Quizás es en esta palabra en la que mejor se sintetiza la
convicción profunda de que el espíritu humano viaja por el
cuerpo en las secreciones, llamadas también "humores". La
melancolía es, en efecto, un humor negro, es decir una secreción
glandular negra.Porque así lo entendían los griegos crearon la
palabra melagcolia (melanjolía). Está formada por melan (mélan),
que significa negro, más colh (jolé), que significa
bilis, hiel. No olvidemos que de este segundo elemento se ha
formado cólera (la cólera y el cólera; humores en ambos casos).
En latín prefirieron la forma melancholia,
transcripción del término griego, al latino atra bilis(bilis
negra), del que se formó como cultismo el término
"atrabiliario", que entró en nuestra lengua como galicismo, pero
que no ha hecho fortuna. Para los griegos melancolía significó
desde el primer momento tanto el hecho fisiológico de la
secreción y circulación por el cuerpo de "humor negro", como su
resultado psicológico. Y aun cuando el uso de esta palabra se
fue decantando cada vez más hacia su vertiente anímica, siempre
estuvo presente para los griegos su valor primitivo. El
adjetivomelagcolikoV (melanjolikós) significa
preferentemente la afección anímica (triste, melancólico, de
humor sombrío).
La palabra melancolía nació como término médico, fruto de la
doctrina llamada "humorista", que ocupó la mayor parte de
nuestra historia de la medicina, y que vuelve a despuntar
esporádicamente porque sus fundamentos no se mueven de sitio.
Resulta divertida la definición antigua de "humorista": decíase
del médico partidario de las doctrinas del humorismo". Y
"humorismo" era la doctrina médica antigua definida ya por
Hipócrates, que explicaba la salud y la enfermedad por la acción
equilibrada o desequilibrada de los humores en el cuerpo.
La crasis era el equilibrio entre los cuatro humores
básicos (sangre, flema, bilis y atrabilis -humor negro o
melancolía-); y se llamaba crisis a la expulsión de los
humores mediante el sudor, los vómitos, la expectoración, la
orina, las deyecciones.... En el proceso de la enfermedad los
médicos tenían estudiado cuál era el momentocrítico, es
decir aquel en el que se debía producir la expulsión de los
malos humores. Quede constancia que las expresionescrisis y estado o momento
crítico están sacadas de la antigua "medicina humorista".
En cuanto a la melancolía, sigue formando parte de los cuadros
clínicos, y se la define como una psicosis que se caracteriza
por depresión profunda, dolor moral, sentimiento de
culpabilidad, de desmoronamiento, de autodesprecio, afecciones
que van acompañadas por inhibición psicomotriz, lentitud del
pensamiento y malestar corporal de tipo hipocondríaco. Un cuadro
que puede colocar al paciente al borde del suicidio. Esta
enfermedad, igual que la tuberculosis, fue elevada a la
categoría de sublime por el romanticismo. Estuvo presente en
nuestra cultura y en nuestra lengua desde siempre, sufriendo
diversas modificaciones (melangía, metralgía, melarchía... ) que
no prosperaron. Debido a su buena prensa, la melancolía ha sido
objeto de obras literarias y pictóricas. Tirso de Molina compuso
la comedia El Melancólico, que tuvo un gran interés
para el público porque veía en el protagonista al enigmático y
melancólico Felipe II.
Mariano Arnal
Buscador temático del AlmanaqueLÉXICO
490AC Los griegos vencen a los
persas en Maratón.
81 Muere el emperador Tito.
1321 Fallece Dante Alighieri.
1505 Los españoles persiguiendo
piratas berberiscos ocupan
Mazalquivir, cerca de Orán.
1506 Muere el pintor Andrea
Mantegna.
1584 Finalizan las obras de
construcción del Monasterio de
San Lorenzo del Escorial.
1592 Muere el escritor y
filósofo Michel Eyquem de
Montaigne.
1598 Muere Felipe II de España.
1791 Luis XVI acepta la
Constitución Francesa.
1882 Egipto pasa a ser de facto
un protectorado británico.
1922 En el Azisia (Libia) se
registran 58º C.
1923 Pronunciamiento en España
del general Primo de Rivera.
1946 Muere el escritor Herbert
George Wells.
1959 El Lunik II alcanza la
Luna.
1974 España: Atentado de ETA en
la cafetería Rolando de Madrid,
con un resultado de 11 muertos.
1979 Desaparece la bailaora y
cantante Pastora Imperio.
1990 FIAT compra el 70 % de
Enasa.
1992 Fallece el actor Anthony
Perkins.
1998 Se celebran las segundas
elecciones generales en
Bosnia-Herzegovina, tras los
acuerdos de paz
1999 Un atentado contra un
edificio de viviendas en Moscú,
atribuido a militares chechenos,
causa más de un centenar de
muertos.
2000 La policía española
desarticula la organización EKIN,
considerada como el aparato
político de la banda terrorista
ETA
2001 El FBI señala a Osama Bin
Laden, disidente saudí refugiado
en Afganistán, como principal
sospechoso de los ataques
terroristas contra EE.UU.
2001: se estrena en TVE el
primer capítulo de la serie
Cuéntame como pasó.
2007: la FIA sanciona a la
escudería Vodafone McLaren
Mercedes con la pérdida de
puntos del campeonato de
constructores y una multa de 100
millones de dólares, por
realizar actos de espionaje a
Ferrari. Tanto Fernando Alonso
como Lewis Hamilton, los pilotos
oficiales, quedan indemnes.
Aspectos más destacados de este
día en la historia:
Israel y los palestinos firman
un acuerdo importante, el
presidente George W. Bush asume
la responsabilidad de la
respuesta federal al huracán
Katrina, termina Attica
levantamiento prisión; rapero
Tupac Shakur muere. (13 de
septiembre)
Procede del hebreoYo-hasnam,
con el significado de "Dios es misericordioso".
Otra etimología muy cercana es la deJo-hananoJo-hannes,que
significa "Dios está a mi favor". Empezando por
san Juan Bautista, la personalidad de los santos
y otros hombres insignes que han llevado este
nombre, es inconmensurable. Es uno de los
nombres más grandes de la cristiandad y uno de
los más frecuentes. En efecto, ciento veinte
santos , decenas de reyes y príncipes y papas;
de artistas, literatos, científicos... dan fe de
que la grandeza de este nombre nunca ha conocido
barreras.
San JuanBautista
es el príncipe del santoral cristiano: es el
único santo del que se celebra el nacimiento y
no la muerte, y su fiesta, el 24 de junio, es
una fiesta solar, de luz y de fuego, decantación
de los más antiguos ritos de la humanidad en la
más grande de todas las fiestas. Mientras Jesús
ocupa el solsticio de invierno (la Iglesia optó
por cambiar su titular, al ver que era imposible
suprimir estas fiestas), san Juan toma posesión
del solsticio de verano porque fue imposible
erradicar las ancestrales celebraciones solares.
Y fue precisamente el hecho de la vinculación de
su nombre a las fiestas más esplendorosas y más
vitalistas, lo que elevó su prestigio hasta
límites que sólo milenios de historia pueden
explicar.
Pero no es gratuita la coincidencia entre el
ancestral culto solar y san Juan Bautista. El
personaje es de una gran talla: es un Sol menor
que abre camino al gran Sol que es Cristo, con
una firmeza que hace temblar al mismo rey
Herodes. Tenía el Bautista una misión, y nada le
acobardó. Preparaba los caminos del Señor. Era
La Voz que clamaba en el desierto. No se callaba
cuando no se debe callar: cuando veía los abusos
del poder, no giraba la cabeza, aunque no le
afectasen directamente; por eso acabó su cabeza
servida en la bandeja de Salomé. Una cabeza que
el mismo Herodes valoró en la mitad de su reino.
San Juan Bautista abrió de par en par las
puertas del cielo a los Juanes, que tras él
entraron en legión: san Juan Evangelista, el
discípulo predilecto de Jesús; sanJuan
Crisóstomo, uno de los más grandes oradores
de todos los tiempos; san Juan Bautista de la
Salle, fundador de las Escuelas Cristianas; san
Juan de la Cruz, el poeta que divinizó el amor
humano y humanizó el amor divino; san Juan I
papa, iniciador de la serie de grandes papas que
llegó hasta el humanísimo Juan XXIII; san Juan
de Dios, fundador de los Hermanos Hospitalarios,
y así hasta ciento veinte santos. Y a su lado,
engrandeciendo aún más tan gran nombre,
infinidad de hombres de toda época y condición,
que han amado y aman este nombre con todo lo que
representa, orgullosos de compartir onomástica
con todos ellos.
El nombre de Juan tiene un encanto y una virtud
invencibles. Se impone con la fuerza positiva
del mismo Sol, con la viveza del fuego, con la
fecundidad de la verbena. "Entre
los nacidos de mujer, nadie más grande que Juan
el Bautista".El
gran número de Juanes inmensos que han poblado
la historia y han calado hasta el fondo de
nuestros corazones, garantiza para siempre la
excelencia de un nombre que podrá extenderse
más, pero no enaltecerse más. ¡Felicidades,
Juan!
Tal
vez hayas oído alguna vez la frase carpe Diem, yo
recuerdo haberla oído por primera vez en la película "El
club de los poetas muertos", protagonizada por Robin
Williams.
Su
significado es "aprovecha
el día presente".
La frase se encuentra en un poema de la obra "Odas"
escrita por Horacio, poeta latino que nació el año 65
A.C. y murió el año 8 a.c.
Por cierto, un bello poema.Este
es el texto del poema en latín:
Tu ne quaesieris (scire nefas) quem
mihi, quem tibi
fienm di dederint, Leuconoe, nec
Babilonios
temptaris numeros. Ut melius
quicquid erit pati!
Seu pluris hiemes seu tribuit
Iuppiter ultimam,
quae nunc oppositis debilitat
pumicibus mare
Tyrrenum, sapias, vina liques et
spatio brevi
spem longam reseces. Dum loquimur,
fugerit invida
aetas: carpe diem, quam minimum
credula postero.
Y la traducción:
No busques el final que a ti o a mí
nos tienen reservado los dioses (que
por otra parte es sacrilegio
saberlo), oh Leuconoé, y no te
dediques a investigar los cálculos
de los astrólogos babilonios. ¡Vale
más sufrir lo que sea! Puede ser que
Júpiter te conceda varios inviernos,
o puede ser que éste, que ahora
golpea al mar Tirreno contra las
rocas de los acantilados, sea el
último; pero tú has deser sabia, y,
mientras, filtra el vino y olvídate
del breve tiempo que queda
amparándote en la larga esperanza.
Mientras estamos hablando, he aquí
que el tiempo, envidioso, se nos
escapa: aprovecha el día de hoy, y
no pongas de ninguna manera tu fe ni
tu esperanza en el día de mañana.
El Club de los Poetas Muertos: "Carpe Diem"
Una
película imprescindible, sobre los sueños y la rebeldía
frente al conformismo de lo establecido.
El
13 de septiembre se celebra el Día del Bibliotecario en
Argentina desde 1954. Es un día en que se realiza un
homenajea a los bibliotecarios por su gran dedicación y
entrega a la realización de su trabajo, tanto en su
conocimiento de los libros como en su colocación y
orden.
El origen del Día del Bibliotecario se encuentra en el
nacimiento del creador de la primera biblioteca pública
convertida hoy en Biblioteca Nacional, Mariano Moreno.
Este día es dedicado a los bibliotecarios que hacen
llegar de una manera más fácil los libros a la
población..
El telégrafo es un dispositivo que utiliza señales
eléctricas para la transmisión de mensajes de texto
codificados, como con el código Morse, mediante
líneas alámbricas o radiales. El telégrafo
eléctrico, o más comúnmente sólo 'telégrafo',
reemplazó a los sistemas de transmisión de señales
ópticas de semáforos, como los diseñados por Claude
Chappe para el ejército francés, y Friedrich Clemens
Gerke para el ejército prusiano, convirtiéndose así
en la primera forma de comunicación eléctrica. https://es.wikipedia.org/wiki/Telégrafo
Desde
el punto de vista de la educación, el año 2020 está
siendo desastrosamente atípico. El cole tiene un poso de
tristeza porque lleva mucho tiempo sin niños. Por su
parte, los niños se sienten algo extraños porque llevan
mucho tiempo sin cole. Finalmente, el próximo lunes, día
siete de septiembre, el cole se reencontrará con los
niños y los niños con el cole, pero todo seguirá siendo
muy raro, tanto que los niños ni siquiera se podrán
abrazar. ¿Y qué son los niños si no se pueden abrazar?
Pues son unos seres anómalos, casi inconcebibles.
Además, en el cole
tendrán que estar todo el día enfundados en una
mascarilla y lavándose las manos cada dos por tres.
Sabemos que la profilaxis es necesaria, más aún,
imprescindible. Sin embargo, nos tenemos que hacer esta
pregunta: ¿qué es un niño si ni siquiera puede llevar
sucias las manos? Pues sin duda no es un niño normal,
sino un niño tristemente disminuido. Es decir, un niño
específico de la época que nos ha tocado vivir.
Programa
para la Evaluación Internacional de los Alumnos PISA
China desplazó a
Singapur como el país con la mejor educación del mundo,
según los últimos resultados del Programa para la
Evaluación Internacional de los Alumnos (PISA, por sus
siglas en inglés).
El programa
de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo
Económicos (OCDE) realiza cada tres años un examen
mundial de las habilidades de los estudiantes en
lectura, matemáticas y ciencias.
El informe PISA mide el rendimiento académico de miles
de estudiantes de 15-16 años que están al final de la
etapa de educación obligatoria, tanto en escuelas
públicas como privadas.
El 75% de los pacientes con migraña tarda más de 2 años
en obtener un diagnóstico
El Grupo de Estudio de Cefaleas de la Sociedad Española
de Neurología (SEN) recuerda, con motivo de la
celebración, el 12 de septiembre, del Día Mundial
de Acción contra la Migraña, que el 75% de los pacientes
con migraña tarda más de 2 años en obtener un
diagnóstico
Además, aproximadamente, el 80% de las personas que
padecen esta enfermedad en España son mujeres,
generalmente en edades comprendidas entre los 20 y 40
años.
La migraña es una cefalea primaria, cuyos episodios de
dolor –sin el tratamiento adecuado- suelen durar más de
cuatro horas. El dolor, de carácter pulsátil, es de
intensidad moderada o severa, se localiza habitualmente
en un único lado de la cabeza, y puede ir asociado a
náuseas y/o vómitos, fotofobia y/o fonofobia.
Formas de generar ingresos en
Colombia en época de crisis
La pandemia
causada por el Covid-19 ha minado el crecimiento
económico no sólo del país colombiano, sino de
todo el mundo entero. Las medidas de
confinamiento han provocado una caída
del -15,7% en el segundo trimestre del año que
obliga a la mayoría de los sectores de Colombia
a reinventarse y buscar nuevas oportunidades
para salir de la crisis.
El nuevo
escenario económico y los nuevos hábitos de
consumo han sacado a la luz necesidades
de la población que pueden ser cubiertas con
ideas de negocio muy rentables,
tanto para empresas como para inversores
particulares.
A continuación, te dejamos 5
formas de generar ingresos si
vives en Colombia:
Invertir en forex trading: hoy
en día, invertir en acciones o divisas está al
alcance de cualquier persona. Ya no hacen falta
grandes sumas de dinero para poder acceder a
este mercado. Gracias a las innovadoras
plataformas de trading que existen hoy en día,
podemos invertir en forex, bonos, metales
preciosos o materias primas sin necesidad de
movernos de casa.
Además, este tipo de herramientas
ofrecen la posibilidad de empezar a operar
con una cuenta demo gratuita que
nos permita poner en práctica nuestra estrategia
de inversión sin poner en riesgo nuestro dinero,
ya que se opera con fondos virtuales. Una vez
aprendamos a movernos en este mercado con
soltura, podremos poner en marcha una nueva
forma de sacarle rendimiento a nuestros
ahorros.
Invertir en Bolsa: a
la pregunta de si es seguro invertir en Bolsa en
época post-covid, la pregunta es sí. En medio de
la actual coyuntura económica siempre existen
oportunidades para adquirir activos de buena
calidad a bajos precios y con altas
probabilidades de rentabilidad posterior. Los
sectores tecnológicos, farmacéuticos, energías
renovables y ocio, serán siempre un buen nicho
donde buscar.
Vender en Línea: cerrar
los comercios durante más de 5 meses ha supuesto
para muchos la ruina. Pero si nos apoyamos en la
tecnología, podemos vender en internet nuestros
productos o servicios, bien creando nuestro
propio e-commerce o utilizando plataformas de
terceros para, por ejemplo, asesorar o dar
clases de forma virtual.
Crear eventos virtuales: empresas
como Peewah permiten administrar eventos online
de forma rápida y sencilla y monetizarlos, ya
que permite recibir pagos en automático y vender
tickets 24/7.
Invertir en propiedad raíz: este
tipo de inversión permite crear un patrimonio o
invertir nuestros ahorros para conseguir
retribuciones a largo plazo. De acuerdo con la
Encuesta de Calidad de Vida del Dane, Colombia
pasó de tener 5,3 millones de hogares en
arriendo en 2018 a 5,7 millones en 2019, lo cual
muestra la tendencia creciente. La clave para
tener éxito en este tipo de inversiones la
encontramos en la buena toma de decisiones desde
la compra de la vivienda hasta el proceso de
arrendamiento, mantenimiento o remodelación.
Emprendimiento de Emergencia: Se
trata de una iniciativa promovida por
Interactuar, corporación que apoya la creación
de microempresas en más de 200 municipios del
país y que atiende a más 55.000 empresarios, que
propone un modelo para reactivar a las personas
que perdieron sus trabajos durante la pandemia.
A través de diferentes líneas, la entidad
capacita a los futuros emprendedores con
herramientas básicas que los ayuden a definir su
unidad de negocio y a estructurarla.
Los mejores remedios caseros de la
abuela para la salud I
Thyssennkrupp Home Solutions recopila algunos de los
métodos tradicionales que siempre han funcionado
Los abuelos han estado tristemente de actualidad en
los últimos meses. Fueron los primeros en padecer
los efectos del covid-19, han sufrido la ausencia de
sus familiares, especialmente de los nietos. Luego
las cosas han ido cambiando, pero el futuro sigue
siendo incierto. En todo caso, hay que reconocerles
el mérito y el esfuerzo. Los abuelos, y
especialmente las abuelas, han sido siempre fuentes
de enseñanza, en la educación, en las relaciones con
los niños, en las buenas recetas de siempre, en los
consejos, en los dichos populares... y en muchas
cosas más. También las abuelas han ido recogiendo de
sus madres o de sus parientes más lejanos, algunas
prácticas beneficiosas para la salud con elementos
que están al alcance de la mano.
Por supuesto que a día de hoy, la medicina ha
evolucionado tanto que siempre que haya algún tipo
de molestia hay que ir al médico o consultar a un
especialista y seguir sus indicaciones, sus
prescripciones médicas y tomar los medicamentos que
nos receten, aún así, no está de más añadir a
nuestra cura productos naturales o ciertos remedios
de toda la vida. Los expertos de www.thyssenkrupp-homesolutions.es han
recopilado algunos de esos remedios caseros de la
abuela que contribuyen a mejorar la salud y combatir
malestares leves:
1. Acidez o ardor de estómago
La acidez es causada por un exceso de
secreción de ácido de la glándula gástrica, el que
se usa para la digestión. Masticar un trozo de
clavo en especia y tomarse un tiempo para
tragarlo proporciona un alivio instantáneo.
También hay muchos tipos de infusiones que
siempre han ayudado a reducir la acidez, la más
común, la manzanilla, pero también se puede
hacer una infusión de hinojo, jengibre, congorosa
o regaliz. Un plátano maduro, unos caquis o
un par de dátiles también pueden brindar un
alivio instantáneo. Y si no, el de toda la vida:
¡cucharadita de bicarbonato en agua!
2. Picaduras
No hay nada tan doloroso o molesto
como una picadura de avispa o de abeja,
especialmente frecuentes en estas fechas.
Antiguamente se aplicaba un poco de jugo de tabaco
mascado, algo que suena al lejano Oeste y que
seguramente ahora sea bastante más difícil de
encontrar que ir a la farmacia más cercana.
Lo primero es sacar el aguijón,
limpiar la zona con jabón y poner unos hielos
durante unos minutos, después, cualquiera de
estos productos aliviará el picor y calmará el
dolor: barro, el mejor remedio si uno está
fuera de casa, también mojar un algodón en
vinagre de manzana, limón o aceite con perejil suele
funcionar, al igual que hacer un emplaste de
bicarbonato y agua y aplicarlo. Para las picaduras
de insectos en general también va muy bien una cebolla
o una patata cruda en rodajas. Si uno es
alérgico o se empieza a encontrar mal hay que acudir
inmediatamente al médico.
'El cazador', el
nuevo concurso que enfrenta a los mejores
concursantes de España con anónimos
Cuatro concursantes
desconocidos trabajarán en equipo para ganar a
Erundino Alonso (‘Boom’), Ruth de Andrés (‘Saber
y Ganar’), Paz Herrera y Lilit Manukyan
(‘Pasapalabra’)
REFRANERO DE SEPTIEMBRE
Septiembre es bueno, si del primero al treinta
pasa sereno
Por agua del cielo, no dejes tu riego
Septiembre, o lleva los puentes, o seca las
fuentes
El sol septembrino, madura el membrillo.
En septiembre, los melones se guardan en los
rincones.
Septiembre el mes más malo que el año tiene.
Buen tiempo en septiembre, mejor en diciembre.
13 de
septiembre: Día Internacional del Chocolate
El
13 de septiembre se le rinde homenaje a uno de
los manjares más sabrosos que ha dado la
naturaleza, por supuesto que hablamos del Día
Internacional del Chocolate.
Una festividad que surgió en Francia en el año
1995, como homenaje al escritor británico
RoaldDahl, autor de la magnífica y deliciosa
historia “Charlie y la Fábrica de Chocolate”.
Pero esta fecha también contó con el apoyo de
los Estados Unidos, y todo por una casualidad de
lo más cremosa, dado que ese mismo día también
nació Milton S. Hershey, el fundador y dueño de
la Compañía de Chocolates Hershey.
Principales beneficios del chocolate
– Es altamente nutritivo si el porcentaje de la
tableta es en gran parte cacao puro.
– Mejora el flujo sanguíneo y regula la presión
arterial.
– Es un aliado del cuerpo para evitar el exceso
de radicales libres.
– Eleva el colesterol bueno en sangre.
– Mejora las funciones cerebrales.
– Equilibra el cuerpo de las mujeres durante la
menstruación.
Concha Velasco, Lola Herrera, José
Sacristán, José María Pou, Pepe Viyuela,
María Galiana, Carlos Sobera, José Luis Gil
y Gabino Diego protagonizan la temporada del
Grupo Pentación
El Teatro Reina Victoria se
incorpora a la red de salas que la
productora gestiona en Madrid, junto a La
Latina y al Bellas Artes
Los teatros del Grupo Pentación, siguiendo
las recomendaciones de la Comunidad de
Madrid, abren sus puertas cumpliendo
estrictamente con las medidas sanitarias y
de aforo
El Grupo
Pentación incorpora una nueva sala a su red
de teatros en Madrid. El Teatro Reina
Victoria se une al Teatro La Latina y al
Teatro Bellas Artes, bajo la dirección de
Jesús Cimarro, en una temporada marcada por
los grandes estrenos y las medidas de
seguridad.
Concha Velasco, Lola Herrera, José
Sacristán, José María Pou, Pepe Viyuela,
María Galiana, Carlos Sobera, José Luis Gil,
Gabino Diego, Silvia Abril y muchos otros
rostros conocidos de las tablas españolas
protagonizarán la cartelera desde septiembre
de 2020 hasta junio de 2021, a las órdenes
de grandes directores como José Carlos
Plaza, Magüi Mira, Mario Gas, Juan Carlos
Rubio, Jaime Azpilicueta y Antonio Simón,
entre otros.
Durante la presentación, a la que han
asistido muchos de los protagonistas de la
temporada, el director del grupo, Jesús
Cimarro, ha destacado que "el sector
cultural es un pilar estratégico para
nuestra ciudad. Volver a abrir las salas,
los museos, los cines, los escenarios… es
necesario para Madrid porque contribuye al
progreso y al desarrollo económico; porque
renueva el aire viciado por el miedo y
porque favorece la sanación de la sociedad".
"Teníamos que arrancar y arrancamos", ha
añadido, antes de empezar a desgranar el
contenido de la programación.
Teatro Bellas Artes
El Teatro Bellas Artes arranca su
programación con Eduardo II Ojos
de Niebla, de Alfredo Cernuda,
una coproducción de La Nariz de Cyrano,
Contubernio y Pentación Espectáculos,
protagonizada por José Luis Gil, Ana Ruiz,
Ricardo Joven, Carlos Heredia y Manuel
Galiana, bajo la dirección de Jaime
Azpilicueta. Estará en escena del 9 de
septiembre al 25 de octubre.
Del 28 de octubre al 10 de enero, le seguirá
sobre las tablas Los Mojigatos,
de Anthony Neilson, producida por Pentación
y dirigida y adaptada por Magüi Mira con
Gabino Diego y Cecilia Solaguren.
Le seguirá el regreso de Lola Herrera, del
12 de enero al 7 de marzo, con Cinco
Horas con Mario, de Miguel
Delibes, dirigida por Josefina Molina y
producida por Sabre.
Del 10 de marzo al 2 de mayo, estará en
escena El abrazo,
de Christina Herrström, en versión y
dirección de Magüi Mira, con María Galiana,
Juan Meseguer y Emilio Buale.
Cerrará temporada, del 5 de mayo al 27 de
junio, José Sacristán con otro éxito de
Miguel Delibes, Señora de rojo
sobre fondo gris, de Sabre,
última producción que dirigió José Sámano.
En cuanto a las funciones familiares,
volverá la apuesta por la educación musical
de los pequeños con La flauta
mágica, El barbero
de Sevilla y Érase
una vez la ópera. Además, las
noches de los fines de semana, el escenario
será para jugar a la improvisación con 3
en impro.
Teatro La Latina
El teatro insignia del Grupo Pentación
arrancará temporada entregado al teatro
musical y el humor con Para
hacer bien el amor hay que venir al sur,
un espectáculo con canciones de Raffaella
Carrá producido por El Negrito (desde el 1
de octubre), dirigido por Ricard Reguant.
Seguirá una coproducción de la 65 edición
del Festival Internacional de Teatro Clásico
de Mérida con el Teatre Romea: Viejo
amigo Cicerón, de Ernesto
Caballero, protagonizada por José María Pou,
con Alejandro Bordanove y María Cirici,
dirigidos por Mario Gas, del 3 de febrero al
7 de marzo.
Después llegará El éxito de la
temporada, del 11 de marzo al
20 de junio, un espectáculo de humor
producido por El Terrat, escrito por Enric
Cambray e Israel Solà y protagonizado por
Silvia Abril, David Fernández, Mònica Pérez,
Jordi Rios, Fermí Fernández, Oriol Grau y
Mònica Macfer.
La familia será protagonista los fines de
semana durante el mes de abril con Tributo
a Coco, un musical pensado
para emocionar a pequeños y mayores.
Las noches del Teatro La Latina recuperarán
su pulso cómico de siempre con Joaquín Reyes
y su espectáculo Festejen la
broma, desde el 18 de
septiembre; El Monaguillo con ¿Sólo
lo veo yo? desde el 9 de
octubre y Que nadie se mueva,
a partir del 24 de octubre.
Teatro Reina Victoria Esperando a Godot,
de Samuel Beckett, se representa en la nueva
sala del grupo desde el 3 al 27 de
septiembre. Esta exitosa producción de
Pentación, dirigida por Antonio Simón,
regresa con el mismo elenco con el que
triunfó en el Bellas Artes la pasada
temporada: Pepe Viyuela, Alberto Jiménez,
Fernando Albizu, Juan Fernández y Jesús Lavi.
Le seguirá el espectáculo de mentalismo Anthony
Blake: Sí! Tiene sentido, del
30 de septiembre al 18 de octubre.
Terminaremos el año, desde el 21 de octubre
hasta el 24 de enero de 2021 con La
habitación de María, de Manuel
Martínez Velasco, producida por Pentación,
dirigida por José Carlos Plaza y
protagonizada en solitario por Concha
Velasco.
Tomará el relevo la comedia negra con Asesinos
todos, de Arequipa
Producciones con Carlos Sobera, Neus Asensi,
Elisa Matilla y Jorge Pardo, del 27 de enero
al 2 de mayo. Y detrás llegará el estreno en
Madrid de Trigo Sucio,
del 5 de mayo al 4 de julio, producida por
TalyCual, con Nancho Novo, Eva Isanta, Norma
Ruiz y Fernando Ramallo. Un texto de David
Mamet adaptado por Bernabé Rico y dirigido
por Juan Carlos Rubio.
En esta nueva etapa, el Teatro Reina
Victoria conservará su esencia de teatro de
multiprogramación. De hecho, volverá el
monologuista Miguel Lago con su espectáculo Todo
al negro, las noches de los
viernes y los sábados desde el 3 de octubre,
y Dani Delacámara los domingos a partir de
noviembre con Yo maté al Rey
León. Los espectáculos
familiares continúan en la sala con Cantajuego.
El circo del payaso Tallarín cada
domingo a partir de octubre.
Medidas sanitarias
Los teatros del Grupo Pentación cumplirán
con las más estrictas medidas sanitarias
anti Covid19. Para ello se han encargado
estudios de prevención de riesgos a empresas
especializadas que han diseñado protocolos
específicos para cada sala, en función de la
configuración de la misma, las puertas de
entrada y salida y la disposición de las
zonas comunes.
En ese sentido, los teatros tendrán
señalizadas las rutas de entrada y salida;
al acabar las funciones se desalojará la
sala de forma escalonada, siguiendo un
protocolo de seguridad; el patio de butacas,
anfiteatros, club y palcos serán
desinfectados antes y después de cada
representación; habrá gel hidroalcohólico a
disposición de los espectadores. Además,
será obligatorio el uso de mascarillas en
todo el recinto y en todo momento para los
mayores de 6 años; los espectadores deberán
mantener una distancia de seguridad y
obedecer al personal de sala. Igualmente
deberán hacer uso del gel hidroalcohólico
antes de entrar y lavar sus manos antes y
después de utilizar el baño.
Los teatros del Grupo Pentación, siguiendo
las recomendaciones de la Comunidad de
Madrid, abren sus puertas cumpliendo
estrictamente con las medidas sanitarias y
de aforo incluyendo la aplicación de un
abrigo sanitario. Esto significa que, cada
vez que se realice una compra de entradas,
el sistema bloqueará automáticamente la
butaca ubicada inmediatamente a la izquierda
y a la derecha, de manera que siempre haya
un espacio de seguridad entre personas que
no hayan comprado las entradas en el mismo
acto. Si ya hubiera un asiento bloqueado por
este abrigo, no se dejará una segunda butaca
vacía.
Abonos Pentación
Este año, como novedad, nuestros abonos son
válidos en las tres salas del Grupo
Pentación: un solo abono para poder
disfrutar de la programación de tres teatros
distintos. Y, además, las entradas se podrán
canjear de dos en dos, de manera que el
abonado podrá acudir acompañado y canjear
dos entradas para el mismo espectáculo.
Los abonos son válidos para las funciones
principales de cada una de las salas, lo que
excluye infantiles y funciones golfas.
Sin embargo, tienen otras ventajas, como
recibir la revista El Apuntador en
casa, ser los primeros en recibir
información sobre nuestros estrenos y otras
novedades mediante newsletter exclusivas.
Entre otras ventajas, el titular de un abono
tiene el 30% de descuento en nuevas
funciones una vez que haya agotado el mismo,
y el 50% de descuento el día de su
cumpleaños para él y su acompañante.
Además, con el abono ORO tendrá a su
disposición una invitación doble a uno de
nuestros estrenos oficiales.
El precio del ABONO ORO, que incluye 6
entradas, es de 99€ (16,5€ por entrada).
El precio del ABONO PLATA, que incluye 4
entradas, es de 70€ (17,5€ por entrada).
#LaCulturaEsSegura
Focus presenta 25 estrenos teatrales en
Barcelona
Para Ferran
Martínez-Aira
El Teatro Romea ha sido el escenario de
presentación de la 34ª temporada teatral del
Grupo Focus. Un total de 45 espectáculos
protagonizados por más de 200 artistas de primer
orden de la escena nacional, subirán a los
escenarios del Teatro Romea, el Teatro Goya, La
Villarroel y el Teatro Condal durante los
próximos meses.
El acto ha contado con la intervención de Daniel
Martínez de Obregón, presidente del Grupo Focus,
y César Martínez de Obregón, Director General de
Arte y Contenidos, así como la de los directores
artísticos de los respectivos teatros del grupo:
Josep Maria Pou (Teatro Romea), Tania Brenlle
(La Villarroel) y Daniel Inglés (Teatro Condal).
Según explicó el presidente del Grupo Focus, la
temporada 2020-2021 se basa en "cuatro ejes
fundamentales, compromiso, alianzas, riesgo y
confianza". Unas guías que, más allá de los
escenarios, Daniel Martínez de Obregón ha
considerado claves para el desarrollo de
Barcelona: "Barcelona somos su gente y sus
empresas (y sus teatros) y si Barcelona sufre,
todos nos debilitamos". El presidente del Grupo
Focus ha valorado la temporada pasada como una
catástrofe, pero ha terminado su discurso con un
mensaje de esperanza y con voluntad de reactivar
la vida cultural barcelonesa: "nos mueve el
anhelo de volver a hacer, ver y vivir teatro.
Abrir los teatros, llenar las butacas, volver a
escuchar los aplausos es para nosotros vital en
todos los sentidos. Y necesitamos, exigimos, las
condiciones imprescindibles para hacerlo.
Nosotros lo tenemos todo a punto
Daniel Anglès, director artístico del Teatro
Condal y Onyric, ha sido el encargado de mostrar
el compromiso del grupo empresarial tanto con
los espectadores como con las compañías
teatrales. Poniendo en valor la voluntad de los
diferentes agentes de la escena teatral con
mantener las propuestas que no se pudieron
estrenar, o bien vieron truncada su estancia en
el teatro: "Todos aquellos espectáculos que ya
os habíamos anunciado, que tenía ganas de ver ,
por los que ya tenía la entrada comprada y que
en los momentos más duros nos ha parecido que
puede que nunca podríamos ver ... son aquí, en
nuestros teatros, más vivos que nunca, en esta
temporada excepcional que tanto necesitamos, que
tanto hemos esperado y con la que estamos más
comprometidos que nunca. "
La directora artística de La Villarroel, Tania
Brenlle ha querido dar relevancia a las alianzas
establecidas entre centros de producción,
artistas, compañías y teatros. Unas alianzas que
considera más necesarias que nunca "la col •
colaboración propicia una fórmula de éxito y la
mejor respuesta para afrontar las necesidades y
los retos de las artes escénicas en nuestro
país. La nueva programación no habría sido
posible, ahora más que nunca, sin la estrecha
relación con las compañías y productoras que nos
acompañarán los próximos meses ".
Director General de arte I contenidos del Grupo
Focus, Cesar Martínez de Obregón, ha hablado de
las apuestas en el ámbito de la producción que
emprenderá el Grupo Focus. Según Cesar Martínez
de Obregón, se trata de un riesgo que se ve
sobradamente compensado por la pasión que la
empresa siente por el teatro. Y ha querido
remarcar que el riesgo es una característica
intrínseca al hecho teatral: Los profesionales
de la escena siempre arriesgan cuando aceptan un
proyecto, cuando crean una función. Lo hace el
teatro cuando decide programar un espectáculo.
Los técnicos, los gestores, los creadores, todos
nosotros vivimos con intensidad el amor a un
oficio que en ocasiones no resulta nada fácil ".
También ha aprovechado para hablar de las cinco
nuevas producciones propias de la temporada:
Pedro Páramo, La Cabra o quién es Sylvia ?,
Golfus de Roma, Asesinato en el Orient Express y
El Paraiso Perdido.
El acto ha terminado con la intervención de José
María Pou, director artístico del Teatro Romea,
quien ha querido reconocer y agradecer la
confianza recibida por parte del público. Una
confianza que se ha visto materializada con el
éxito de acciones como el Ticket Confianza,
donde los espectadores podían comprar entradas
para los espectáculos durante el confinamiento.
Y ha querido dar un mensaje de esperanza
llamando a confiar más los unos con los otros:
"Si tenemos que empezar de nuevo, hagámoslo a
partir de la confianza: la confianza que los
teatros son lugares seguros y que las medidas de
seguridad son las más adecuadas; conscientes de
que, manteniendo la recomendada distancia física
sanitaria, el acercamiento entre personas es
absolutamente imprescindible para hacer frente a
tiempos difíciles
El Principal de Zaragoza inaugura
temporada el 9-S con JOTA
Por Ferran
Martínez-Aira
El estreno de JOTA el próximo miércoles 9 de
septiembre inaugura temporada en el TEATRO
PRINCIPAL DE ZARAGOZA, donde durante los
próximos meses se entremezclarán el
folclore, las caras nuevas y clásicas del
teatro español, la danza y los grandes
espectáculos del teatro-musical. Diego Peña,
Juako Malavirgen, Teatro Indigesto, Ars
Symphony o Javi ElMago pasarán por el TEATRO
DEL MERCADO, cuya programación, centrada en
las compañías locales y regionales,
levantará el telón el 17 de septiembre.
La danza, la jota, el teatro y los musicales
protagonizan el comienzo de la temporada del
Teatro Principal, mientras que las compañías
locales harán lo propio en el Teatro del
Mercado. Esta es la carta de presentación de
la programación de los teatros municipales
de Zaragoza durante el inicio de la
temporada, a lo largo de septiembre y
octubre. Las propuestas programadas, que
tendrán en cuenta los protocolos de
protección frente a la Covid-19, han sido
presentada por la vicelalcaldesa y consejera
de Cultura y Proyección Exterior del
Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, y
el gerente del Patronato Municipal de Artes
Escénicas y la Imagen, José María Turmo.“Se
retoma la actividad atendiendo siempre a los
protocolos sanitarios de prevención, que
enlos equipamientos culturales de Zaragoza
están certificados por AENOR y cuentan con
las medidas de seguridad y la experiencia
desarrollada durante toda la programación
cultural que se ha desarrollado este verano
en la ciudad”, ha destacado Sara Fernández,
quien ha animado a los ciudadanos a
“regresar con confianza a los espacios
culturales”.
La temporada en los teatros municipales
comenzará el 9 de septiembre en el teatro
Principal de Zaragoza con el estreno de
“Jota”, de Miguel Ángel Berna. Este
espectáculo de 80 minutos de duración, que
estará hasta el 13 de septiembre en cartel,
muestra a Berna interactuando con cuatro
músicos y dos bailarines y cuenta con la
colaboración especial de una de las más
importantes figuras de la danza: Cesc
Gelabert. La música serán jotas de grandes
autores clásicos como Liszt, Tárraga o
Bretón, hasta nuevas reinterpretaciones
musicales y coreográficas de temas
tradicionales.
El testigo
sobre las tablas del Principal lo tomará la
actriz María León, quien protagonizará del
17 al 20 de septiembre una adaptación de
Lola Blasco del texto de Federico García
Lorca “La Pasión de Yerma”. En esta nueva
versión del clásico se plantean los
diferentes motivos que pueden llevar a
los personajes a desencadenar la tragedia
porque, como ya demostrara en su día García
Lorca, ni la honra más firme es capaz de
sujetar las pasiones.
El siguiente espectáculo en pasar por el
primer teatro de la ciudad será “The Opera
Locos”, del 24 al 27 de septiembre, donde
cinco cantantes líricos fusionan grandes
temas líricos con otros estilos musicales de
la forma más original. Con una singular
puesta en escena, cuidada estética y el
sentido de la comedia de Yllana, “The Opera
Locos” consigue crear una experiencia nueva
y diferente a la hora de experimentar la
ópera y, sobretodo, acercarla a todos los
públicos de una manera fresca, inusual y
divertida. Octubre llegará con jota y la
“Gala Love”, del día 1 al 4, cuyos
beneficios irán a parar a la Academia de las
Artes del Folclores y la Jota de Aragón, y
para la candidatura de la jota aragonesa
como Bien Inmaterial de la Humanidad.
El folclore dará paso así, del 7 al 18 de
octubre a “Jekyll & Hyde”, obra estrenada en
Brodway en 1997, y que cuenta con una
espectacular escenografía construida de
forma efectista y sin perder la teatralidad
que esta gran historia se merece creando una
atmósfera victoriana del Londres más
apasionante y tenebroso. Los efectos
especiales, realizados expresamente para
esta producción, sorprenden por su realismo.
También los efectos de iluminación, el
tratamiento sonoro y la ambientación en
general resultan completamente vanguardistas
y son el fiel resultado un trabajo
realizado, y de la experiencia adquirida con
grandes producciones anteriores. Los más de
150 trajes de vestuario han sido diseñados
siguiendo los patrones de la época y la
música, ganadora de multitud de premios en
Norteamérica, está compuesta de auténticos
singles y es interpretada en directo por
siete maestros.
El resto del mes, el teatro y la danza
llenarán las butacas del Principal. Por un
lado, del 22 al 25 de octubre se podrá
disfrutar de la obra de teatro “Señora de
rojo sobre fondo gris”, escrita por Miguel
Delibes, que en esta ocasión es adaptada y
dirigida por Miguel Sámano, interpretada por
el actor José Sacristán y con la voz en off
de Mercedes Sampietro. Y, por otro lado, del
30 de octubre al 2 de noviembre llega La Mov
para estrenar “El Lago”, una versión
contemporánea de “El Lago de los Cisnes”. En
ella, el coreógrafo y director artístico de
la compañía, el madrileño Víctor Jiménez,
cuenta con la colaboración del coreógrafo
vasco Iker Gómez para plasmar en movimiento
el majestuoso, puro y bello silencio del
cisne y enfrentarlo a su cara más salvaje.
“El Lago” es un canto a la máscara que todos
llevamos para acabar buscando nuestra
desnudez.
El programa “Cultura en el Hall” incluye
diversas actividades culturales en el
vestíbulo del Teatro Principal con entrada
libre y gratuita hasta completar el aforo.
La primera de estas propuestas será el 15 de
septiembre a las 19.30 horas con la
presentación del libro “Las Imperfectas” de
Margarita Barbáchano, que contará con la
presentación de Luisa Gavasa y Túa Blesa e
intervendrán las actrices María José Moreno,
Maite Sequeira y Blanca Bellostas. Además,
el 17 de septiembre a las 19.30 horas el
escritor zaragozano José Manuel Surroca
presentará su novela “El Limbo”.
Por otra parte, el Teatro del Mercado, cuya
programación se enfoca a dar cabida a los
productores y artistas locales, empezará su
temporada el 17 de septiembre con “Algunas
dijeron que no”, un estreno del Teatro
Espejo y Pangea que estará hasta el día 20 y
cuya dramaturgia, texto y dirección corren a
cargo de Paco Ortega. La obra recoge a seis
personajes de ficción o personajes reales,
desde la Antigona de Sófocles hasta
Gabriela, una prostituta argentina imaginada
por Elsa Osorio.
Del 24 al 27
de septiembre llegará el XI Festival La
Magia del Casco, donde se reunirán los
mejores magos del panorama nacional, entre
los que no faltará Javi el Mago, reconocido
ilusionista aragonés que cuenta con una
larga trayectoria en las artes
escénicastanto dentro como fuera de España,
así como con galardones como el prestigioso
Premio Nacional de Magia 2004.
En octubre, del 1 al 4 llegará Facultad
Mermada con “Gañanes & Co”, que basa su
argumento en “una cuadrilla de
impresentables que lidera el sector con
increíble éxito”. Y del 5 al 11 de octubre
seguirá el humor con “Comisaría en
confinamiento. Operación Pandemia”, de
Teatro Indigesto. Este espectáculo de humor
e improvisación se centraen la idea de las
comisarías de Zaragoza ciudad están
desbordadas y han enviado a un equipo de
agentes muy especiales al Teatro del Mercado
para que puedan seguir ofreciendo los
servicios al ciudadano y poderles atender de
la mejor manera posible”.
El relevo, del 12 al 18 de octubre, lo toma
EMF Producciones con “J&D, rechace
imitaciones” o, lo que es lo mismo: Diego
Peña y Juako Malavirgen. Esta simpar y
reconocida pareja de humoristas aragoneses
repasa toda su producción de los últimos
años, aprovechando su buen estado de forma y
su compenetración total para darles una
nueva vuelta de tuerca. El final del mes de
octubre en el Teatro del Mercado lleva a Le
Plato dTeatro a estrenar, del día 22 al 25,
“La noche y las estrellas”, en la que cuatro
mujeres van tejiendo una malla de
sentimientos y emociones. Y del 29 de
octubre al 1 de noviembre Ars Symphonysube a
las tablas del teatro “Mi última leyenda”,
un espectáculo literario musical donde se ha
creado una historia original en la que el
alma de Bécquer después de su muerte regresa
al Monasterio de Veruela, donde hallará la
paz.
Los teatros municipales prestarán su
servicio ateniéndose a la normativa de
seguridad y prevención frente a la Covid-19
y siguiendo los protocolos establecidos
tanto desde el Servicio de Prevención del
Ayuntamiento como a los propios elaborados
específicamente para cada sala y con el
certificado conjunto de AENOR. De este modo,
el aforo de los teatros municipales siempre
estará sujeto a las condiciones que las
autoridades sanitarias estipulen y a la
normativa que en cada momento esté vigente
según las órdenes publicadas por DGA y el
Gobierno de España
Los dos teatros abrirán sus puertas tres
cuartos de hora antes del comienzo de la
función para permitir el acceso sin
aglomeraciones. Las localidades estarán
numeradas y han sido inhabilitadas aquellas
que no cumplen con el criterio de
distanciamiento físico para garantizar el
aforo permitido. Tanto en la compra on-line
como en la taquilla, existe la posibilidad
de elegir dos o más localidades juntas para
facilitar la agrupación de convivientes. Se
recomienda el pago con tarjeta si compra la
entrada en taquilla. En elcaso del
Principal, el acceso a las localidades se
hará exclusivamente por la escalera lateral
derecha desde el hall y diferentes plantas
existentes. Se recomienda permanecer en las
localidades durante toda la representación y
es obligatorio el uso de mascarilla. Se
dispondrá de gel hidroalcohólico en entrada,
accesos, zonas comunes y aseos; la entrada y
salida se realizará de forma escalonada y
ordenada siguiendo en todo momento las
indicaciones del personal de sala y la señal
ética establecida; y habrá control de
temperatura obligatorio y con garantía de
privacidad.
Los teatros municipales se limpian y se
desinfectan a fondo diariamente: pasillos,
butacas, pasamanos, etc. Los aseos se
desinfectan mínimo dos veces al día. Y, en
función de la evolución de la crisis
sanitaria ocasionada por la pandemia Covid-19,
seprocederá a actualizar las medidas
informando de ello debidamente y con la
antelación suficiente.
MÁLAGA : LA COCHERA CABARET :
PROGRAMACIÓN SEMANAL
ESTA SEMANA CONTAREMOS CON LOS
SIGUIENTES ESPECTÁCULOS , CON TODAS LAS MEDIDAS
DE SEGURIDAD..
Toma de
temperatura a la entrada. Uso obligatorio de
mascarilla. Dispensadores de gel. Aforo
reducido. Desinfección de la sala antes y
después de cada espectáculo. Entrada y salida
ordenada y evitar contacto físico. Asientos
separados por grupos de compra.
DE MUTUO
DESACUERDO: VIERNES, 11 SEPTIEMBRE A LAS 20:00
HORAS.
BOHEMIOS DE ETIQUETA: VIERNES, 11 SEPTIEMBRE A
LAS 22:00 HORAS.
DE MUTUO
DESACUERDO: SÁBADO, 12 SEPTIEMBRE A LAS 20:00
HORAS.
SALVI PÉREZ «¡REPARTIENDO!»: SÁBADO, 12
SEPTIEMBRE A LAS 23:00 HORAS.
MAGIC & MAGIC: DOMINGO, 13 SEPTIEMBRE A LAS
12:00 HORAS.
UNA RUBIA NO TAN
LEGAL: DOMINGO, 13 SEPTIEMBRE A LAS 19:00
HORAS.
Jacqueline
Bisset(Winifred
Jacqueline Franser Bisset) (n. Surrey, Reino Unido,
13 de septiembre de 1944) es una actriz de cine
británica.
Manuel Moreno Junquera, conocido artísticamente comoMoraíto
Chico(Jerez
de la Frontera, Cádiz, España, 13 de septiembre de
1956 - Jerez de la Frontera, 10 de agosto de 2011)1
fue un guitarrista flamenco español
Luis Eduardo AuteGutierrez
(Manila, 13 de septiembre de 1943 - Madrid, España;
4 de abril de 2020) es un músico,
cantautor, director de cine, pintor y poeta español.
Aunque es principalmente conocido como cantautor,
también destaca como pintor y como director de cine.
Jimmy Fontana,
nombre real Enrico Sbriccoli (Camerino, 13 de
noviembre de 1934 - Roma, 11 de septiembre de 2013)1
fue un cantante y actor italiano que conoció su
momento de mayor popularidad en los años 1960
El viaje culinario de éxito del
prestigioso chef británico Marc Fosh
por Mallorca
By Enric Ribera Gabandé
Marc se mudó a San Sebastián, para
convertirse en parte de la
revolución gastronómica española de
principios de los 90 con Martín
Berasategui
El restaurante Marc Fosh se
encuentra en el elegante entorno del
Hotel Convent de la Missió, en un
edificio del siglo XVII, en el que
combina una cocina con estrella
Michelin con el ambiente relajado y
contemporáneo del casco antiguo de
Palma de Mallorca, convertido en el
destino gourmet más notable de la
ciudad.
La decoración urbana incluye mucha
luz natural, arte moderno y una
fuente de agua interior. Hay un bar
elegante y un patio central para
cenar al aire libre cuando hace buen
tiempo. La cocina mediterránea
moderna y creativa refleja la pasión
de Marc por los ingredientes
frescos, de temporada y del mercado
local, que se combinan
inteligentemente para preparar
platos saludables y deliciosos. Las
hierbas y otras plantas medicinales
son elementos importantes de su
cocina.
Marc Fosh (https://www.marcfosh.com)
sirve almuerzos y cenas todos los
días. Cierra los domingos en
invierno por descanso semanal. El
menú del mediodía cambia
semanalmente y ofrece un valor
sorprendentemente para un
restaurante que ostenta la codiciada
estrella Michelin. La cena es un
asunto más sofisticado, con una
selección de tres menús de
degustación, uno de los cuales está
diseñado para vegetarianos.
El Menú Marc es como un pequeño
viaje culinario de platos nuevos y
clásicos de la cocina del
prestigioso chef. Éste consiste en
cinco pases, más los aperitivos para
comenzar y ‘petits fours’: sedoso de
gazpacho amarillo, con verbena de
limón, langostinos rojos, pepinos
ahumados y sardinas marinadas;
ventresca de atún marinada; terrina
de foie gras; sopa tibia de
guisantes y limoncillo con aloe Vera
servida sobre bacalao seco con
adornos de samphire; pechuga de pato
cocida con eucalipto, nabos y piña
caramelizada; y melocotón cocido a
baja temperatura con helado turco y
especias ‘Baharat’.
Una trayectoria de éxito
En 1981 comenzó el viaje culinario
de Marc Fosh, en Londres, trabajando
en The Greenhouse y luego en el
Chelsea Room (Carlton Tower Hotel),
galardonado con una estrella
Michelin. Desde entonces su objetivo
era contar con una estrella Michelin
propia. Marc se mudó a San
Sebastián, para convertirse en parte
de la revolución gastronómica
española de principios de los 90, en
el Bodegón Alejandro, trabajando con
un joven chef español llamado Martín
Berasategui. La siguiente parada fue
Mallorca. En una casa de campo en
Santa María, la cocina única de Marc,
basada en ingredientes frescos de
alta calidad y un toque moderno,
ganó muchos fanáticos, incluidos los
inspectores de Michelin. En 2002,
Marc se convirtió en el primer y,
hasta ahora, el único chef británico
en España, en crear una cocina con
estrella Michelin.
En 2009 abrió ‘Simply Fosh’ en
Palma, ofreciendo una excelente
gastronomía. La reputación culinaria
del chef lo llevó a convertirse en
embajador de la marca Braun y a ser
invitado a crear menús a bordo de
primera clase y de clase ejecutiva
de Lufthansa. El estilo minimalista
de Simply Fosh no distrajo la
atención de Michelin: la codiciada
estrella fue galardonada en 2015 y
2016. Su esposa, Iris se incorporó
más tarde, como directora de
servicio y relaciones con la
clientela.
Foto Nº 1,- Marc Fosh.
Foto
Nº 2,- Comedor del restaurante. Foto Nº
3,-
Plato de su menú vegetariano.
Foto Nº 3,- Plato de Foie gras.
17 SABROSOS DÍAS PARA
DEGUSTAR LA ‘MOSTRA DE CUINA
MENORQUINA’
Del 18 de septiembre
al 4 de octubre, la isla balear
celebra la 11ª edición de esta cita
culinaria en la que participan 23
restaurantes de 7 municipios.
‘Filetes de sardina
agridulces con cebolla y pasa’,
‘Canelón crujiente de cordero de
Menorca con mermelada de melón’,
‘Oliaigua de tomate seco y mango’,
‘Sepia a la bruta sobre cama de
patatas panadera’, ‘Suquet de gambas
de Menorca’… Más
de 150 platos típicos de la isla, y
otros más innovadores, podrán
degustarse durante 17 días en este
auténtico tour gastronómico por
Menorca. Con dos opciones: el Menú
Mostra, por 17 euros, o el Menú
Gastronómico, entre 23 y 35 euros.
Una excusa perfecta para iniciar el
otoño saboreando una escapada
culinaria a esta isla balear,
proclamada Región Europea de la
Gastronomía 2022
En el arranque
otoñal, Menorca está… ¡para
comérsela! Los sibaritas que
quieran conocer y degustar las
recetas más tradicionales y las
nuevas creaciones de la cocina de
esta isla balear tendrán la
oportunidad de hacerlo del 18 al
27 de septiembre en la 11ª
edición de la ‘Mostra de
Cuina Menorquina’. Este evento
está gestado por la Asociación
Empresarial de Hostelería y
Restauración de Menorca en
colaboración con la Fundación
Fomento del Turismo de Menorca.
Durante 17
golosos días, quienes se dejen
tentar por esta propuesta y viajen a
Menorca tendrán dos opciones. Una es
el Menú Mostra, con un precio
fijo de 17 euros (IVA
incluido y bebidas aparte), que
incluye, a elegir, un primer plato,
un segundo y un postre. La otra, más
exclusiva, es el Menú
Gastronómico, con precios que
oscilan entre los 23 y los 35
euros (IVA incluido y bebidas
aparte), para degustar las
especialidades más exquisitas. En su
mayoría, las recetas estarán
elaboradas con productos locales y
de temporada, una prueba más de
la apuesta de Menorca por la
proximidad de estos productos
y la sostenibilidad, dos de los
ejes de esta isla que es Reserva
de la Biosfera y Región
Europea de la Gastronomía 2022.
Participan este
año en la Mostra un total de 23
restaurantes de 7 municipios.
De Ciutadella, 10: Asador
Molí des Comte, Es Tast de na
Silvia, Pinzell Restaurant,
Racó des Palau, Rels
Restaurant, Restaurant
Binissués, Restaurant Club
Náutic Ciutadella,
Restaurante-Hotel Rural Morvedra Nou,
Restaurante Aquarium Port y
Ses Voltes. De Maó, 2:
El Romero y Es Jardí de
ses Bruixes. De Es Mercadal,
3: Hotel Jeni i Restaurant,Restaurant Tast y
Restaurante Café Bistro Sol32.
De Alaior, 2: Torralbenc
y Es Jardí des Temple. De Ferreies, 2:
Restaurante Es Barranc y Hort
San Patrici. De Fornells, 2:
Ca na Marga y Café del
Nord. Y de Sant Lluís, 2:
Sa Paredeta d’en Doro y Sa
Pedrera des Pujol.
Entre los platos
que podrán degustarse
hay auténticas tentaciones:
Como primeros:
‘Filetes de sardina agridulces
con cebolla y pasa’, ‘Albóndigas de
pulpo de Fornells con azafrán de
Menorca’, ‘Canelón crujiente de
cordero de Menorca con mermelada de
melón’, ‘Berenjenas rellenas a la
menorquina’ u
‘Oliaigua de tomate seco y mango’.
De segundos:
‘Cap roig a la menorquina’,
‘Sepia a la bruta sobre cama de
patatas panadera’, ‘Suquet de gambas
de Menorca’, ‘Calamar en su tinta
estilo HSP’, ‘Arroz de tia con
calamar de Ciutadella, cerdo fajado
y setas’, ‘Jarrete de cordero asado
al horno con ciruelas’ o ‘Bistec de
ternera roja menorquina a la brasa
con marrania’.
Y de postres:
‘Sorbete de pomada de gin
xoriguer’, ‘Dulce pomada,
espuma de almendras al limón y aire
de gin Xoriguer’, ‘Tortada de
almendras con piña carmelizada’
o ‘Greixera
de brussat con helado de figat sobre
crespellet’.
Estrenando un Vino malagueño en Los
Patios de Beatas
“Un sueño hecho
realidad. Cada rincón… todo está
pensado por y para el vino”
MBRomero
JULIÁN SANJUAN & PAGO DE ARENAS
Los Patios de Beatas
es visita
obligada en Málaga y para su ‘alma
mater’, Julián Sanjuán, no solo es
un sueño hecho realidad cada rincón,
sino que cada centímetro pensado por
y para el Vino, ahora es completado
con el suyo. Pago de Arenas fue
parte del Maridaje en un singular
Almuerzo, bajo el luminoso Patio
central y sus vidrieras, reflejando
el Sol y la Luna al unísono con el
tablero de la Mesa, realizado
artesanalmente en cerámica y como
todas las demás.
Antonio Noriega
dirige la Cocina y el diseño del
Menú fue perfecto, comenzando por
exquisito
Jamón Ibérico y
sorpresiva Ensaladilla Rusa
Salmón a la ginebra
con gel de lima y texturas.
Remolacha, huevas de
salmón, espárragos, salicornia…
Bacalao negro en salsa
de coco. Sésamo
blanco y negro,
crujiente de patata
morada.
Corvina con guiso de
pescado. Mahonesa de
hierbabuena, verdura a
la plancha, salicornia…
Presa ibérica a baja
temperatura. Salsa de ajo negro,
pera, patata baby, kimchi y
calçots
Caramelo pasión.
Espuma de tofu, crema de maracuyá,
plátano caramelizado, yogurt
liofilizado y galleta casera a la
vainilla
Vinos D.O. Sierras Málaga, fueron
Blanco Pago
de Arenas
Capuchina Vieja,
Tinto de
Bodegas y Viñedos de La Capuchina.
De la D.O. Málaga,
para el Postre, fue
Zumbral
Moscatel de Alejandría (Moscatel de
Málaga de la zona oriental).
Este Menú
Degustación, nos ha cambiado la idea
preconcebida acerca de lo que
vayamos a comer en un Museo del
Vino. Como bien dice Julián Sanjuán,
en Los patios de Beatas se propuso,
desde el principio, tener una Cocina
con cocineros. También nos
puntualizó: “Cuando comencé,
los vinos que gustaban eran de corte
muy clásico. Vinos tradicionales.
Con el nuevo milenio cambian las
tenencias. Nacen vinos muy
estructurados. Mucha potencia, carga
tánica, fruta… En la actualidad hay
dos corrientes, los que siguen en
ello y los que vuelven a los
clásicos. Los vinos naturales están
también de moda. Mínima intervención
que al principio no daban, ni mucho
menos, buenos resultados, pero poco
a poco se han ido mejorando”. Su
opinión en cuanto a los vinos
españoles es rotunda: “Estamos
mejor que nunca. En la actualidad se
elaboran los mejores vinos de toda
nuestra historia. Además, están
reconocidos internacionalmente por
su magnífica calidad, manteniendo
unos precios muy competitivos”.
En Los
Patios de Beatas apuestan, apuestan
por los vinos de Málaga.
Vinos con los que logran sorprender
no sólo a los que vienen de fuera
sino también a los oriundos, pues
aún no son del todo conocidos por
los propios malagueños. Los que los
prueban allí, no pierden la
oportunidad tras adquirir algunas
botellas de la multitud de
referencias que sus repletas
estanterías brindan.
Pago de Arenas.
En 2019 realizan la primera cosecha
en Arenas, localidad que da nombre
al Vino diseñado por Julián Sanjuán.
Ubicado en la zona malagueña de La
Axarquía, con una orografía
extremadamente dura, absolutamente
todo pasa por el trabajo manual.
Antes de que esas vides dieran sus
frutos, la supervisión de Julián ha
intervenido hasta llegar a unos
racimos que habrían de ser la
génesis de su creación. El resultado
tras el proceso de vinificación se
encierra en una botella cuyo
etiquetado llama poderosamente la
atención. Elegante y noble. Se
hallan en ella representadas
imágenes que decoran las mesas del
propio Patio de Betas. Arenas es la
localidad axárquica en la que se
ubican los diferentes pagos que irán
bautizando cada añada.
Esta
primera es la Añada Casavara,
otros pagos irán dando nombre a las
sucesivas. Pago de Arenas recibe
el fruto de vides plantadas hace ya
46 años, casualmente la edad actual
de Julián. Se han embotellado sólo
medio millar de botellas, a modo de
primer lanzamiento experimental. Ni
que decir tiene que este año, tras
el magnífico vino obtenido de la
pasada cosecha, los casi 4.000 kg.
Recogidos, darán sobre las 1.500
botellas. Pago de Arenas no es un
Moscatel seco al uso, porque pese a
ser una uva terpénica, lo que
predomina es flor y suelo. Apenas
hay fruta, lo que ya pone de relieve
lo peculiar de este vino, en el que
se da un giro de tuerca a lo que se
espera de la Moscatel de Alejandría.
No busquen melocotón, albaricoque o
piña… simplemente no hay. Eso sí,
frescor y flores a borbotones. Junto
a ello y por contraste, el suelo, la
roca. Imagínense unir el aroma de
una rosa con el de la tiza. Seco,
amargo final y magnífica acidez. No
se espera a que maduren demasiado
las uvas, son recogidas incluso
estando un poco verdes.
Esta
primera añada, Casavara-Pago de
Arenas ha sido una de las
grandes novedades de Los Patios
de Beatas. Conforme vayan
saliendo futuras añadas, seguro se
convertirá en un Vino de referencia
y sobre todo, un camino a explorar
acerca de lo que aún se puede hacer
con la magnífica Moscatel de la
Axarquía y de la mano del siempre
sorprendente Julián Sanjuán.
El parque de Ribalta, en el epicentro de la capital de la
Plana, es el emblema de una ciudad que se oxigena con una
docena de parques que destilan sensoriales aromas
Como un
‘jardín del Edén’ donde pasear y relajarse, donde perderse
para reencontrarse envueltos entre árboles y flores, y con
un laberinto de caminos que llevan a todas partes. Así es el
Parque de Ribalta, el más importante y bello de los doce que
salpican de verde la capital de la Plana. Y en otoño cobrará
aun mayor protagonismo como lugar de paseo y disfrute de
conciertos al aire libre para toda la familia en un ambiente
inigualable. Porque Castelló, además de su rica gastronomía,
su patrimonio cultural y artístico y su entorno natural,
también seduce al visitante por estos oasis de paz y
bienestar. El equivalente castellonense al Central Park
neoyorquino o el Hyde Park londinense. Entre visita y
visita, ¡qué bien sienta un tranquilo y refrescante
descanso!
‘Tras el corazón verde’,
título del filme que protagonizarón hace casi cuatro
décadas Michael Douglas y Kathleen Turner, serviría
para definir lo que siente el viajero al sumergirse en el
parque de Ribalta, frondosa antesala hacia el casco
antiguo de Castelló. Aunque, paradojas del destino, su
espacio fue ocupado hasta 1860 por un cementerio –el
Calvario– desde entonces pasó a ser en uno de los lugares
más singulares de la ciudad.
7,7 hectáreas de superficie en forma trapezoidal arropan
el actual parque, resultado de la fusión de dos anteriores –Ribalta
y Obelisco– en uno solo, con una gran avenida que lo
atraviesa en diagonal y una plaza circular en el centro
donde se alza altivo un monumento en honor a los héroes de
la Guerra Carlista (julio de 1837). El parque de Ribalta fue
concebido como un jardín romántico inglés del siglo XIX
y adopta el nombre del pintor Francisco Ribalta, de origen
catalán pero muy querido –y ‘adoptado’– por los
catellonenses. Rebosante de vegetación, con 2.100
ejemplares de árboles todos catalogados, con sus nombres
científicos y su lugar de origen, es el sitio perfecto
para un relajante break en cualquier visita a la
ciudad.
Pasear por su laberinto de pasillos, entre pinos,
eucaliptos, cipreses, álamos, plataneros o palmeras, es
embriagarse de sensoriales aromas mientras se van
descubriendo otras sorpresas, como el modernista Templete
de la música, donde muchos domingos hay conciertos
matinales; el sinuoso ‘estanque de las ocas’, del que
emerge una elegante Venus; la rosaleda dedicada a las
víctimas de la violencia; casi una decena de estátuas
de ilustres figuras (y entre ellas un imponente Toro), un
edificio circular llamado la Pérgola o preciosos
bancos de cerámica que son el más fiel reflejo de una de
las señas de identidad de Castelló, que en abril de este año
se convirtió en la primera ciudad española que se incorpora
a la Ruta Europea de la Cerámica.
El
parque de Ribalta es un espacio vivo y activo, donde
pueden verse niños jugando en espacios infantiles, jóvenes
practicando running, mayores lanzando la petanca… o gente de
todas las edades conversando tranquilamente sentados o
paseando sin rumbo fijo. Un referente para el visitante que
en otoño cobrará aún más protagonismo como lugar de
paseo y escenario de conciertos al aire libre para la
familia en un ambiente inigualable.
Otros
11 parques castellonenses
Pero
Ribalta es solo la punta del iceberg de una ciudad que
apuesta firmemente por la ecología y la sostenibilidad
y que se oxigena con otros 11 parques, ocho de ellos
en el entorno urbano castellonense. El parque de
Rafalafena es el único que se caracteriza por ser un
recinto cercado. El Parque del Auditorio está próximo
al Palacio de Congresos y Auditorio de Castelló. El
parque del Meridiano debe su nombre a su ubicación, en
el meridiano de Greenwich y el paralelo 40. El parque
Mérida, cercano a los centros comerciales, destaca por
su zona ajardinada. El parque de las Comunicaciones,
en el distrito sur, ofrece varias zonas de juegos
infantiles. El parque Pont de Ferro es moderno y une
tecnología y cerámica en un innovador estilo urbano. El
parque Sensal se ubica en el barrio del mismo nombre, de
moderna construcción y rodeado de campos de naranjos. Y el
parque del geólogo José Royo destaca con su gran
variedad de especies botanicas y acuáticas, en su lago.
En el
distrito marítimo del Grau hay otros tres parques.
La Panderola es un espacio de ocio que, justo este año,
ha sido objeto de una importante renovación, con un concepto
más diáfano y accesible. El parque del Pinar, la
mayor zona verde de la ciudad, está ubicado en paralelo al
Mediterráneo y la playa del mismo nombre. Y el parque del
Litoral, también junto al mar, destaca por su zona de
dunas.
El Parque de Atracciones de
Madrid reabre sus puertas el
22 de junio con un aforo del
50% de visitantes
El uso
obligatorio de mascarilla, la desinfección de manos con
geles hidroalcohólicos y la distancia social, en el acceso y
uso de las atracciones,
serán algunas de las nuevas medidas frente al Covid-19
Los visitantes deberán adquirir previamente las entradas
online a través de la web
www.parquedeatracciones.es
Los espectáculos musicales y shows de animación de calle
se trasladarán al Gran Teatro Auditorio del Parque de
Atracciones de Madrid
Madrid, 22 de junio 2020.- Tras más de 3 meses cerrado, hoy
el Parque de Atracciones vuelve a abrir sus puertas a todo
el público que desee volver a disfrutar de la emoción,
adrenalina y diversión en un entorno único como es La Casa
de Campo. El Parque de Atracciones de Madrid ha implementado
todas las medidas de seguridad e higiene frente al Covid-19,
a través de un protocolo específico para sus visitantes y
empleados.
Uno de los nuevos
requisitos para los visitantes que acudan al Parque de
Atracciones de Madrid es el uso obligatorio de mascarilla,
excepto para los menores de 6 años .
Entre las medidas de acceso y con el fin de evitar
aglomeraciones, el público tendrá que adquirir previamente
las entradas a través de la web
www.parquedeatracciones.es
para que de esta forma puedan acceder fácilmente por los
tornos con lectura digital de tickets. En el interior del
parque se ubicarán diferentes puntos con dispensadores de
geles hidroalcohólicos para la desinfección de manos de
todos los visitantes. Así también, la distancia social de
1,5 metros será establecida en las colas de las atracciones,
así como en las calles e instalaciones del Parque de
Atracciones.
Limpieza e higiene en las atracciones
La reapertura del Parque de Atracciones de Madrid permitirá
que los más pequeños y jóvenes recuperen el tiempo de ocio
que no han podido disfrutar durante los meses de
confinamiento. Con el objetivo de ofrecer la máxima
diversión en un entorno seguro, en las colas y laberintos de
cada atracción se señalizará la distancia de seguridad de
1,5 metros a través de vinilos en el suelo, catenarias o
cartelería de información.
Para poder montar en cada
atracción, el público deberá desinfectarse las manos
mediante el uso geles hidroalcohólicos, así como usar la
mascarilla de seguridad durante todo el recorrido de la
atracción. El operador de la atracción será el que de paso a
los grupos de personas garantizando la distancia de
seguridad, según la tipología y asientos que tenga la
atracción en concreto. En el caso de que la mascarilla de
seguridad se moje en las atracciones de agua como pueden ser
Aserradero o Los Fiordos, el Parque de Atracciones
recomienda a sus visitantes que traigan otra mascarilla de
repuesto; no
obstante, en el interior del parque se podrán adquirir
mascarillas quirúrgicas.
De acuerdo con el protocolo
previsto por el Parque, los operarios intensificarán la
limpieza y desinfección de zonas de contacto tales como
asientos, agarraderas o arneses. Además, se procederá a la
desinfección total del Parque de Atracciones, 2 veces al
día.
Espectáculos musicales
La diversión y adrenalina está aseguradas con la experiencia
de las más de 30 atracciones que se encuentran en el parque;
además, la reapertura del parque de ocio cuenta con una
programación especial de espectáculos musicales para que
toda la familia disfrute de nuevo de la magia e ilusión del
Parque de Atracciones de Madrid.
Como norma preventiva de
seguridad, todos los espectáculos de animación se
trasladarán al Gran Teatro Auditorio del parque. Los
visitantes podrán disfrutar del nuevo show familiar ‘El
maravilloso mundo de Alicia’, ‘The Blues Brothers’ y ‘La
Patrulla Canina’, en el interior del Gran Teatro Auditorio.
Esta instalación cerrada tendrá un aforo reducido y contará
en su entrada con dispensadores de geles hidroalcohólicos
para la desinfección de manos de todos los asistentes a este
recinto. Las familias accederán al interior del auditorio
gracias a un acomodador que les indicará la ocupación de
butacas, según el distanciamiento social de seguridad.
Zonas de restauración y
tiendas
Otro de los servicios que estarán abiertos en el Parque de
Atracciones serán los puntos de gastronomía de ‘El Mercado
de San Isidro’, ‘Domino’s Pizza’ y diferentes kioscos de
restauración, que trabajarán bajo las medidas de higiene
reforzadas. Se habilitarán las mesas de forma que permita
mantener la distancia de seguridad y los empleados de
restauración desinfectarán las mesas después de cada
servicio. En estas zonas los visitantes podrán consultar la
carta online a través de códigos QR.
Así mismo, el Parque de
Atracciones de Madrid cuenta con tienda de Merchandising
con variedad de productos y entretenimientos para los
pequeños y jóvenes. En esta zona, los visitantes
deberán acceder con guantes que un trabajador del parque les
proporcionará, así como la desinfección de manos con geles.
Más información:
www.parquedeatracciones.es
El Parque de Atracciones de Madrid
estrena dos shows musicales en el Gran Teatro Auditorio
Madrid, 03 de julio de 2020.- El Parque de Atracciones ha
vuelto a abrir sus puertas a todo el público que desee
volver a disfrutar de la emoción, adrenalina y diversión de
las atracciones, pero también para vivir la magia de los
espectáculos musicales.
La diversión y adrenalina está aseguradas con la experiencia
de las más de 30 atracciones que se encuentran en el parque;
además, la reapertura del parque de ocio cuenta con una
nueva programación especial de espectáculos musicales para
que toda la familia disfrute de nuevo de la esencia del
teatro e ilusión del Parque de Atracciones de Madrid.
Los visitantes podrán
disfrutar con su entrada al parque de los nuevos shows
musicales como el espectáculo familiar ‘El maravilloso mundo
de Alicia’, ‘The Blues Brothers’ y ‘La Patrulla Canina’, en
el interior del Gran Teatro Auditorio.
El Parque de Atracciones de
Madrid ha implementado todas las medidas de seguridad e
higiene frente al Covid-19, a través de un protocolo
específico para sus visitantes y empleados, tanto en el uso
de atracciones como en el acceso del Gran Teatro Auditorio,
donde se representan cada día varias sesiones de shows.
Esta instalación cerrada
tendrá un aforo reducido del 50% y contará en su entrada con
dispensadores de geles hidroalcohólicos para la desinfección
de manos de todos los asistentes a este recinto. Las
familias accederán al interior del auditorio gracias a un
acomodador que les indicará la ocupación de butacas, según
el distanciamiento social de seguridad.
EL MARAVILLOSO MUNDO DE
ALICIA
Inspirado en la historia de “Alicia en el país de las
Maravillas”, es un musical para toda la familia. Con
canciones originales en castellano, este espectáculo mira al
corazón de todos, niños y adultos. El show cuenta con diez
performers del teatro musical, los cuáles en directo, cada
día de la semana, acompañan al público del parque en una
aventura dentro de un mundo encantado, excéntrico y
divertido.
LOS HERMANOS BLUES
Basado en la película “The Blues Brothers” (Granujas a todo
ritmo) esta obra cuenta la historia de Jake y Elwood Blues,
dos hermanos enamorados de la música, que intentan
recomponer su antigua banda y rescatar el orfanato donde se
criaron, de una crisis económica. Un espectáculo donde la
música es la protagonista, gracias a temas inolvidables
como: Think (Aretha Franklin), Shake a tail feather o Every
body needs some body, entre otros muchos más.
Estos son los pueblos más sorprendentes de
Europa, según Jetcost III Cuatro localidades españolas entre las 20
elegidas en el viejo continente
Todos conocemos pueblos bonitos, tranquilos, donde el tiempo
parece haberse detenido, con las casas bien conservadas y
con gente acogedora y amable. Los hay a orillas del mar,
habitados por unos pocos pescadores que cada noche salen a
la mar en sus pequeñas embarcaciones, también los que se
arriman a viejas fortalezas o los que se alzan orgullosos en
llanuras solitarias. Hay muchos de ellos por toda Europa y
la elección de los más atractivos es difícil de hacer, por
eso el buscador de vuelos y hoteles www.jetcost.es ha
pedido a sus usuarios que seleccionen los que les han
parecido más sorprendentes por distintos motivos y España
puede sentirse orgullosa ya que 4 de sus pueblos se
encuentran en esta exclusiva selección.
La multicultural Deià, en la Tramuntana mallorquina,
con recónditas calas que invitan al descanso y al paseo
relajado, Puerto de Mogán, en Gran Canaria famoso por
sus buganvillas y porque un paseo allí nos trasladará a
Venecia, la fortificada Albarracín, antigua capital
de un reino de taifas y la minúscula Bulnes, una
aldea de montaña con mucho encanto que parece sacada de un
cuento la pie de los Picos de Europa son los cuatro pueblos
españoles destacados en esta rigurosa elección entre 20
europeos.
Estos son los 20 pueblos sorprendentes elegidos por los
usuarios de Jetcost.es entre
los miles de bellas localidades de toda Europa:
Obidos (Portugal)
Algunos dicen que es el pueblo más bonito de Portugal. Es
una antigua ciudad fortificada próxima a Lisboa. En el siglo
XIII, la reina Isabel de Portugal estaba tan enamorada del
pueblo de Obidos que su marido, el rey Denis I, se lo
regaló.
Hoy en día, su colección de arquitectura
medieval perfectamente conservada asegura su estatus como un
destino turístico popular. Imprescindible tomar un chupito
de la célebre ginjinha de Óbidos, un licor de guindas
muy típico en todo el país.
Ravello (Italia)
El complejo más tranquilo y encantador de la Costa
Amalfitana merece el empinado y serpenteante viaje en coche
para llegar a él. Uno de los lugares favoritos de
celebridades como Greta Garbo, Jacqueline Kennedy o
Tennessee Williams que pasaron sus vacaciones aquí.
Ravello es conocido por sus inclinadas
callejas libres de tráfico, elegantes jardines, plazas
pintorescas y sus famosos acantilados sobre el Mediterráneo
que provocan vértigo. El mejor lado de la ciudad se ve desde
el agua, así que es aconsejable tomar un bote o ferry cuando
se visite.
Kazimierz Dolny (Polonia)
Esta pequeña ciudad histórica tiene un
encanto de antes de la guerra que realmente atrae a las
multitudes. Además de las calles adoquinadas, los edificios
renacentistas bien conservados y las pintorescas ruinas de
un castillo medieval, la ciudad también es conocida por sus
magníficas vistas panorámicas de la campiña que la rodea.
Sobre Jetcost:
Jetcost es un buscador
de precios baratos de vuelos, hoteles y alquiler de
coches. Esto quiere decir que comparan los precios ofrecidos
por más de 250 agencias de viajes y líneas aéreas para
encontrar los mejores precios para cada viaje. Una vez el
usuario ha decidido en Jetcost qué viaje desea hacer, sólo
tiene que hacer clic en el precio que mejor le convenga y en
ese momento será re-dirigido a la página de la agencia de
viajes en la cual realizará la reserva de su vuelo, hotel o
alquiler de coches.
Distritos y Barrios de Nueva York
Nueva York está
formada por cinco distritos: Manhattan, el Bronx, Queens,
Brooklyn y Staten Island. Manhattan y Staten Island son cada uno
una sola isla, mientras que Queens y Brooklyn
TAILANDIA,
UN PARAÍSO DE CONTRASTES
Para muchos, Bangkok entraña uno de los destinos
ineludibles que visitar en un viaje a la lejana
Asia. La ciudad, ilustrada en muchas películas
como la más nocturna y exótica del continente,
cumple con las expectativas de cualquier
turista.
Maldivas, el paraíso del Océano Índico
El estrés forma parte de
nuestra vida cotidiana, vivimos en una sociedad
muy exigente y a veces tenemos que escapar por
unos días, darnos un respiro y huir de la vida
real. Y uno de los destinos mas exclusivos del
planeta para desconectar son indudablemente las
islas Maldivas.