigma del superviviente”, Miguel de Molina fue un artista sin límite, “moderno y provocador” en palabras del intérprete que le insufla vida en esta obra. “La palabra más repetida en la función es libertad”, aseguró en la presentación de la obra Ángel Ruiz, que junto a Jorge Javier Vázquez recordó la pertinencia de rescatar la memoria de un hombre que sufrió las consecuencias de la Guerra Civil. Dos temas candentes, el de la Memoria Histórica y el de la reivindicación del “orgullo” de vivir sin presiones ni amenazas la sexualidad escogida, que tienen mucho que ver con este montaje, comentó el actor.

Además de ‘Ojos verdes’ y ‘La bien pagá’, canciones eternamente asociadas al peculiar timbre de voz del malagueño, el espectáculo repasa coplas como ‘Compuesta y sin novio’, ‘Me da miedo de la luna’, ‘La rosa y el viento’, ‘El zorongo’, ‘Te lo juro yo’, ‘Triniá’, ‘Agüita del querer’ o ‘Rocío’. De Miguel de Molina se puede decir que todos han oído sus canciones pero que muy pocos conocen la verdadera historia de un hombre que trasformó la copla y transgredió como pocos. En este espectáculo, un dialogo abierto con el público, Miguel se enfrenta a su pasado pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano. La conmovedora historia de uno de los más singulares y arrolladores artistas de nuestro país y su lucha por ser eterno y no caer en el olvido. Un puñado de canciones y de emociones que nos conectarán con un mito inolvidable: Miguel de Molina.

El Echegaray recibe La escuela de los vicios

Basada en las sátiras y discursos políticos de Quevedo, La escuela de los vicios es un concentrado de su mejor irreverencia. Escritos que en su momento lograron gran éxito, que provocaron polémica y que fueron tachados de subversivos, han sido dramatizados y dirigidos por Francisco Negro, que a la sazón también comparece en escena junto a Mayte Bona y Felipe Santiago. Morfeo Teatro nos trae este viernes y el sábado al Teatro Echegaray esta ácida comedia, que presenta a un extravagante diablo Cojuelo y a dos necios a los que espera cautivar con su ‘escuela de los vicios’, la única en que los alumnos cobran por aprender.

Las titulaciones de la ‘escuela’ serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, los dos necios se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados y mucho más al ser nombrados ministro y magistrado respectivamente. Pero el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza para ellos al reservarse para sí un cargo más alto e importante, el de banquero. Los tres acabarán recitando, en un cáustico baile de máscaras de carnaval, el “poderoso caballero es don dinero” con claros ecos a los tiempos que corren.

La obra según su director

“Advertencia.- Este espectáculo, como buena farsa, es políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es sarcástico, cáustico y por ende provoca risa inteligente (mérito en su mayor parte del autor), por lo que puede desaconsejarse su ingesta a públicos con mentalidad ultraconservadora o que acudan al teatro sólo a pasar un buen rato y no pensar”.

Francisco Negro, dramaturgo, director y actor

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