Cie Stage Holding anuncia su nuevo y m\u00e1s espectacular estreno:<\/p>\n
\u00a0MAMMA MIA!<\/p>\n
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el musical de Benny Andersson y Bj\u00f6rn Ulvaeus, que se presentar\u00e1 en el\u00a0 Teatro Lope de Vega a partir del 11 de Noviembre de 2004.\u00a0 <\/p>\n
Basado en las canciones de ABBA,<\/b> se estrenar\u00e1 por primera vez en idioma espa\u00f1ol, coincidiendo con el 5\u00ba aniversario de su estreno mundial en Londres.<\/p>\n
Con el m\u00e1s alto n\u00famero de producciones simult\u00e1neas, MAMMA MIA!<\/b> es en la actualidad el espect\u00e1culo n\u00famero uno del mundo<\/b>.\u00a0 <\/p>\n
MAMMA MIA! <\/b>fue el primero de los musicales escritos a partir de las canciones de una banda pop. Desde entonces, grupos y artistas como Queen, Rod Stewart, Pet Shop Boys o Boy George han seguido esta tendencia, aunque ninguno ha logrado siquiera arrimarse al fen\u00f3meno MAMMA MIA!<\/b>\u00a0 <\/p>\n
Catherine Johnson<\/b>, autora del libreto,\u00a0 sit\u00faa la historia en una isla griega. En v\u00edsperas de su boda, Sophie \u0096una de nuestras protagonistas- necesita averiguar qui\u00e9n es su padre, por lo que decide invitar, sin comentarlo con nadie,\u00a0 a 3 hombres que tuvieron que ver en la vida de su madre antes que ella naciera<\/i>. El humor (sumado a las canciones de ABBA<\/b>, reconocibles por todo tipo de p\u00fablico),es el hilo conductor de esta historia que noche a noche llena los teatros del mundo entero.\u00a0 <\/b><\/p>\n
MAMMA MIA!<\/b> fue estrenado en Londres el 6 de abril de 1999 y, desde entonces, cuenta con 11 producciones, 8 permanentes y 3 en gira.<\/p>\n
MAMMA MIA! ya ha sido visto por 18 millones de espectadores en el mundo. M\u00e1s de 18.000 personas ven el espect\u00e1culo cada noche! Londres ha celebrado su 5\u00ba Aniversario el pasado 6 de Abril, con m\u00e1s de 2000 representaciones y 3 millones de espectadores.<\/b>\u00a0 <\/p>\n
El elenco de MAMMA MIA!<\/b> en Espa\u00f1a lo encabeza una de las artistas m\u00e1s completas de nuestro pa\u00eds: NINA<\/b>, qui\u00e9n dar\u00e1 vida a Donna (la madre de nuestra historia). En el papel de Tanya (una de sus amigas), MARTA VALVERDE<\/b>, qui\u00e9n en la \u00faltima temporada ha cautivado al p\u00fablico con su personaje en \u0093Cabaret\u0094. PAULA SEBASTIAN<\/b> ser\u00e1 Rosie (la otra amiga). Las tres hab\u00edan formado en su juventud el grupo \u0093Las Dynamo\u0094. <\/i><\/b><\/p>\n
MARIONA CASTILLO<\/b> ser\u00e1 Sophie, la hija a punto de casarse y de descubrir qui\u00e9n es su padre. Esto lo podr\u00e1 averiguar gracias a los tres hombres que llegar\u00e1n a la isla. Los posibles padres ser\u00e1n encarnados por ALBERTO VAZQUEZ<\/b>, NANDO GONZALEZ<\/b> y BRUNO SQUARCIA<\/b>.<\/p>\n
LEANDRO RIVERA<\/b> ser\u00e1 el novio de Sof\u00eda. Completan el elenco 20 actores-cantantes-bailarines.<\/p>\n
La versi\u00f3n en castellano es de Juan Mart\u00ednez Moreno<\/b> (libreto) y Albert Mas-Griera<\/b> (letras de las canciones).<\/p>\n
La orquesta en directo estar\u00e1 dirigida por el Maestro James May<\/b>.<\/p>\n
La direcci\u00f3n en Espa\u00f1a corresponde a Paul Garrington<\/b> (director asociado).<\/p>\n
Con m\u00fasica y letra de Benny Andersson y Bj\u00f6rn Ulvaeus, MAMMA MIA! fue escrito por Catherine Johnson y dirigido originalmente por Phyllida Lloyd. \u00a0 <\/b><\/p>\n
Con producci\u00f3n de CIE STAGE HOLDING, MAMMA MIA! se presentar\u00e1 a partir del 11 de Noviembre de 2004 en el Teatro Lope de Vega de Madrid (Gran Via, 57). Las funciones ser\u00e1n de martes a jueves a las 20.30, viernes y s\u00e1bados a las 18.00 y 22.00 y domingos a las 19.00 hrs. <\/b><\/p>\n
El precio de las entradas es de 15 a 65 euros. Se encuentran a la venta en la taquilla del teatro, en El Corte Ingl\u00e9s, en el 902 26 27 26 y en www.elcorteingles.es<\/a><\/b><\/p>\n Prensa: Daniel Mej\u00edas (91 523 8283 ext. 247 & 619 67 57 42) <\/b><\/p>\n Asistente: Sergio Garc\u00eda<\/b><\/p>\n MARTA CAPEL \u0096 NOEMI GALLEGO \u0096 BEATRIZ ALVAREZ \u0096 SANDRA CAMPANA \u0096 SILVIA OLIVER \u0096 ANGELS JIMENEZ \u0096 AMPARO SAIZ \u0096 ZENON RECALDE \u0096 FRANCISCO GARCIA \u0096 MIGUEL ANTELO \u0096 MIGUEL CAZORLA \u0096 CARLOS LAZARO \u0096 NACHO RODRIGUEZ \u0096 JOSE GARCIA LINA \u0096 SILVIA LUCHETTI \u0096 ITXASO TORRES \u0096 LUCY PERAL \u0096 SONIA DORADO \u0096 CARLES CARRASCO \u0096 MARCEL BOSCH Mamma Mia! fue anunciado oficialmente a la prensa en Octubre de 1998 junto con la venta de entradas en el Teatro Prince Edward de Londres (que ya hab\u00eda sido acogido durante tres a\u00f1os\u00a0 \u0093Chess\u0094, el musical que Benny Andersson y Bj\u00f6rn Ulvaeus compusieron con Tim Rice). El estreno de Mamma Mia! tuvo lugar el 6 de Abril de 1999, d\u00eda en que se celebraban los 25 a\u00f1os desde que ABBA ganara el Festival de Eurovisi\u00f3n.<\/p>\n La directora Phyllida Lloyd y el equipo creativo guiaron al elenco hacia la historia y los personajes durante los duros meses de ensayo. La estrella de \u0093Chess\u0094 Siobhan McCarthy fue la elegida para el papel de Donna Sheridan, la madre soltera en la que se centra la historia. En una sala de ensayos del norte de Londres, Mamma Mia! vio la luz. Con el paso de las semanas, cada miembro del staff de este nuevo musical se iba dando cuenta de que estaba participando en un proyecto muy especial. Nadie estaba preparado para la reacci\u00f3n de la primera funci\u00f3n previa con p\u00fablico. El 26 de marzo de 1999, ocurri\u00f3 algo nunca antes visto en un teatro de Londres. Cuando cay\u00f3 el tel\u00f3n, las 1600 personas del p\u00fablico continuaron cantando, bailando y pidiendo m\u00e1s.<\/p>\n El \u0093boca a boca\u0094 funcion\u00f3 r\u00e1pidamente y la taquilla duplic\u00f3 sus ventas en 24 horas.<\/p>\n El 6 de Abril de 1999, en un d\u00eda que podr\u00eda haber sido \u0093uno m\u00e1s\u0094, muchas celebridades y cr\u00edticos teatrales se dieron cita en el Teatro para asistir al estreno mundial. La recepci\u00f3n a Mamma Mia! rompi\u00f3 con todo. Esta divertida historia tom\u00f3 por sorpresa a los londinenses.<\/p>\n Un nuevo musical, basado en las canciones de un grupo pop que hab\u00eda dejado de grabar hac\u00eda m\u00e1s de 20 a\u00f1os y con un libro de una escritora casi desconocida se convirti\u00f3 de pronto en el n\u00famero uno en el mundo.<\/p>\n BENNY & BJ\u00d6RN Y LOS MUSICALES<\/b>\u00a0 <\/p>\n En diciembre de 1981, cenando con Tim Rice<\/b> en Estocolmo, naci\u00f3 el proyecto del musical Chess<\/b>. La idea de utilizar metaf\u00f3ricamente el juego de ajedrez para una historia de amor fascinaba a Rice e intrigaba a Benny & Bj\u00f6rn<\/b>.<\/p>\n El trabajo dur\u00f3 m\u00e1s de un a\u00f1o. Estaban convencidos de grabar el disco antes de pensar en la producci\u00f3n teatral. Asi fue como en Noviembre de 1983 comenzaron las sesiones. Contaban con Tommy K\u00f6rberg, Elaine Paige, Murray Head<\/b> y Barbara Dickson<\/b> en los roles principales, adem\u00e1s de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Londres y el Coro Ambrosiano. Presentaron el \u00e1lbum en conciertos por toda Europa, consiguiendo vender hasta la fecha m\u00e1s de 2 millones de discos, adem\u00e1s de producir 2 hits a nivel mundial como son \u0093I know him so well\u0094<\/b> (4 semanas n\u00ba 1 en Inglaterra) y \u0093One night in Bangkok\u0094<\/b>.<\/p>\n En la primavera de 1985 Michael Bennet<\/b> fue convocado para dirigir el musical. Conocido por las puestas de \u0093A Chorus Line\u0094 <\/b>y \u0093Dreamgirls, Bennet\u0094<\/b> era ya una leyenda en Broadway.\u00a0 Trabajando con el dise\u00f1ador Robin Wagner<\/b>, su ambiciosa visi\u00f3n de Chess<\/b> inclu\u00eda un inmenso tablero de ajedrez hidr\u00e1ulico. La historia de amor que daba sentido al musical se vi\u00f3 arropada por una espectacular producci\u00f3n.\u00a0 Cuatro meses antes del estreno, Bennet<\/b> abandon\u00f3 inesperadamente el proyecto. Fue reemplazado por el director brit\u00e1nico Trevor Nunn<\/b>, responsable de \u00e9xitos como Cats<\/b>. Luego de muchos problemas t\u00e9cnicos, Chess <\/b>por fin se estren\u00f3 el d\u00eda previsto en el Prince Edward Theatre: 14 de mayo de 1986. El p\u00fablico apoy\u00f3 Chess<\/b> desde el principio, alcanzando los 3 a\u00f1os en cartel, aunque la cr\u00edtica estuvo dividida.<\/p>\n Trevor Nunn<\/b> redise\u00f1\u00f3 la puesta para el estreno en Broadway. Con un elenco de actores pr\u00e1cticamente desconocidos, Chess<\/b> abri\u00f3 sus puertas en el Imperial Theatre el 28 de abril de 1988 con una devastadora cr\u00edtica de Frank Rich en el New York Times. Asombrosamente, s\u00f3lo 8 semanas mas tarde, Chess<\/b> bajaba por \u00faltima vez el tel\u00f3n en Broadway.<\/p>\n Este imprevisto no impidi\u00f3 que Chess<\/b> siguiera estren\u00e1ndose en muchos pa\u00edses del mundo.<\/p>\n En 1990, Benny y Bj\u00f6rn <\/b>se embarcaron en su proyecto m\u00e1s ambicioso hasta la fecha. Ellos sent\u00edan fascinaci\u00f3n por una serie de novelas del escritor sueco Vilhelm Moberg tituladas \u0093Emigrantes\u0094<\/b>. Esos grandes relatos del siglo XIX acerca de los emigrantes que part\u00edan hacia Am\u00e9rica fueron quienes inspiraron su siguiente musical: Kristina Fran Duvemala<\/b>. La historia se centra en uno de los personajes centrales de \u0093Emigrantes\u0094<\/b>: Kristina. Pasaron muchos a\u00f1os hasta que la producci\u00f3n fue anunciada, en 1994, con Lars Rudolffson<\/b> como director y Robing Wagner<\/b> como escen\u00f3grafo. Kristina Fran Duvemala<\/b> se estren\u00f3 en el Malm\u00f6 Music Theatre (Suecia) el 7 de octubre de 1995, convieti\u00e9ndose en un \u00e9xito. Extraordinaria producci\u00f3n, con m\u00e1s de 150 artistas, este musical contiene algunas m\u00fasicas y letras que son sin duda, de las mejores escritas por Benny y Bj\u00f6rn<\/b> en sus m\u00e1s de 30 a\u00f1os de colaboraci\u00f3n.<\/p>\n Con m\u00e1s de 1 mill\u00f3n de espectadores, se convirti\u00f3 en el musical n\u00ba 1 de todos los tiempos en Suecia.<\/p>\n \u0093ESO ERA TODO LO QUE REALMENTE QUER\u00cdAMOS HACER. SOLO ESTAR EN EL ESCENARIO, LOGRAR QUE LA GENTE SE SIENTA BIEN\u0094\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 ABBA<\/b>\u00a0 <\/p>\n Hace 30 a\u00f1os, exactamente el s\u00e1bado 6 de Abril de 1974, un grupo integrado por cuatro artistas suecos ganaba el Festival de la Canci\u00f3n Eurovision con una canci\u00f3n llamada \u0093Waterloo\u0094.<\/p>\n ABBA<\/b> hab\u00eda llegado.<\/p>\n El resto no es s\u00f3lo historia, aunque hoy se pueda mencionar como leyenda. Desde ese momento ABBA<\/b> ha vendido m\u00e1s de 360 millones de discos<\/b> en todo el mundo…<\/p>\n Fue as\u00ed como Agnetha F\u00e4ltskog<\/b>, Benny Andersson<\/b>, Bj\u00f6rn Ulvaeus<\/b> y Anni-Frid Lyngstad<\/b> (sus iniciales forman ABBA<\/b>) consiguieron encabezar con Waterloo en las listas de todo el planeta.<\/p>\n Durante los siguientes 8 a\u00f1os, ABBA <\/b>conseguir\u00eda innumerables \u00e9xitos, discos de platino, conciertos llenos y hasta una pel\u00edcula: \u0093ABBA The Movie\u0094<\/b> (1976, dirigida por el oscarizado Lasse Hallstrom).<\/p>\n El grupo dominaba los charts europeos. En esa \u00e9poca, s\u00f3lo los Rolling Stones, Elvis o Los Beatles hab\u00edan tenido m\u00e1s permanencia en las listas con sus singles.<\/p>\n En Am\u00e9rica segu\u00edan sus \u00e9xitos. Diez canciones estuvieron en el Top 20. Con Waterloo<\/b>, Take a Chance on Me<\/b> y The Winner Takes it all<\/b> alcanzaron el Top 10. Dancing Queen<\/b> fue n\u00famero 1.<\/p>\n Con un \u00e9xito incalculable, Dancing Queen<\/b> alcanz\u00f3 el n\u00ba 1 en otros 12 pa\u00edses.<\/p>\n Europa y Am\u00e9rica no fueron los \u00fanicos continentes que despertaron a la ABBAman\u00eda<\/b>. Hubo 6 singles consecutivos n\u00famero uno en Australia y cuatro albums n\u00famero uno. El recopilatorio The Best of Abba<\/b> es actualmente el disco m\u00e1s vendido de todos los tiempos en Australia.<\/p>\n Sus conciertos en Melbourne fueron legendarios. Hubo 6 n\u00famero uno en Nueva Zelanda m\u00e1s 12 singles en el Top 20.<\/p>\n En M\u00e9xico, ABBA<\/b> cuenta con 11 singles en el Top 10 \u0096incluyendo 7 n\u00fameros 1- adem\u00e1s de 6 \u00e1lbumes n\u00famero 1 (sin contar las recopilaciones).<\/p>\n En Jap\u00f3n, 14 singles conforman el \u00e1lbum \u0093Japon Top 20\u0094 que incluye Summer Night City<\/b>, Chiquitita<\/b>, Voules-Vous<\/b> y Gimme! Gimme! Gimme!<\/b> (todos ellos alcanzaron el n\u00famero 1).<\/p>\n El \u00e9xito en los pa\u00edses de habla hispana los anim\u00f3 a grabar un disco totalmente en castellano.<\/p>\n Pero…en 1982 todo acab\u00f3. Los planes de un nuevo \u00e1lbum fueron dejados de lado y en su lugar apareci\u00f3 The Singles-Los primeros diez a\u00f1os<\/b>. El a\u00f1o termin\u00f3 con el tema Under Attack<\/b>, que ser\u00eda el \u00faltimo del grupo.<\/p>\n Aunque ABBA<\/b> dejara de grabar o de presentarse en directo, su m\u00fasica no ha cesado. ABBA<\/b> es mucho m\u00e1s que una historia de continuos \u00e9xitos. Sus hits han trascendido en el tiempo y siguen teniendo la misma fuerza que el primer d\u00eda, en algunos casos m\u00e1s a\u00fan.<\/p>\n ABBA Gold<\/b> y More ABBA Gold<\/b> fueron de los discos m\u00e1s vendidos de la historia.<\/p>\n Las pel\u00edculas La Boda de Muriel<\/b> y Priscilla, Reina del Desierto<\/b> utilizaron su m\u00fasica y consiguieron una nueva generaci\u00f3n de fans.<\/p>\n El estreno de Mamma Mia!<\/b> no solo provoc\u00f3 que la gente baile en los pasillos de los teatros \u0096reviviendo ABBA<\/b> o descubriendo su m\u00fasica por primera vez- sino que tambi\u00e9n coloc\u00f3 nuevamente ABBA Gold<\/b> en el n\u00famero 1 de Gran Breta\u00f1a.<\/p>\n En Espa\u00f1a, ABBA<\/b> ha contado desde siempre con el apoyo del p\u00fablico. ABBA Gold <\/b>ha sido uno de los muchos n\u00famero 1 del grupo en nuestro pa\u00eds. Para su 25 Aniversario, los trajes con los que ganaron Eurovisi\u00f3n fueron expuestos durante un mes en una conocida casa de discos de Madrid. Este a\u00f1o saldr\u00e1 a la venta Todo ABBA<\/b>, un recopilatorio con todos sus \u00e9xitos en ingl\u00e9s y castellano.<\/p>\n Cada d\u00eda se venden en el mundo alrededor de 3500 discos de ABBA<\/b>.<\/p>\n 30 a\u00f1os despu\u00e9s, el fen\u00f3meno ABB<\/b>A es imparable.<\/p>\n MAMMA MIA!<\/b>\u00a0 <\/p>\n CANCIONES<\/b> (interpretadas en castellano)\u00a0 <\/p>\n CHIQUITITA – DANCING QUEEN – I HAVE A DREAM – HONEY, HONEY <\/p>\n GIMME! GIMME\u00a0! GIMME\u00a0! – THANK YOU FOR THE MUSIC – MAMMA MIA! <\/p>\n MONEY, MONEY, MONEY – KNOWING ME, KNOWING YOU – LAY ALL YOUR LOVE ON ME <\/p>\n SUPER TROUPER – TAKE A CHANCE ON ME – THE NAME OF THE GAME – VOULES-VOUS <\/p>\n ONE OF US – S.O.S – UNDER ATTACK – DOES YOUR MOTHER KNOW\u00a0? <\/p>\n I DO, I DO, I DO, I DO, I DO – OUR LAST SUMMER – SLIPPING THROUGH MY FINGERS <\/p>\n THE WINNER TAKES IT ALL – WATERLOO<\/p>\n MARTIN KOCH, Supervisor Musical de MAMMA MIA! nos cuenta como fue adaptar cl\u00e1sicos del pop para un gran musical.<\/b>\u00a0 <\/p>\n \u0093Trabajar en la m\u00fasica para un show como Mamma Mia!<\/b> es tremendamente divertido, pero a la vez un enorme desaf\u00edo. ABBA<\/b> es un grupo duro de seguir!<\/p>\n Aunque sus canciones estaban perfectamente definidas, hubo que hacer algunas adaptaciones para trabajar en un contexto teatral. Eso signific\u00f3 escuchar ABBA Gold<\/b> una y otra vez hasta descifrar como pon\u00edamos una canci\u00f3n con la siguiente, o\u00a0 trabajar con las grabaciones originales para descubrir cada elemento que hac\u00eda que cada canci\u00f3n sonara como \u00fanica.<\/p>\n Una vez que Benny y Bj\u00f6rn<\/b> nos autorizaron a escuchar estas grabaciones originales, viaj\u00e9 con el programador de keyboard a Estocolmo para encontrarnos con el t\u00e9cnico de sonido que hab\u00eda participado en todas las grabaciones de ABBA<\/b>. Esto nos di\u00f3 una idea de como hab\u00edan unido cada elemento en cada canci\u00f3n. Fue emocionante escuchar como sonaba por separado cada miembro de ABBA<\/b>.<\/p>\n Mi siguiente fase fue , despu\u00e9s de asimilar toda la informaci\u00f3n, crear una partitura para piano con la que el elenco pudiera comenzar a trabajar.<\/p>\n Una vez decidido que la m\u00fasica ser\u00eda exactamente como ABBA<\/b> la hab\u00eda grabado, comenzamos por integrarla dentro del show.<\/p>\n Eso incluia que los di\u00e1logos pudieran sucederse en medio de una canci\u00f3n, o crear m\u00fasica incidental para los cambios de escena, o hacer arreglos \u00e9n las letras cuando la canci\u00f3n que originalmente cantaba una mujer, \u00e9sta vez ser\u00eda interpretada por un hombre.<\/p>\n El trabajo m\u00e1s duro fue escribir los finales de las canciones que en su versi\u00f3n original iban desapareciendo lentamente. Los finales de los temas de ABBA<\/b> eran tan perfectos y las canciones tan famosas, que me sent\u00eda como interfiriendo en una obra maestra!<\/p>\n Los ensayos siguieron durante 7 semanas y lleg\u00f3 el d\u00eda en el que orquesta y elenco se encontraron por primera vez.<\/p>\n Durante las funciones previas en Londres pudimos experimentar como la m\u00fasica actuaba en relaci\u00f3n al p\u00fablico y, literalmente, bailaban en sus butacas!<\/p>\n Fue entonces cuando decidimos poner Honey Honey<\/b> como primera canci\u00f3n en vez de Summer Night City<\/b>, y cuando pusimos en orden la obertura en s\u00f3lo 24 horas! Fue tambi\u00e9n cuando experimentamos todos los efectos de un sistema de sonido completamente nuevo: instalado por Bobby Aitken y Andrew Bruce, era m\u00e1s grande y mejor que todo lo que se hab\u00eda utilizado hasta la fecha en los teatros de Londres.<\/p>\n En cada nueva producci\u00f3n de Mamma Mia!<\/b> nos encontramos con la dificultad de d\u00f3nde ubicar a la orquesta. Aunque somos s\u00f3lo diez personas, ubicarnos en un nuevo teatro suele ser una complicaci\u00f3n.<\/p>\n Mamma Mia!<\/b> es el musical que Benny y Bj\u00f6rn<\/b> nunca supieron que hab\u00edan compuesto. Su m\u00fasica ha hecho historia dentro del pop; Mamma Mia!<\/b> ha hecho historia dentro del teatro musical.\u00a0 <\/p>\n Martin Koch tambi\u00e9n cre\u00f3 el material adicional y los arreglos musicales para Mamma Mia!<\/p>\n EL FACTOR MAMMA MIA!<\/b>\u00a0 <\/p>\n PHYLLIDA LLOYD, DIRECTORA DE LA PRODUCCION ORIGINAL DE LONDRES, BUSCA INGREDIENTES PARA DESCRIBIR EL EXITO DE MAMMA MIA!\u00a0 <\/p>\n \u0093\u00a1NUNCA HABIA DIRIGIDO ANTES UN MUSICAL DEL WEST END LONDINENSE!\u0094\u00a0 <\/p>\n Mi carrera se hab\u00eda desarrollado dentro de las obras de teatro de texto y la \u00f3pera. La gente se sorprend\u00eda cuando les contaba que dirigir\u00eda Mamma Mia!<\/b><\/p>\n \u0093\u00bfC\u00f3mo podr\u00e1s?\u0094; \u0093Es otro mundo\u0094; \u0093Ellos hacen las cosas de otro modo\u0094. Sab\u00eda que tendr\u00eda mucho que aprender pero estaba segura que si pon\u00eda en pr\u00e1ctica mis conocimientos \u0096como ayudar a los actores a crear personajes y contar historias- las cosas estar\u00edan bien. Adem\u00e1s, contar\u00eda con un equipo de maestros: Mark Thompson (dise\u00f1ador de escenograf\u00eda), Anthony Van Laast (core\u00f3grafo) y Howard Harrison (dise\u00f1ador de luces).<\/p>\n El \u00e9xito de Mamma Mia!<\/b> ha ido mas all\u00e1 de cualquiera de nuestros deseos. Nos tom\u00f3 mucho tiempo comprender que \u00e9ramos parte de algo tan grande, y no hablo solo de un musical de \u00e9xito en Londres, sino tambi\u00e9n a nivel nacional y muy pronto, internacional.<\/p>\n Cuando me hablaron de la primera producci\u00f3n internacional estaba muy nerviosa porque hab\u00edamos creado un \u0093producto\u0094 y ahora deb\u00edamos fabricarlo! La tradici\u00f3n de los grandes musicales se estaba cumpliendo. Crear un gran espect\u00e1culo en un pa\u00eds y reproducirlo tal cual en la mayor cantidad de paises posible. Pero…funcionar\u00eda esto con Mamma Mia<\/b>?<\/p>\n Comenc\u00e9 a reflexionar sobre que era lo que enloquec\u00eda al p\u00fablico cada tarde.<\/p>\n Cu\u00e1l era el FACTOR Mamma Mia<\/b>? Obviamente, las canciones de ABBA<\/b>, pero en la ingeniosa historia escrita por Catherine Johnson<\/b> el p\u00fablico parec\u00eda vivir una particular experiencia. Se ve\u00edan a ellos mismos en el escenario. \u00bfComo podr\u00edamos retener este ingrediente en otros pa\u00edses? \u00bfComo podr\u00edan actores extranjeros haciendo de ingleses lograr esa complicidad con su p\u00fablico? La respuesta era: no podr\u00e1n.<\/p>\n Entonces comenzamos a crear nuevos mundos alrededor de Mamma Mia!<\/b> Las mismas canciones, la misma historia, pero con algunos cambios que ayudaran a cada p\u00fablico a identificarse con lo que estaba viendo.<\/p>\n Coincidimos con miles de actores en las audiciones en todo el mundo. Muchos cantaban, otros bailaban, actuaban, pero \u00bfcomo pod\u00edamos concentrarnos con gente de tantas razas? Descubrimos algo que deb\u00edan tener nuestros elencos, y cuando esto sucedi\u00f3 el miedo pas\u00f3. El FACTOR MAMMA MIA!<\/b>: el esp\u00edritu, los pies sobre la tierra, ingenio, todo envuelto por una gran personalidad.<\/p>\n Buscamos en los 3 contienetes actores que tuvieran el FMM<\/b>. Cuando los encontramos, tratamos de potenciar sus cualidades personales.<\/p>\n Animamos a gente con ra\u00edces francesas o italianas a aprender a hablar esas lenguas. Mark cambi\u00f3 los dise\u00f1os de vestuario para que se adec\u00faen a la gente de cada compa\u00f1\u00eda. Anthony cambi\u00f3 las coreograf\u00edas para explotar las habilidades de los acr\u00f3batas y bailarines. Ensayamos como si nunca antes lo hubi\u00e9ramos hecho. Tratamos de no discutir cosas de producciones anteriores con los actores e insistimos en hacer las cosas a su modo.<\/p>\n \u0093Donna y las Dynamos\u0094 eran originalmente de Irlanda e Inglaterra. En Toronto se convirtieron en norteamericanas y en Melbourne fueron incuestionablemente locales. Los padres, tambi\u00e9n, tuvieron distintas combinaciones. Comenzamos con un escoc\u00e9s, un ingl\u00e9s y un americano, pero en Broadway se transformaron en un ingl\u00e9s, un americano y un australiano. Ten\u00edamos que ser muy sensibles con los cambios idiom\u00e1ticos. Tambi\u00e9n tuvimos problemas con los las bromas acerca de los autobuses que no van a horario (en Toronto nunca lo hacen!)<\/p>\n Hicimos un extra esfuerzo para poder jugar con nuestra \u0093isla griega\u0094 en Australia o EEUU, d\u00f3nde no todo el mundo conoce la est\u00e9tica griega.<\/p>\n Cuando dimos nuestros primeros pasos del otro lado del Atl\u00e1ntico pensamos: \u00bflo entender\u00e1n? En 3 continentes y en innumerables ciudades lo han hecho.<\/p>\n Las canciones de este musical, adoradas por millones de personas, han renacido y el argumento del show \u0096 padres perdidos, falta de identidad, hueco generacional \u0096 tienen resonancia universal.<\/p>\n El FACTOR MAMMA MIA!<\/b>…parece que todos necesitamos una d\u00f3sis de \u00e9l.<\/p>\n CURIOSIDADES<\/b>\u00a0 <\/p>\n M\u00e1s de 18.000 personas ven MAMMA MIA! cada noche en alg\u00fan teatro del mundo.\u00a0 <\/p>\n MAMMA MIA! se ha estrenado en m\u00e1s ciudades en el mundo entero, en menor tiempo que cualquier otro musical de la historia (m\u00e1s de 80 desde su estreno en Londres hace 5 a\u00f1os)\u00a0 <\/p>\n El CD grabado por el elenco original fue Disco de Platino en EEUU y Australia, Doble Platino en Canad\u00e1, Doble oro en Inglaterra y Oro en Alemania, Suecia, Korea y Nueva Zelanda.\u00a0 <\/p>\n M\u00e1s de 700.000 personas han visto MAMMA MIA! en su producci\u00f3n de Las Vegas.\u00a0 <\/p>\n La primera producci\u00f3n internacional fue la de Toronto. Programada inicialmente para 26 semanas, MAMMA MIA! contin\u00faa en cartel desde 2000 y ha sido vista por m\u00e1s de 2 millones y medio de espectadores.\u00a0 <\/p>\n En Alemania, MAMMA MIA! es el primer musical de la historia que se presenta simultaneamente en dos ciudades: Hamburgo y Stuttgart.\u00a0 <\/p>\n 2 nuevas producciones de MAMMA MIA! ser\u00e1n presentadas en los pr\u00f3ximos 12 meses, incluida la de Estocolmo, ciudad que vi\u00f3 nacer a ABBA.\u00a0 <\/p>\n M\u00e1s de 1000 actores, cantantes y bailarines han acudido a las audiciones de Madrid, que han durado m\u00e1s de un a\u00f1o.\u00a0 <\/p>\n La producci\u00f3n espa\u00f1ola ser\u00e1 la que cuente con el m\u00e1s alto nivel tecnol\u00f3gico en cuanto a sonido, luces y automatizaci\u00f3n en todo el mundo.<\/p>\n ALGUNAS<\/b> CRITICAS<\/b>\u00a0 <\/p>\n \u0093Simplemente, un fen\u00f3meno!\u0094 <\/i><\/b>Associated Press\u00a0 <\/p>\n \u0093Un gran hit musical! Genuino, original, con una divertid\u00edsima historia con las m\u00e1s grandes y m\u00e1s teatrales canciones pop que jam\u00e1s se hayan escrito\u0094 <\/i><\/b>International Herald Tribune\u00a0 <\/p>\n \u0093Una producci\u00f3n inmejorable, llena de vitalidad y excelencia t\u00e9cnica que invita a una noche de diversi\u00f3n desenfrenada. Hay que destacar la habilidad de Catherine Johnson, quien logra que las canciones de ABBA aparezcan naturalmente en la trama. Mientras disfrutaba de la coreograf\u00eda y los di\u00e1logos, me encontr\u00e9 analizando la m\u00fasica de ABBA desde una nueva visi\u00f3n\u0094 <\/i><\/b>The Times (Inglaterra)\u00a0 <\/p>\n \u0093Este musical lleno de energ\u00eda lleva felicidad a cualquier parte d\u00f3nde se presente\u0094 <\/i><\/b>Revista TIME (USA)\u00a0 <\/p>\n \u0093Uno de los musicales m\u00e1s divertidos que se pueda ver actualmente en el mundo\u0094 <\/i><\/b>BBC (Inglaterra)\u00a0 <\/p>\n \u0093Una noche m\u00e1gica. La mayor parte del \u00e9xito de MAMMA MIA! tiene que ser atribuida a Catherine Johnson, la escritora, que ha insertado a la perfecci\u00f3n las obras maestras ABBA dentro de la historia.\u0094 <\/i><\/b>The Korea Times BJ\u00d6RN ULVAEUS\u00a0 <\/p>\n Bj\u00f6rn Ulvaeus naci\u00f3 en 1945 en Gotemburgo, situada en la costa oeste de Suecia. Tras una exitosa carrera a nivel local con un grupo de m\u00fasica folk a mediados de los 60, en Suecia, empez\u00f3 su colaboraci\u00f3n con Benny Anderson. Pasaron a formar ABBA con Agnetha F\u00e4ltskog y Anni-Frid Lyngstad. Incluso durante los a\u00f1os en que ABBA estuvo en activo, la idea de escribir un musical les resultaba atractiva y en 1981 Bj\u00f6rn y Benny se juntaron con Tim Rice y co-escribieron Chess, que se estren\u00f3 en el West End londinense en 1986. En 1995 Bj\u00f6rn y Benny estrenaron un nuevo musical llamado Kristina Fr\u00e5n Duvem\u00e5la, que estuvo en cartel durante tres a\u00f1os en Suecia. En febrero de 2002 se estren\u00f3 la versi\u00f3n sueca de Chess en Estocolmo.\u00a0 <\/p>\n BENNY ANDERSSON\u00a0 <\/p>\n Benny Andersson naci\u00f3 el 16 de diciembre de 1946 en Estocolmo. Empez\u00f3 a tocar el acorde\u00f3n con 6 a\u00f1os instruido por su padre y su abuelo, y a\u00fan est\u00e1 en ello.\u00a0 <\/p>\n CATHERINE JOHNSON Libreto\u00a0 <\/p>\n Teatro: Rag Doll y Renegades (Bristol Old Vic); Too Much Too Young (Bristol Old Vic y London Bubble); Boys Mean Business, Dead Sheep, Little Baby Nothing (Bush Theatre, Londres), Shang-a-Lang (Bush Theatre y gira nacional); MAMMA MIA! (West End en Londres, Canad\u00e1, Australia, dos giras por EEUU, Las Vegas y Broadway, Alemania, Holanda, Jap\u00f3n y Corea del Sur).\u00a0 Sus obras han sido interpretadas en Alemania, Dinamarca y Suecia. <\/p>\n Televisi\u00f3n: Episodios de Casualty, Byker Grove, Love Hurts, Gold, Linda Green; los guiones de Rag Doll y Where\u0092s Willy? (HTV) y Sin Bin (BBC); la serie Love In the 21st Century (Channel 4); est\u00e1 desarrollando el episodio piloto para una nueva y original serie llamada Playmates (United\/ITV). <\/p>\n Pel\u00edculas: En este momento est\u00e1 trabajando en el gui\u00f3n de Shang-a-Lang (Scala). <\/p>\n Premios: Catherine ha ganado los premios Bristol Old Vic\/HTV de Dramaturgia; el Thames Television a Autor Residente; el Thames Television a la Mejor Obra; y fue nominada en el 2002 a un premio Tony al Mejor Libreto Musical por MAMMA MIA!\u00a0 <\/p>\n PHYLLIDA LLOYD <\/b><\/p>\n Directora<\/b>\u00a0 <\/p>\n Phyllida ha dirigido \u00f3pera, teatro y recientemente su primera pel\u00edcula para televisi\u00f3n. Su trabajo para el teatro incluye: Six Degrees of Separation (Royal Court), Hysteria (Royal Court), The Threepenny Opera, Boston Marriage (Donmar Warehouse), The Way of the World, Pericles, What the Butler Saw, The Prime of Miss Jean Brodie, The Duchess of Malfi (Royal National Theatre), Artists and Admirers, The Virtuoso (Royal Shakespeare Company), Mamma Mia! (Londres, Broadway y en todo el mundo), La Fierecilla Domada (Globe). En \u00d3pera ha dirigido: La Boh\u00e8me, Medea, Carmen, L\u0092Etoile, Gloriana, Albert Herring (Opera North), Macbeth (Paris), The Handmaid\u0092s Tale (Copenague & ENO), The Carmelites, El Requiem de Verdi y la Tetralog\u00eda del Anillo de Wagner (English National Opera). Recibi\u00f3 un Emmy Internacional por Gloriana a Film,\u00a0 un E.I.P.A. d\u0092Or y el Premio de la Royal Philharmonic Society. \u00a0 <\/p>\n ANTHONY VAN LAAST <\/b><\/p>\n Coreograf\u00eda\u00a0 <\/p>\n Anthony Van Laast estudi\u00f3 en el London School of Contemporary Dance, uni\u00e9ndose m\u00e1s tarde a la Compa\u00f1\u00eda tanto como int\u00e9rprete y core\u00f3grafo. <\/p>\n Teatro: MAMMA MIA! (a escala mundial \u0096 premio Dora Mavor Moore y nominaci\u00f3n al premio Helpmann); Bombay Dreams (Londres y Broadway \u0096 nominaci\u00f3n al premio Tony); Whistle Down the Wind; Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (a escala mundial \u0096 nominaci\u00f3n al premio Laurence Olivier, premio Dramalogue); Jesucristo Superstar (giras por el Reino Unido y Estados Unidos); Song & Dance (a escala mundial \u0096 premio Green Room, Australia); Annie Get Your Gun; A Little Night Music; Hair (nominaci\u00f3n al premio Laurence Olivier); Into the Woods, My Fair Lady (gira por Estados Unidos) y The Boy From Oz (Australia).\u00a0 Para la Royal Shakespeare Company: The Maid\u0092s Tragedy, Peer Gynt, Las Alegres Comadres de Windsor, Camille, Romeo y Julieta, Sue\u00f1o de una Noche de Verano y The Beggar\u0092s Opera (nominaci\u00f3n al premio Laurence Olivier). <\/p>\n Conciertos: Elaine Paige, Sarah Brightman, Wayne Sleep, Kate Bush, Cleo Laine; The Music of Andrew Lloyd Webber y Celebration, el concierto celebrado por el 50 cumplea\u00f1os de Andrew Lloyd Webber (Royal Albert Hall). <\/p>\n Operetta: The Mikado (English National Opera). <\/p>\n Televisi\u00f3n: Varias galas Royal Variety Performances y Children\u0092s Royal Variety Performances; HM, el 90 cumplea\u00f1os de la Reina Madre; Absolutely Fabulous; The Two Ronnies; Bluebell; y la premiada Hot Shoe Show. <\/p>\n Pel\u00edculas: Great Rock and Roll Swindle de los Sex Pistols; Who Dares Wins; Princess Caraboo; Never Say Never Again; Excalibur y Hope and Glory. <\/p>\n Direcc\u00edon y Escenograf\u00eda: Grease (Escandinavia); EFX protagonizada por Michael Crawford (MGM Grand Hotel, Las Vegas); Siegfried and Roy (Mirage Hotel, Las Vegas); Burn the Floor, Extravaganza para Holiday On Ice (gira mundial); Carmen Jones (gira europea), Candide (Old Vic \u0096 premio Laurence Olivier al Mejor Musical), Chess (giras por el Reino Unido y Europa). <\/p>\n En 1999 se le concedi\u00f3 el premio ceremonial MBE por sus Servicios a la Danza y la Coreograf\u00eda.\u00a0 <\/p>\n Dise\u00f1ador de Producci\u00f3n\u00a0 <\/p>\n Mark Thompson se licenci\u00f3 en Estudios del Teatro en la Universidad de Birmingham. <\/p>\n Teatro: Bombay Dreams (Apollo Victoria, Londres y Broadway); The Lady In the Van de Alan Bennett protagonizada por Maggie Smith (Queen’s Theatre); Blast! (Apollo, Hammersmith, Broadway y gira por Estados Unidos); T\u00edo Vanya y Noche de Reyes \u0096 s\u00f3lo el vestuario (Donmar Warehouse); Follies \u0096 s\u00f3lo el dise\u00f1o esc\u00e9nico (Broadway); Mouth To Mouth (Teatros Royal Court y Albery); Life x 3 (Royal National Theatre y The Old Vic); Mamma Mia! (Prince Edward Theatre, Londres, giras por Estados Unidos, Broadway, Jap\u00f3n, Holanda, Alemania y Ocean\u00eda); Doctor Dolittle (Apollo, Hammersmith y gira); The Blue Room (Donmar y Broadway); The Front Page (Donmar); Never Land (Royal Court); Art (Teatros Wyndham\u0092s y Whitehall, gira por el Reino Unido, Australia, Buenos Aires, Chicago, Los Angeles y Broadway); Insignificance y Company (Donmar y Albery Theatre); The Kitchen (Royal Court); Hysteria (Royal Court y Mark Taper Forum, Los Angeles); Six Degrees of Separation (Royal Court y Comedy Theatre); Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (London Palladium, giras por Canad\u00e1, Australia y Estados Unidos); Shadowlands (Queen\u0092s Theatre y Broadway); A Little Night Music (Piccadilly Theatre); Ivanov y Mucho Ruido y Pocas Nueces (Strand Theatre); The Sneeze (Aldwych Theatre); Cabaret (Strand Theatre); The Scarlet Pimpernel (Chichester Festival Theatre y Her Majesty’s Theatre); su trabajo para el Royal Shakespeare Company incluye: Measure For Measure, El Mago de Oz, Mucho Ruido y Pocas Nueces, La Comedia de los Errores, Hamlet, The Unexpected Man (tambi\u00e9n en el off-Broadway y en Los Angeles); para el Almeida Theatre: Volpone, Betrayal, Party Time y Butterfly Kiss; para el Royal National Theatre: The Wind In the Willows, The Madness of George III, Arcadia (Haymarket, Londres y Lincoln Center Theater, Nueva York), Pericles, What the Butler Saw, The Day I Stood Still, The Duchess of Malfi. <\/p>\n Ballet: Don Quixote (Royal Ballet, Covent Garden). <\/p>\n \u00d3pera: Falstaff (Scottish Opera); Peter Grimes (Opera North); Ariadne auf Naxos (Salzburg); Il Viaggio a Reims (Royal Opera House, Covent Garden); Hansel y Gretel (Sydney Opera House); The Two Widows (English National Opera); Queen of Spades (The Metropolitan, Nueva York); y el dise\u00f1o de vestuario para Montag aus Licht (La Scala, Milan). <\/p>\n Pel\u00edculas: El vestuario de La Locura del Rey Jorge. <\/p>\n Premios: el premio Critics\u0092 Circle de 1995 por The Kitchen; el premio Olivier en 1994 por Dise\u00f1o Esc\u00e9nico por Hysteria; premios Olivier por Dise\u00f1o Esc\u00e9nico y Dise\u00f1o de Vestuario en 1992 por Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat y La Comedia de los\u00a0 Errores; premios Olivier de 1990\/ 1991, el premio Plays and Players\u0092 de 1991 y el premio Critics\u0092 Circle de 1991 por The Wind In the Willows. \u00a0 <\/p>\n \u00a0 <\/p>\n Teatro: Su trabajo reciente y actual incluye: MAMMA MIA! (Londres, Toronto, gira de Ocean\u00eda, Alemania, Jap\u00f3n, Broadway y la gira nacional de Estados Unidos); La Gata sobre el Tejado de Zinc, Putting It Together (Broadway); Oleanna, Ragtime, The Master Builder, Suddenly Last Summer, The Witches of Eastwick, La Gata sobre el Tejado de Zinc (West End) ; Skellig (Young Vic); Private Lives, Look Back In Anger (Royal National Theatre); La Tempestad, Timon of Athens, The Prisoner\u0092s Dilemma (Royal Shakespeare Company); Tales From Hollywood, Privates On Parade, The Vortex (Donmar Warehouse). <\/p>\n Ballet: El Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta (English National Ballet); el \u00a1Cascanueces! de Matthew Bourne (Sadler\u0092s Wells y gira). <\/p>\n \u00d3pera: Aida,\u00a0 I Masnadieri y Otello de Verdi para el Royal Opera (Royal Albert Hall); Beatrice and Benedict (Welsh National Opera y Opera Australia); Albert Herring (Opera North); The Makropulos Case, Nabucco (Metropolitan Opera, Nueva York). <\/p>\n \u00a0 <\/b><\/p>\n BOBBY AITKEN <\/b><\/p>\n Dise\u00f1ador de Sonido<\/b>\u00a0 <\/p>\n Bobby ha trabajado en el mundo del sonido para teatro durante m\u00e1s de 20 a\u00f1os, dise\u00f1ando el sonido de varias producciones en el Reino Unido y en el mundo entero. Su trabajo en Londres incluye Cyberjam (Queens), We Will Rock You (Londres, Australia y Madrid), Blast! (Londres y Estados Unidos), Grease (Dominion y gira del Reino Unido), Return to the Forbidden Planet (Cambridge, Estados Unidos, Jap\u00f3n y Australia), Five Guys Named Moe (Albery y giras), Which Witch, Metropolis (ambas en Piccadilly), The Iron Man de Pete Townshend, In the Midnight Hour (ambas en el Young Vic), High Society (Victoria Palace), Time (Dominion), A Saint She Ain’t (Apollo), The Best of Times (Vaudeville), Soultrain (gira), From a Jack to a King (Ambassadors y giras), Sweeney Todd (Israeli National Opera), y Bitter Sweet (Sadler’s Wells Opera), Children of Eden (Prince Edward),The Fix (Donmar) y MAMMA MIA! (Londres, Broadway, y en todo el mundo).\u00a0 Su trabajo a nivel regional por el Reino Unido incluye producciones en el Coventry Belgrade, Derby Playhouse, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, Watford Palace y Leicester Haymarket. Su trabajo para el RSC: The Beggar’s Opera y Bartholomew Fair. <\/p>\n En \u00d3pera: Bobby ha trabajado los \u00faltimos cuatro a\u00f1os en crear t\u00e9cnicas para ofrecer un refuerzo de sonido cre\u00edble para producciones de \u00f3pera a gran escala y sobre escenarios circulares. Su trabajo ha incluido Carmen, Madame Butterfly, Tosca, Aida y La Boheme en el Royal Albert Hall.\u00a0 <\/p>\n Andrew comenz\u00f3 su carrera profesional en el Glyndebourne Festival Opera en 1968.\u00a0 Fue nombrado director de sonido del Royal Opera House, Covent Garden en 1971 y un a\u00f1o despu\u00e9s fue el co-fundador de Autograph Sound Recording.\u00a0 Su trabajo esepcializado en musicales surgi\u00f3 por su estrecho involucramiento en varios hitos del teatro musical ingl\u00e9s tales como Evita, Cats y Starlight Express.\u00a0 Hoy en d\u00eda, Autograph es una compa\u00f1\u00eda inglesa l\u00edder en el dise\u00f1o de sonido y alquiler de equipos y responsable de numerosas producciones teatrales tanto en el Reino Unido como en el extranjero, incluyendo Les Mis\u00e9rables, Cats, The Lion King, MAMMA MIA!, We Will Rock You, Miss Saigon, My Fair Lady y Chitty Chitty Bang Bang.\u00a0 In 1981 Andrew fue el consultor de sonido en la versi\u00f3n original de Les Mis\u00e9rables en Par\u00eds y de ah\u00ed pas\u00f3 a dise\u00f1ar el sonido para la producci\u00f3n de Londres en 1985. Sigue estando a cargo de todas las producciones de este musical en Europa, Estados Unidos y Asia. Otros trabajos incluyen las producciones originales del West End de Song & Dance, Abbacadabra, Little Me, Chess, Follies, Into the Woods, Children of Eden, City of Angels, Martin Guerre, The Fix, The Witches of Eastwick, The Secret Garden, Alice In Wonderland, MAMMA MIA!, Miss Saigon y Chitty Chitty Bang Bang adem\u00e1s de las giras brit\u00e1nicas de Les Mis\u00e9rables, Miss Saigon, Cats, Martin Guerre y Oliver! <\/p>\n Recientemente volvi\u00f3 al Royal Opera House, Covent Garden para dise\u00f1ar el sonido de Sweeney Todd y en la actualidad est\u00e1 trabajando en la versi\u00f3n musical de Mary Poppins.\u00a0 <\/p>\n \u00a0 <\/p>\n Supervisor Musical, Material adicional\u00a0 y arreglos\u00a0 <\/p>\n Suprevisi\u00f3n Musical: Les Mis\u00e9rables (8 producciones a nivel mundial); Miss Saigon (4 producciones en todo el mundo); Cats (Londres); Oliver! (Londres); Martin Guerre (gira por el Reino Unido); MAMMA MIA! (11 producciones en todo el mundo). <\/p>\n Orquestaciones\/Arreglos: Just So, Moby Dick, Tutankhamen, Which Witch?, MAMMA MIA! (nominado al premio Tony \u00a02002); Jerry Springer – The Opera.\u00a0 Diversos arreglos para artistas y orquestas internacionales. <\/p>\n Martin empez\u00f3 su compa\u00f1\u00eda de producci\u00f3n musical Koch & Gilpin junto a su amigo y colaborador Nick Gilpin.\u00a0 Han sido responsables de la producci\u00f3n y composici\u00f3n de varios programas de televisi\u00f3n y han producido varios discos incluyendo MAMMA MIA! (nominado al premio Grammy 2002) y Jerry Springer – The Opera.\u00a0 En la actualidad est\u00e1n trabajando en la producci\u00f3n teatral musical de Billy Elliot – The Musical.\u00a0 <\/p>\n DAVID GRINDROD ASSOCIATES Casting\u00a0 <\/p>\n David Grindrod fund\u00f3 David Grindrod Associates con Stephen Crockett en enero de 1998 tras 20 a\u00f1os de experiencia cumpliendo varios papeles en el teatro, desde escen\u00f3grafo asistente a director gerente de teatro. <\/p>\n Teatro: Sus castings actuales para el West End incluyen: Brighton Rock, Chicago (y gira por el Reino Unido), Jerry Springer \u0096 The Opera (premio Evening Standard 2003 al Mejor Musical y premio Laurence Olivier 2003 al Mejor Musical), MAMMA MIA!\u00a0 Otros castings incluyen: Bombay Dreams, Our House (premio Laurence Olivier 2003 al Mejor Musical), Ragtime, The Beautiful Game, Whistle Down the Wind, Starlight Express, Jesucristo Superstar (y la gira por el Reino Unido), Sunset Boulevard (gira por el Reino Unido y Frankfurt), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (incluyendo la gira por el Reino Unido), Aspects of Love, The Full Monty (premio Evening Standard 2002 al Mejor Musical), Kiss Me, Kate (premio Evening Standard 2001 al Mejor Musical), Notre-Dame de Paris, Closer To Heaven, Saturday Night Fever, West Side Story, Spend Spend Spend (y la gira por el Reino Unido, premio Evening Standard 1999 al Mejor Musical), The Phantom of the Opera (Basilea, Suiza), Divorce Me Darling!, Pal Joey (Chichester Festival Theatre), La Cenicienta (Bristol Old Vic); Guys and Dolls, Sweet Charity (premio TMA 2002 al Mejor Musical) A Chorus Line, Ain\u0092t Misbehavin\u0092 (Crucible Theatre, Sheffield). <\/p>\n V\u00eddeo: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Rosa de Plata al Mejor Programa Musical en los premios musicales Golden Rose del Festival de Televisi\u00f3n de Montreaux), Jesucristo Superstar (premio Emmy Internacional 2001) y Kiss Me, Kate. <\/p>\n Pel\u00edculas: El Fantasma de la \u00d3pera dirigida por Joel Schumacher. <\/p>\n David Grindrod Associates son los consultores de casting para MAMMA MIA! (a nivel mundial) y miembros de la Asociaci\u00f3n de Directores de Casting del Reino Unido. <\/p>\n \u00a0 <\/p>\n Director Asociado<\/b>\u00a0 <\/b><\/p>\n Paul Garrington es el Director Asociado para todas las producciones Europeas y Asi\u00e1ticas de MAMMA MIA!<\/i> <\/p>\n Ha dirigido numerosas obras y musicales en Londres, incluyendo Picasso’s Women<\/i>; Take the Fire<\/i>; Broken Journey<\/i>;\u00a0 Anyroad<\/i>; The Lifeblood<\/i>; The Crucible<\/i>; The Sea<\/i>; Macbeth<\/i>; Twelfth Night; A Midsummer Night’s Dream<\/i>. <\/p>\n Ha trabajado con The Royal Shakespeare Company, dirigiendo La Nuit de Valognes<\/i> en Stratford-upon-Avon y como asociado ao Sir Peter Hall y Adrian Noble. <\/p>\n Lider\u00f3 la compa\u00f1\u00eda, en su gira mundial, de A Midsummer Night\u00b4s Dream <\/i>con la que visit\u00f3 el Teatro Ginza Saison de Tokio. <\/p>\n Ha estado asociado con The Really Useful Theatre Company trabajando con Andrew Lloyd Webber en su musical Whistle Down The Wind <\/i>y con The Pet Shop Boys en Closer to Heaven<\/i>. Sus planes incluyen una nueva obra del poeta Glyn Maxwell, The Forever Waltz<\/i> en Sheffield el pr\u00f3ximo a\u00f1o y Picasso\u0092s Women <\/i>en Alemania.\u00a0 <\/p>\n NICHOLA TREHERNE <\/b><\/p>\n Direcc\u00edon: Directora residente en Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (London Palladium) y, para la misma producci\u00f3n, asistente de producci\u00f3n\/directora asociada (a nivel mundial); supervisora art\u00edstica en Starlight Express (Jap\u00f3n\/Londres); directora asistente en By Jeeves (Londres); dirigi\u00f3 y llev\u00f3 a escena The Ricky Nelson Story (Festival Sydmonton de Andrew Lloyd Webber) y Fama (Oslo). <\/p>\n Coreograf\u00eda: Coordinaci\u00f3n musical para Yusopov (Sydmonton Festival), The Music of Andrew Lloyd Webber (Sudeley Castle en Gloucestershire, Kiev, Ukraine); core\u00f3grafa para Star For A Night (Carlton Television), One Touch of Venus (King\u0092s Head, London); The Barber of Seville (Holland Park); core\u00f3grafa asociada para Hair (Old Vic, London), Carmen Jones (Alemania), Shall We Dance (Oslo), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (por todo el mundo), Jesucristo Superstar (gira por el Reino Unido y v\u00eddeo), Grease (gira escandinava en grandes recintos), Whistle Down the Wind (Aldwych Theatre de Londres y gira por el Reino Unido), Heineken concert (Rotterdam) y Bombay Dreams (Apollo Victoria de Londres). <\/p>\n Nichola asisti\u00f3 a Anthony Van Laast en Celebration, la gala por el 50 cumplea\u00f1os de Andrew Lloyd Webber en el Royal Albert Hall, y en Burn the Floor (gira mundial y v\u00eddeo). <\/p>\n SEANN ALDERKING<\/b> <\/p>\n Supervisor Musical Asociado <\/b><\/p>\n Estudi\u00f3 piano cl\u00e1sico en el Yehudi Menuhin School, y ofreci\u00f3 numerosos recitales en el Reino Unido y Europa. Mientras estudiaba en la Juilliard School de Nueva York, empez\u00f3 su carrera profesional como m\u00fasico de teatro tocando en la producci\u00f3n original de A Chorus Line en Broadway. Su trabajo como supervisor musical incluye las producciones de Les Mis\u00e9rables en Mexico D.F., S\u00e3o Paolo y Amberes; Oliver! en Amsterdam,y Napoleon en el West End londinense. Seann cre\u00f3 la orquestaci\u00f3n que se us\u00f3 en las giras de Les Mis\u00e9rables y Miss Saigon, y asisti\u00f3 al orquestador Jonathan Tunick en Martin Guerre. Escribi\u00f3, toc\u00f3 y grab\u00f3 Miss Saigon Rhapsody para piano y orquesta junto al compositor Claude-Michel Sch\u00f6nberg. \u00a0 <\/p>\n JONATHAN ALLEN <\/b><\/p>\n Dise\u00f1ador de escenograf\u00eda asociado\u00a0 <\/p>\n Dise\u00f1ador adjunto de escenograf\u00eda en MAMMA MIA! Jonathan ha reproducido el show en Toronto, Hamburgo, Utrecht, Jap\u00f3n, Corea, Ocean\u00eda y Stuttgart.\u00a0 Trabaja en la actualidad en las producciones de Madrid y Estocolmo. Ha trabajado con Mark Thompson en las producciones de Blast!, Doctor Dolittle, The Wind In the Willows, Art, Life x 3, The Lady In the Van y Bombay Dreams.\u00a0 Fue el asistente de Maria Bj\u00f6rnson en El Fantasma de la \u00d3pera y ha reproducido el espect\u00e1culo por todo el mundo adem\u00e1s de asistir a Maria en la produccion para el Royal Opera House, Covent Garden, el Royal Shakespeare Company, el Glyndebourne Festival Opera, el English National Opera y La Scala de Milan.\u00a0 Otros trabajos incluyen los dise\u00f1os para el Scottish Opera, Kent Opera, y el Welsh National Opera.\u00a0 <\/p>\n Dise\u00f1adora de vestuario asociado\u00a0 <\/p>\n Teatro: Lucy\u00a0 ha trabajado en MAMMA MIA! desde el principio y es la dise\u00f1adora adjunta de vestuario para las producciones de Estados Unidos, Australia, Jap\u00f3n y Europa. Otros musicales del West End en los que ha trabajado incluyen El Fantasma de la \u00d3pera (y sus respectivas giras), Nine, Moby Dick, Into the Woods, Carmen Jones y la producci\u00f3n que hizo el Royal Shakespeare Company de El Mago de Oz.\u00a0 Su trabajo en obras del Royal National Theatre, Royal Shakespeare Company, el Almeida Theatre de Londres y el Donmar Warehouse incluye: A Clockwork Orange, Columbus, Jekyll y Hyde, The Striker, The Wind In the Willows, The Madness of George III, Arcadia, Trelawny of the \u0091Wells\u0092, Cardiff East, The Caucasian Chalk Circle, Volpone, Heartbreak House, The Blue Room y Art. <\/p>\n Pel\u00edculas: La Locura del Rey Jorge, 101 D\u00e1lmatas, Frankenstein, Peque\u00f1o Buda. <\/p>\n \u00a0 <\/p>\n Dise\u00f1ador de luces asociado <\/b><\/p>\n \u00a0 <\/p>\n Formaci\u00f3n: <\/strong><\/p>\n Guildhall School of Music and Drama.Teatro:<\/strong> Su trabajo como dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n incluye: Ain\u0092t Misbehavin\u0092 (Harrogate Theatre), Noche de Reyes (Cambridge Arts Theatre), Be My Baby (Salisbury Playhouse), The Mentalists y Look Back In Anger (Northcott Theatre, Exeter), The Secret Rapture (Minerva, Chichester), The Trestle At Pope Lick Creek, The Sleeper’s Den y The Difficult Unicorn (Southwark Playhouse), Too Far To Walk (King’s Head), Oleanna (gira), Theatrecares 10th Anniversary Cabaret (The Venue, Londres), The Messiah del National Theatre of Brent (Bush Theatre), The Troy Trilogy (RNT Studio), Arms and the Man (Orange Tree). <\/p>\n Tambi\u00e9n, como Dise\u00f1ador Adjunto de Iluminaci\u00f3n en el West End: Bombay Dreams (Apollo Victoria), Ragtime (Piccadilly), Tell Me On A Sunday (Gielgud, tambi\u00e9n la gira por el Reino Unido), The Graduate (Gielgud, tambi\u00e9n Sydney, gira Norteamericana, gira por el Reino Unido y Broadway), Mamma Mia! (Prince Edward Theatre, tambi\u00e9n Toronto, gira por los Estados Unidos y Australia, Broadway y Europa),\u00a0 Art (Wyndhams and Whitehall, tambi\u00e9n la gira por el Reino Unido), The Lady In the Van, Jackie y\u00a0 The Seven Year Itch (Queens), Howard Katz (RNT), Life x 3 (RNT, tambi\u00e9n en el Old Vic y la gira por el Reino Unido), Cuento de Invierno, Antonio y Cleopatra (RSC), T\u00edo Vania y Noche de Reyes (Donmar Warehouse, tambi\u00e9n en el Brooklyn Academy of Music), Orpheus Descending, The Blue Room (Donmar Warehouse), Mouth To Mouth (Royal Court). <\/p>\n \u00d3pera: <\/strong>Dise\u00f1ador de Iluminaci\u00f3n en Cosi Fan Tutte (Guildhall School); dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n asociado en Dialogues des Carm\u00e9lites (ENO and WNO), Carmen (Opera North) y Macbeth (Op\u00e9ra Bastille, Paris).\u00a0 <\/p>\n \u00a0 <\/p>\n RICHARD BROOKER <\/b><\/p>\n Dise\u00f1ador de Sonido: Home Truths (gira nacional),\u00a0 la muestra ASTA para Cameron Mackintosh, producciones de Children of Eden , Pippin , Tommy , West Side Story, Cabaret, Once on this Island, The Angel, la ceremonia de apertura de los Puentes del Jubileo, We Could Be Heroes, varias producciones del Millenium Dance 2000.\u00a0 Dise\u00f1ador Adjunto de Sonido: My Fair Lady (Theatre Royal, Drury Lane), The King and I (London Palladium), Jesucristo Superstar (gira por el Reino Unido), Dr. Dolittle (gira por el Reino Unido), Sunset Boulevard (gira por el Reino Unido), The King and I (gira por el Reino Unido), el Cascanueces de Matthew Bourne (Sadlers Wells y gira por el Reino Unido), Anything Goes (Theatre Royal, Drury Lane). Desde hace un tiempo es el dise\u00f1ador adjunto de sonido para las producciones europeas de MAMMA MIA!\u00a0 Richard Brooker ha trabajado en los conciertos de varios artistas del mundo del Rock y del Pop y ha dise\u00f1ado el sonido de varios espect\u00e1culos televisivos y corporativos. Con anterioridad hab\u00eda trabajado como Jefe de Sonido en Cats, Just So, Five Guys Named Moe, Leonardo, Carousel, Oliver, Dr. Doolitte, Oklahoma!, Merrily We Roll Along, Into the Woods, Sing To the Dawn, They\u0092re Playing Our Song, Big River, My Fair Lady, The Mystery of Edwin Drood, 42nd Street, The Rocky Horror Show. El trabajo de Richard Brooker como mezclador de sonido incluye numerosos conciertos en grandes recintos del Reino Unido y Nigeria. <\/p>\n \u00a0 <\/p>\n BRIAN BEASLEY <\/b><\/p>\n Brian es el dise\u00f1ador adjunto de sonido para MAMMA MIA! en Londres y tambi\u00e9n ha sido dise\u00f1ador adjunto en las producciones internacionales. Brian fue el dise\u00f1ador de sonido para The English Shakespeare Company durante varios a\u00f1os antes de convertirse en el dise\u00f1ador de sonido residente en el Das Deutsches Schauspielhaus en Hamburgo. Ha trabajado en varios musicales en el West End londinense, incluyendo Joseph & the Amazing Technicolour Dreamcoat, Oliver!, Saturday Night Fever, Miss Saigon y Jesucristo Superstar.\u00a0 Tambi\u00e9n ha trabajado consistentemente en espect\u00e1culos internacionales tales como Sunset Boulevard, Cats y El Fantasma de la \u00d3pera. En este momento Brian es el Dise\u00f1ador Adjunto de Sonido de las producciones de MAMMA MIA! en Londres, Hamburgo, Utrecht, Toronto, Ocean\u00eda, Tokio, Se\u00fal, Broadway, Las Vegas y en dos giras nacionales de los Estados Unidos. \u00a0 <\/p>\n Programador de Sintetizadores\u00a0 <\/p>\n Nick empez\u00f3 su carrera en 1986 trabajando para Autograph Sound Recording donde estaba a cargo del estudio de grabaci\u00f3n. En este periodo tambi\u00e9n fue dise\u00f1ador de sonido de las producciones de The Cherry Orchard, The Sneeze, Candide, Look Look, Hidden Laughter, Private Lives. Man of the Moment, Time of My Life, The Revengers\u0092 Comedies, Henceforward, A Tribute To the Blues Brothers, Burning Blue e Indian Ink en el West End, The Two Gentlemen of Verona (Royal Shakespeare Company); Under Milk Wood (Air Studios); Celaine (Hampstead).\u00a0 Fue dise\u00f1ador adjunto de sonido en Miss Saigon (Alemania, Holanda y la gira de los Estados Unidos) y programador de teclados para Oliver! (gira por el Reino Unido), Martin Guerre (gira por el Reino Unido) y MAMMA MIA! (Londres y Toronto). <\/p>\n In 1999, Nick fund\u00f3 su propia compa\u00f1\u00eda junto a su amigo y colaborador Martin Koch, especializ\u00e1ndose en la producci\u00f3n musical.\u00a0 La compa\u00f1\u00eda compuso y produjo la m\u00fasica para la apertura del Festival de Eurovisi\u00f3n celebrado en el Reino Unido, los premios Laurence Olivier, los premios BAFTA, The Nation\u0092s Favourite Lyric y Music Live. Tambi\u00e9n co-produjeron el disco con el elenco londinense de MAMMA MIA! por el cual recibieron una nominaci\u00f3n a un Grammy. <\/p>\n M\u00e1s recientemente, Nick ha compuesto la m\u00fasica para la producci\u00f3n de The Blue Room en el Chichester Festival Theatre. <\/p>\n CLARE WHITFIELD <\/b><\/p>\n Directora de Producci\u00f3n Esc\u00e9nica<\/b><\/p>\n Formaci\u00f3n \u0096 Curso de dos a\u00f1os en Direcci\u00f3n de Escenograf\u00eda en el Guildford School Of Acting. <\/p>\n Experiencia teatral\u0096 Salisbury Playhouse Repertory Theatre <\/p>\n \u00a0Aspects Of Love (Prince of Wales Theatre, Producci\u00f3n Original en Londres), Grand Hotel (Dominion Theatre), Copacabana (Primera gira nacional por el Reino Unido y Prince Of Wales Theatre), Cats (New London Theatre), Grease (Primera gira nacional por el Reino Unido y Cambridge Theatre), MAMMA MIA! (Producci\u00f3n original en Londres, Hamburgo, Stuttgart, Se\u00fal, Tokio y Utrecht). <\/p>\n![](\"fotos\/Dancing%20Queen.JPG\"\/)
<\/p>\nEL ELENCO ESPA\u00d1OL\u00a0\u00a0<\/h4>\n
Donna…………………………………\u00a0 NINA<\/b><\/h4>\n
Tanya…………………………………..MARTA VALVERDE<\/b><\/h4>\n
Rosie…………………………………..PAULA SEBASTIAN<\/b><\/h4>\n
Sam…………………………………….ALBERTO VAZQUEZ<\/b> Harry……………………………………NANDO GONZALEZ<\/b><\/h4>\n
Bill………………………………….. BRUNO SQUARCIA<\/b><\/h4>\n
Sophie……………………………….\u00a0 MARIONA\u00a0<\/b> CASTILLO<\/b><\/h4>\n
Lisa………………………………… MAMEM MARQUEZ<\/b><\/h4>\n
Ali……………………………………. MONICA VIVES<\/b><\/h4>\n
Sky………………………………… LEANDRO RIVERA<\/b><\/h4>\n
Eddie………………………………….. JAIME ZARTARAIN<\/b><\/h4>\n
Curry……………………………….. DAVID AVILA<\/b>\u00a0 <\/h4>\n
<\/b><\/p>\nEL PRINCIPIO DE LA HISTORIA\u00a0 <\/b><\/h2>\n
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<\/p>\n![](\"fotos\/Money,%20money,%20money.JPG\"\/)
<\/p>\n\u0093Uno de los musicales m\u00e1s exitosos de todos los tiempos\u0094 Chicago Tribune (USA)\u00a0 <\/h3>\n
\u0093Un hit divertido e irresistible\u0094 Daily Telegraph (Inglaterra)\u00a0 <\/h3>\n
\u0093Una sensaci\u00f3n! S\u00f3lo sientese y deje que la diversi\u00f3n lo invada\u0094 New York Post (USA)\u00a0 <\/h3>\n
\u0093Gracias por el musical\u0094 Bild (Alemania)\u00a0 <\/h3>\n
\u0093Pura diversi\u00f3n desde el principio hasta el fin\u0094 DeStem (Holanda)\u00a0 <\/h3>\n
<\/b><\/p>\nMARK THOMPSON <\/h2>\n
HOWARD HARRISON <\/h2>\n
Dise\u00f1ador de Iluminaci\u00f3n\u00a0 <\/h2>\n
Premios: Howard ha sido nominado cinco veces al premio Laurence Olivier al Mejor Dise\u00f1o de Iluminaci\u00f3n; premio Green Room de Australia en el 2001 por su trabajo en\u00a0 MAMMA MIA! <\/h2>\n
ANDREW BRUCE <\/h2>\n
Dise\u00f1ador de Sonido\u00a0 <\/h3>\n
MARTIN KOCH <\/h2>\n
PAUL GARRINGTON<\/h2>\n
Core\u00f3grafa Asociada\u00a0 <\/h3>\n
LUCY GAIGER <\/h2>\n
DAVID HOLMES <\/h2>\n
Dise\u00f1ador\u00a0 de sonido asociado\u00a0 <\/h2>\n
Dise\u00f1ador de sonido asociado\u00a0 <\/h2>\n
NICK GILPIN <\/h2>\n