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Llega
a Madrid el musical que aúna el
glamour
de
los años dorados de Broadway y el humor de Blake Edwards
ÉXITO ARROLLADOR DEL MUSICAL DE LA TEMPORADA
Llegó el gran día.
El pasado 28 de Septiembre se estrenó VICTOR VICTORIA entre
multitud de rostros famosos que no quisieron perderse el acontecimiento.
El público ofreció una ovación en pie a todo el elenco de esta
producción que ha devuelto a la Gran vía madrileña todo el glamour y
la magia de los años dorados de Broadway.
La prensa
ya ha dicho: "La
escenografía de Alberto Negrín y el vestuario de Henri Laurenti son
espléndidos. Paloma San Basilio, diva total. Este Victor Victoria es
vistoso, entretenido, dinámico y lleno de alicientes para pasar un buen
rato."
“VICTOR
VICTORIA”
se estrenó el 28 de Septiembre en el renovado Teatro Coliseum de
Madrid.
Después
de su sorprendente Eliza en My Fair Lady, Paloma San
Basilio asumirá un nuevo reto interpretativo poniéndose
en la piel de Victoria Grant / Víctor Grazinsky.
Junto a ella, Francisco Valladares dará vida a su amigo Toddy.
Basada
en la película ganadora de 1 Oscar, y creada por el mismo equipo, la
versión teatral de “VICTOR VICTORIA” fue estrenada en Broadway
por Julie Andrews en 1995, permaneciendo dos años en
cartel. Andrews elevó a Victoria Grant a la
inmortalidad. Creó un espacio donde sus sucesoras han encontrado su
propio camino para conducir al público a los maravillosos lugares donde
transcurre esta desafortunada historia de amor. “VICTOR VICTORIA”
es uno de los últimos grandes musicales que garantiza una noche llena de
humor. Es el tipo de espectáculo que hace que el espectador se enamore
cuando lo ve por primera vez.
Cuenta
la historia de Victoria, una cantante sin trabajo en el sofisticado Paris
de los años 30. Es amiga de Toddy, un gay que se gana la vida como
presentador en un night club. Juntos inventan un personaje para Victoria:
el cantante Victor Greshinski. Su creación cobra tal importancia, que rápidamente
se convierte en el “gran personaje” de Paris, atrayendo la atención
del atractivo gangster de Chicago King Marchand...
“VICTOR
VICTORIA”
cuenta con libreto de Blake Edwards, genio del humor y creador de obras
maestras como “Desayuno con diamantes”, “La pantera rosa”, “El
guateque” o “Días de vino y rosas”.
La
música fue compuesta por Henry Mancini (ganador de 4 Oscar y creador de
la inmortal banda sonora de “La Pantera Rosa”) y Frank Wildhorn, con
letras de Leslie Bricusse (“Jekyll & Hyde”).
La producción española es
totalmente original y propia. Tanto los diseños como la dirección o las
orquestaciones, nacen de un equipo de creativos llenos de talento, quienes
han trabajado durante dos años para lograr la espectacularidad buscada y
requerida por el montaje.
Se
agregarán además varios números musicales, como “Decir la verdad”,
que será el final del primer acto. Esta fue escrita cuando Liza Minelli
reemplazó a Julie Andrews en Broadway. Se han rescatado: “Sevilla”
(de la película) y “El Glamour”, una de las 50 canciones escritas por
Leslie Bricusse para “VICTOR VICTORIA”, y que no habían sido
estrenadas. Bricusse ha escrito -especialmente para Paloma San Basilio-
la letra de “Now I can tell” (con la misma melodía de “Decir la
verdad”).
La
escenografía fue diseñada por Alberto Negrín.
El
diseño de luces y la dirección artística del espectáculo corresponden
a Ariel del Mastro. La orquesta en directo será dirigida por el
maestro Alberto Favero. El trabajo de estos tres creadores puede
verse actualmente en “Cabaret”.
El
vestuario fue diseñado por Henri Laurenti. En su carrera ha
vestido a actrices de la talla de Ingrid Bergman o Elízabeth Taylor.
Los
diseños de peluquería son de Feliciano San Román.
La
coreografía corresponde a Barry McNabb, a quién ya conocemos en
España a través de trabajos como “Chicago” y “West side Story”.
Las
letras de las canciones han sido traducidas por Albert Mas-Griera
(“Mamma Mia!”)
La
adaptación y dirección de “VICTOR VICTORIA” corren a cargo de
Jaime Azpilicueta, uno de los máximos exponentes del género en
España. Azpilicueta ha dirigido entre otras “Evita”;
“Jesucristo Superstar” y “My Fair Lady”.
Con
producción de Stage Holding, “VICTOR VICTORIA” será sin dudas el
estreno de la temporada. Subirá al escenario del Teatro Coliseum de
Madrid (Gran Vía, 78) el próximo
15 de Septiembre.
A
R G U M E N T O
Carroll
Todd ("Toddy" para sus amigos) trabaja como maestro de
ceremonias en el Chez
Lui, el club gay de Henri Labisse en la orilla izquierda del Sena.
Toddy y Les Boys entretienen al pequeño pero agradecido público.
Toddy insulta a un grupo de clientes entre los que se encuentra su
ex-novio Richard. Labisse amenaza con echarle.
Victoria Grant, una soprano inglesa sin un céntimo
en la cartera, hace una prueba para Labisse sin éxito. Toddy intenta
ayudar pero Labisse rechaza a Victoria y echa a Toddy. Toddy se hace amigo
de Victoria y le ofrece resguardarse de la mojada noche invernal en su
pequeño apartamento. Enseguida se hacen amigos y confidentes. Toddy
desearía ser una mujer como Victoria, pero Victoria cree que ser un
hombre tiene muchas más ventajas.
Richard, el ex-novio, llega de improviso al
apartamento de Toddy a recoger sus cosas. Victoria está usando su
sombrero y su pijama. Por equivocación, Richard cree que se trata de un
nuevo novio de Toddy e insulta a su ex. Victoria pega un puñetazo
a Richard y lo echa a patadas. A Toddy le impacta que Richard pensara de
verdad que Victoria ¡fuese un hombre! En ese momento a Toddy le llega la
inspiración... ¿Por qué no? Victoria podría sin duda ser un hombre – ¡la más grande imitadora femenina de
Europa! Victoria piensa que está loco. Toddy insiste y se inventa al
Conde Víctor Grazinsky – un aristócrata polaco homosexual y nuevo
amante de Toddy. "Funcionará", asegura a Victoria. “¡No lo
hará!”, dice Victoria. ¡Nunca aceptarán a una mujer aparentando ser
un hombre que aparenta ser una mujer! – “¡Sabrán
que es un farsante!” “Exacto”, dice Toddy. “¡Sabrán que es un
farsante!”
Toddy arrastra a una reacia Victoria a
conocer a Andre Cassell, el más importante empresario, que duda del
“Conde Víctor Grazinsky” hasta que le oye alcanzar el Sol Bemol que
hace estallar los cristales. “Víctor” consigue el trabajo.
Le Jazz Hot! presenta a Víctor en la
sociedad parisina. Su interpretación les deja boquiabiertos y le
convierte en el rey del París Gay. El único que duda de la autenticidad
de Víctor es un apuesto americano hombre de negocios – el pseudo-gángster
King Marchan, que está de visita en París con su ordinaria novia Norma y
su leal guardaespaldas Squash. King está convencido de que Víctor es una
mujer y está dispuesto a probarlo. En la fiesta que organiza Cassell para
Víctor tras el estreno, King invita a Víctor a bailar un tango con
Norma, con la intención de probar su corazonada. El tango que baila Víctor
causa sensación. Norma está encantada. King se siente frustrado y
empieza a dudar de sí mismo. Encuentra a Víctor atractivo como
mujer...pero ¿y si fuera un hombre?
Por una inoportuna coincidencia, King ,
Norma y Squash se alojan en una suite al lado de los recién aclamados
Toddy y Víctor. Norma intenta seducir a King. Sólo consigue hacerle
impotente. En la habitación contigua, Victoria se lamenta y le dice a
Toddy que cree que en King a encontrado, por fin, al hombre de sus sueños,
pero a la vez está intentando convencerlo ¡de que es un hombre!
Víctor
continúa cautivando al público parisino. Norma se queja a Víctor
y Toddy de que King le manda de vuelta a Chicago porque le gusta Víctor -
¡un hombre!
King se enfrenta a sus dudas sobre lo que
siente por Víctor.¿Es posible que él, King, esté colado por un
hombre? Invita a Víctor y a Toddy a cenar para intentar
descubrirlo. Tras la cena visitan Chez Lui, donde Labisse también
sospecha que Víctor es una mujer. Le invita a cantar. Víctor y Toddy
aceptan. El grupo de Richard aparece ruidosamente en mitad de la canción.
Víctor le hace la zancadilla a Richard y comienza una gran bronca en el
club. La policía llega a poner orden. Fuera del club, King dice que no le
importa si Víctor es un hombre y lo besa. Victoria admite que no es un
hombre. King dice que tampoco le importa y la besa otra vez.
De vuelta en el hotel, Squash entra
inesperadamente en la habitación de King y encuentra a King y a Víctor
juntos en la cama. Se disculpa encarecidamente: “Perdonad chicos”.
King intenta explicarse. Squash admira a King por salir del armario y deja
atónito a su jefe revelando que él, ¡también
es gay!
Víctor y King meditan sobre los problemas
que pueden tener si se les ve públicamente como a dos hombres. No
funcionará.
De vuelta en Chicago, Norma está actuando
en un club nocturno. Informa al socio gángster de King, Sal Andretti, que
King la ha dejado por otro hombre – y está viviendo con un “mariquita
polaco”. Sal está horrorizado y decide que se van todos a Europa.
Dos semanas más tarde, Toddy y Squash son
una feliz pareja. No así King y Victoria, que no se pueden dejar ver en público.
Victoria le dice a Toddy que ya no quiere ser un hombre. Él tampoco.
Sal y Norma, despechada, llegan a París.
King admite que ama a Víctor, guardando el secreto. Sal, indignado, rompe
su relación de negocios. Victoria se muestra a Norma como mujer. Norma
está horrorizada. Labisse es testigo de este momento de sinceridad.
Victoria está horrorizada. Toddy le dice que no se preocupe. “¡Confía
en mí!”
Labisse
pretende ponerlo/la al descubierto. Toddy, encantado de travestirse de
nuevo, reemplaza a Victoria en un abrir y cerrar de ojos para desbaratar
los planes de Labisse y abrir así camino a las dos parejas felices –
King y Victoria, y Toddy y Squash.
VÍCTOR/VICTORIA
(LA PELÍCULA)
En
1982, tras deshacerse por fin de su imagen de ‘niña buena’ al
aparecer en topless en S.O.B., Julie Andrews coqueteó con el
‘transformismo’ en esta producción de MGM en la cual su marido, Blake
Edwards, hizo de guionista, director y coproductor (junto a Tony Adams).
Andrews hace el papel de Victoria Grant, una cantante sin suerte en el París
de los años 30. Desesperada por trabajar, y animada por un amigo
homosexual (Robert Preston) acepta el trabajo de un imitador femenino
llamado Víctor (es decir, que se hace pasar por un hombre que se disfraza
de mujer). No es de extrañar que el hombre de turbios negocios (James
Gardner) recién llegado de Chicago esté confundido. Tras ver a Vicki en
el cabaret, queda prendado de ella/él antes de estar completamente seguro
de su género. Como siempre, Edwards maneja magistralmente este tipo de
situaciones , logrando grandes escenas, como cuando Gardner se cuela en la
habitación de Vicki para intentar descubrir de una vez por todas si es
una mujer o un hombre, o cuando la novia de Gardner, papel protagonizado
por Leslie Ann Warren, habiendo descubierto el secreto de Vicki piensa que
Garner puede ser homosexual. Henry Mancini y Leslie Bricusse ganaron
Premios de la Academia por sus canciones originales, que incluían “The
Shady Dame From Seville”, “Le Jazz Hot”, “Crazy World”, “You
and Me”, “Gay Paree” y “Chicago, Illinois”. Paddy Stone fue el
coreógrafo. La película era encantadora o burda según el punto de
vista. En 1995, tras su exitoso regreso a los escenarios con la revista Putting
It Together de Stephen Sondhein, Julie Andrews retomó su papel en la
película para la versión teatral de “Víctor/Victoria”
que se estrenó en Octubre de ese año, y Toni Tennille, una mitad del
dúo Captain and Tennille, populares en los años 70, estuvo a la cabeza
de la gira de 1998.
VÍCTOR/VICTORIA
(EL MUSICAL)
Tras
años de especulación sobre si ocurriría o no, la adaptación teatral de
la película de Blake Edwards de 1982 comenzó por fin sus castings en el
Orpheum Theatre de Minneapolis en junio de 1995. Igual que la película,
estaba basada en la obra y película de 1933 Viktor
Und Viktoria, del actor y director alemán Rheinhold Schunzel (que
también había inspirado la película musical inglesa de 1935, First
a Girl, de Jessie Matthews y Sonnie Hale). Andrews retomó su papel de
Victoria Grant, una cantante desafortunada en el París de los años 30.
Con la ayuda de su buen amigo homosexual Toddy (Tony Roberts), encuentra
una nueva carrera como Víctor, ‘un’ drag-queen, a la vez que se
enamora del gángster King Marchan (Michael Nouri). Entre los otros
personajes que se ven envueltos en las rápidas idas y venidas en la
elegante escenografía de Robin Wagner, están el guardaespaldas de
Marchan, Squash (Gregory Jbara), que al final se enamora – créanselo
– de Toddy; el promotor/agente Andre Cassell (Richard B. Shull), Henri
Labisse (Adam Heller) y Richard Di Nardo (Michael Gripe). Junto a estos,
estaba Rachel York en el papel de Norma Cassidy, la estrafalaria novia
rubia de Marchan, que casi le quita el protagonismo a Andrews,
especialmente en sus dos números, ‘Chicago, Illinois’ y ‘Paris
Makes Me Horny’. Para cuando Víctor/Victoria
llegó a Broadway el 25 de octubre de 1995, tras varias revisiones a
lo largo del camino, ‘Chicago, Illinois’ junto a ‘You and Me’ (un
delicioso dueto entre Víctor y Toddy), ‘Crazy World’ (el último
campanazo de Victoria en el primer acto) y ‘Le Jazz Hot’ (el caliente
debut de Víctor) fueron las únicas canciones supervivientes de la música
original que habían hecho el letrista Leslie Bricusse y el compositor
Henry Mancini para la película. ‘Paris Makes Me Horny’ era una de
varias canciones que había terminado Mancini antes de su muerte en 1994.
Otras melodías de Mancini que se incluyeron en el estreno neoyorquino
fueron ‘Paris By Night’, ‘If I Were A Man’, ‘The Tango’,
‘King’s Dilemma’, ‘Apache’, ‘Almost a Love Song’ y ‘Víctor/Victoria’.
Estas canciones se vieron suplementadas por tres números compuestos por
Frank Wildhorn, compositor debutante en Broadway – ‘Trust Me’,
‘Louis Says’ y ‘Living In The Shadows’. Pero para la mayoría de
los periodistas, lo más positivo del espectáculo era el retorno de
Andrews, de vuelta en Broadway tras treinta años de ausencia. El Comité
de los Premios Tony estuvo de acuerdo y nominaron a Andrews para el premio
a Mejor Actriz de Musical, nominación que ella rechazó (desde el
escenario Marquis) como protesta al poco reconocimiento que se había dado
a sus compañeros de reparto. El espectáculo tuvo mejor acogida en otros
círculos, ganando premios del Outer Critics Circle por Mejor Musical de
Broadway y Mejor Actriz de Musical, y Premios Drama Desk a Actriz de
Musical (Andrews) y Actriz de Reparto de Musical (York). La controversia
continuó cuando Liza Minelli sustituyó a Andrews mientras esta estaba de
vacaciones – el protagonista, Tony Roberts, se marchó como protesta a
su pobre actuación. De nuevo hubo asombro, en junio de 1997, cuando
Andrews se retiró finalmente del espectáculo en Broadway. Muchos
creyeron que la elección de la voluptuosa estrella de cine Raquel Welch
para sustituir a Andrews (en el papel de un hombre, recuerden) presentaba
un difícil reto al departamento de vestuario y requeriría una completa
suspensión de la incredulidad por parte del público. Sin su estrella
legendaria, Víctor/Victoria cayó
rápidamente y fue retirado el 27 de julio tras un total de 738
representaciones. Una gran versión salió de gira por los Estados Unidos
en septiembre de 1998 con Toni Tennille, una mitad de Captain and Tennille,
popular dúo en los años 70, encabezando el reparto.
E
L E N
C O
Paloma
San Basilio
Victoria Grant / Víctor
Francisco
Valladares Toddy
Manuel
Navarro
King
Marchand
Noemi
Mazoy Norma
Cassidy
David
Amón
Squash
Javier
Enguix Labisse
Lorenzo
Valverde
André Cassell
Guadalupe
Lancho / Teresa Cora / Eva Alvarez / Sandra Raussell / Laura Rodríguez /
Yolanda Serrano / Gemma Andreu / Silvia Álvarez / Vanessa Bravo /
Isabel
Rúa / Elena de Apraiz / Fernando Prado /
Ana
María Alcázar / Javier Toca / Santiago Cano /
Carlos
Sánchez / Esteban Oliver / Alberto Gabay /
David
Mur / Carlos Renedo / Gabriel Nicolás / Mark Dowe
Ivan Tsvetkov / Luis Suarez / Joaquín Arjona /
Francesc
Esteve
Música:
HENRY MANCINI y FRANK WILDHORN
Libreto:
BLAKE EDWARDS
(Basado en el guión de la película de Blake Edwards de 1982)
Letras
de las canciones:
LESLIE BRICUSSE
Diseño de Escenografía: ALBERTO
NEGRÍN
Diseño de Vestuario: HENRI
LAURENTI
Diseño de luces/Dirección Artística: ARIEL DEL MASTRO
Coreografía: BARRY
McNABB
Letras en castellano: ALBERT
MAS GRIERA
Dirección Musical: ALBERTO
FAVERO
Adaptación
y Dirección:
JAIME AZPILICUETA
PALOMA
SAN BASILIO
Victoria
Grant
Desde
su entrada al mundo del espectáculo como presentadora de televisión,
Paloma San Basilio no ha dejado de sorprender al público.
Dejando
de lado sus estudios de Filosofía y Letras, Ballet o Psicología, en 1975
graba su primer LP, “Sombras”. Desde entonces, su carrera como
cantante-show woman, la ha llevado a convertirse en una de las artistas más
internacionales que ha dado España.
Se
ha presentado en escenarios desde el Carnegie Hall de Nueva York
hasta el Luna Park de Buenos Aires.
Ha
compartido escenario con Plácido Domingo en Miami, o con Josep Carreras
en Bogotá, llegando a convocar 50.000 personas entre ambos conciertos.
En
1980 vuelve a sorprendernos: llega Evita.
Paloma
entra al mundo del musical dando vida al mítico personaje de Eva Perón,
batiendo todos los records y permaneciendo 2 años en cartel en Madrid, 4
meses en Barcelona y 6 meses en latinoamérica.
A
partir de ese momento se dedica por completo a su carrera de cantante, con
giras constantes en España y América, de norte a sur. Publica nuevos
discos y realiza trabajos como “La Sinfonía de los tres tiempos de
América” con Quilapayún, o musicales para televisión como “Las
Leandras”. Recibe premios por sus discos y por sus actuaciones en
directo, algo que ella ama especialmente, hasta el punto de grabar cuatro
discos en directo (1978, 1985, 1991 y 1995)
Casi
dos décadas después, regresa al género con El Hombre de La Mancha,
compartiendo cartel con José Sacristán. Este nuevo record, marca el
comienzo de una nueva época en la historia del musical en España. Lo
presenta también en América.
Podemos
citar que Paloma fué la primera artista española convocada para
protagonizar un musical en Broadway, precisamente El Hombre de La
Mancha. Sus múltiples compromisos hicieron que no aceptara la
propuesta.
Su
última aparición en un musical fue en My Fair Lady. Nuevo éxito.
Excelentes críticas. 700.000 espectadores en 19 meses.
Actualmente
se encuentra preparando un nuevo trabajo discográfico, que se sumará a
los 27 anteriores, habiendo llegado todos a Disco de Oro y una veintena a
Disco de Platino.
A
partir del 8 de Septiembre, Paloma regresará al musical, y al Teatro
Coliseum para ser Victor...¿o Victoria?
FRANCISCO
VALLADARES
Toddy
Nació
en Pilas (Sevilla). Estudió en el Conservatorio, (hoy Escuela de Arte
Dramático de Madrid) con José Franco, Mercedes Prendes y Manuel Dicenta.
Canto con Marimi del Pozo y Ana María Higueras.
Empezó
su carrera en el T.E.U. Pasó al teatro profesional con la compañía de
María Jesús Valdés y José Mª Monmpín, interpretando cuatro obras
bajo la dirección de José Luis Alonso: “La fierecilla domada”, “Macbeth”,
“El mejor alcalde el rey” y “El amor de los cuatro coroneles”
Su
presentación en Madrid la efectuó con la compañía de Fernán Gómez y
Analia Gadé, en “La fierecilla domada”. Actuó en las compañías del
Teatro Español bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena, Dª Lola
Membirives, Asunción Sancho...
Entre
sus estrenos más importantes destacan: “Historia de una escalera” y
“La fundación” de Buero Vallejo; “La casa de las chivas”, de
Jaime Salom; “Las mariposas son libres” de Leonard Gershe; “Que
absurda es la gente absurda”, de Alan Ayckbourn; “Trampa” de Ira
Levin; “Los hijos de Kennedy”, “Don Juan o el amor de la geometría”;
“Segundos fuera” con Lola Herrera; “Inés desabrochada” de Antonio
Gala, con Concha Velasco y Nati Mistral.
Ha
participado en los musicales: “Yo quiero a mi mujer” de Michael
Stewart, dirigido por Jaime Azpilicueta con Alfredo Landa; “La historia
de un caballo” de Tolstoy dirigido por Manuel Collado con José María
Rodero; “Por la calle de Alcalá” de Arteche y Montesinos bajo
la dirección de Ángel F. Montesinos, con Esperanza Roy; y en “Mamá
quiero ser artista” acompañando a Concha Velasco.
Entre
los conciertos más importantes en los que ha intervenido destacan: Con la
orquesta de Radiotelevisión Española dirigida por Hans Von Brenda
“Ariadna en Naxos”, en el Palacio de la Música de Madrid. Estrenó en
el Teatro Real de Madrid con el grupo de cámara Koan “El sonido de la
guerra” de Luis Pablo y Vicente Aleixandre. Orquesta radio TV “Edipo
rey” de Stravinsky dirigido por Antoni Ros Marbá. También estuvo
contratado en exclusiva por la CBS.
Durante
su larga carrera en televisión ha participado entre otros en los
siguientes trabajos: “Diego de Acevedo”, “David Coperfield”,
“Edipo”, “La historia de una escalera”, “La fundación”, “El
quinto jinete”, “La casa de las chivas”, “Sigfrido”, “La
idiota”, “Don Juan o el amor de la geometría”, “La inquisición”...
Codirigió en el Teatro
Real junto a Pier Luigi Pizzi la ópera “Celos aun del aire matan”.
Actualmente colabora en el programa de María Teresa Campos en Antena 3.
MANUEL
NAVARRO
King Marchand
Nacido en Murcia (1960). Cursa estudios de
Filología y Arte Dramático. Dedicado al mundo de la interpretación
desde niño, a los 20 años comienza a dirigir e impartir clases de
teatro. Tras sus primeros montajes es reclamado por la compañía
"Corral del Príncipe" para el espectáculo "LOS MILAGROS
DE NTRA. SEÑORA" con el que inicia su primera gira internacional
(Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile, Lisboa y mas de 30 ciudades
de Alemania y Suiza) obteniendo dicho espectáculo el premio
"Florencio" otorgado en Montevideo al mejor espectáculo por la
Asociación de Críticos Teatrales. A su regreso a España monta su propia
compañía donde produce y dirige mas de 20 espectáculos, entre los que
destacan títulos como "CALIGULA" de A. Camus, "EN
CRISIS" adaptación propia de "Pareja Abierta" de Darío Fo
y Franca Rame o "YO ME BAJO EN LA PROXIMA .... Y USTED?" de A.
Marsillach. En el año 89, por encargo de la Feria del Libro, dirige un
espectáculo conmemorativo del cincuentenario de Machado, y en los años
90 y 91 en coproducción con el Festival Internacional de San Javier pone
en escena los clásicos Grecolatinos "LISISTRATA" de Aristofanes
y "ANFITRION" de Plauto. Con
"VADE RETRO" de Fermín Cabal obtiene dos premios a la mejor
dirección.
Su
trabajo como actor en "LA VENTA DEL AHORCADO" de Domingo Miras
le lleva a actuar en Leeds (Inglaterra), Maguncia (Alemania) y Lieja (Bélgica).
Adolfo Marsillach le reclama para la Compañía Nacional de Teatro Clásico
con la que inicia en el 92 una larga colaboración que dura cuatro años y
se concreta en cinco montajes. Encarna papeles protagonistas en "LA
GRAN SULTANA" de Cervantes, "FUENTEOVEJUNA" de Lope de Vega,
"EL MEDICO DE SU HONRA" de Calderón de la Barca, "DON GIL
DE LAS CALZAS VERDES" de Tirso de Molina y "EL ACERO DE
MADRID" de Lope. Con la CNTC viaja a Londres, Méjico DF: y al
Festival Cervantino de Guanajuato.
La
televisión es el próximo paso y con la serie "EL SUPER" de la
que graba más de 500 capítulos llega el reconocimiento popular. Pero
nunca abandona la escena y compaginando sus tareas televisivas con el
teatro trabaja a las órdenes de José Tamayo en montajes como "LUCES
DE BOHEMIA", "EL GRAN TEATRO DEL MUNDO" y "DIVINAS
PALABRAS".
Una
nueva serie, "EL SECRETO" le vuelve a colocar en el candelero
televisivo. También forman parte de su bagaje títulos como "LA
FIERECILLA DOMADA" de Shakespeare a las ordenes de Martin Banham,
"EN LA ARDIENTE OSCURIDAD" dirigida por Ricard Salvat,
"CRIMEN PERFECTO" de
Frederick Knott, "BAAL"
de Bertold Bretch o "EL MAGICO PRODIGIOSO" de Calderón, bajo la
batuta del chileno Daniel Bohr.
"MEDEA"
de Euripides, donde comparte protagonismo con Nuria Espert y trabaja a las
ordenes de MIchael Cacoyannis (ganador de un oscar por "Zorba el
griego") le lleva por tierras griegas hasta el Odeón de Herodes Ático
al pie del Partenón donde mas de 6.000 personas aplaudieron su
interpretación.
En
resumen cerca de 40 espectáculos de teatro y 20 series de Televisión
como actor y 20 puestas en escena como director avalan su larga
trayectoria.
NOEMI
MAZOY
Norma Cassidy
Noemi Mazoy nace en Lugo en
1972. Cantante y actriz, desde niña tiene contacto directo con el
escenario. Lucense del año 2000, Salmónida de Honor. Profesora de canto
Memory`s. Musicales: “Godspell”, “Estamos en el aire”, “Jeckyl
& Hyde”, “Annie”, “El fantasma de la ópera”. Zarzuela:
“Non chores Sabeliña” (en homenaje a D. José Trapero Pardo
organizado por el Orfeón lucense); “Los gavilanes”, “La verbena de
la Paloma”, “Luisa Fernanda”, “La Corte de Faraón”, “Gigantes
y cabezudos”, “La Tabernera del puerto”. Ópera: “Aida”, “La
Bohème”. Opereta: Dirige montaje escénico y protagoniza “Tratado de
armonía”. Premios: Extraordinario de paso de grado de canto, Teresa
Berganza, Amigos de la Ópera. Discos: “Non chores Sabeliña”,
“Jeckyl & Hyde”, “En un salón de la Habana”. Conciertos clásicos,
recitales y de Navidad en distintos puntos de la geografía española.
DAVID
AMÓN
Squash
Su afición a la
interpretación comienza tras una visita a los estudios de Metro Goldwyng
Mayer (Orlando) donde es seleccionado para hacer una representación escénica
en la serie Hospital General- En españa inicia sus estudios de
interpretación en la escuela de Doblaje e interpretación Rafael Alberti
y a su director Salvador Arias le debe todo, la afición por este arte de
la interpretación y especialmente por el teatro. Debuta en el
teatro en la comedia Infantil "El fantasma de la Zarzuela" 2001,
entre el año 2002 y 2003 trrabaja en "el aguila y la
niebla" , "Don Juan tenorio", "El alcalde de Zalamea"
y "Corona de Amor y muerte". Se marcha a Estados Unidos a probar
suerte y entre Miami y Orlando da varios recitales de poesía y representa
"La historia de un hombre cualquiera" de creación propia. En
televisión ha trabajado en "La casa de los lios" y "¿Se
puede?".En cine a colaborado en "El día de la bestia" y en
"Boca a boca". Ha prestado su voz para cuñas
publicitarias y documentales. También escribe poesía. Señala su amor
por el teatro y destaca lo que ha aprendido trabajando con grandes
artistas de la escena como Francisco Piquer, Agustin Gonzalez y Ramón
Langa. Se apega a la dedicatoria que le hizo su amigo Juan
Lombardero: "Se un corredor de fondo y alcanzarás la meta".
JAVIER
ENGUIX
Labisse
Nacido
en Gandia (Valencia), pertenece a una familia de larga tradición artística.
Empezó sus estudios musicales y teatrales en Valencia y los continuó
bien joven en Madrid. Sus actuaciones más destacadas en teatro son:
“Cantando bajo la lluvia” (Dexter) ,“Siete novias para siete
hermanos” (Matt/Ephraim) ambos en el Teatro Nuevo Apolo con sus
respectivas giras por toda España. “Chorus line” (Al),“Monólogos y
otras cosas más”, “El sueño de una noche de verano” (Puck) y
“Cuentos desastrosos” (El principe desencantado). Ha trabajado en
varios cortometrajes “El mejor contrato”, “Eso que pasó”, ”Sin
vivir”, “SMS”,”Cállate cordero” y “Noche sin miedo”. En
televisión ha participado en “Desenlace” (Cap.Sr.Comisario) y (Cap.La
entrega) “Travesía del fama” ,“El jit”, "Canal Fox" y
en varios programas de televisión como corista. Fué componente de
los grupos “Decadance” y “G-ZonBoe” en este último grabó un
disco. Participó en un macrodesfile junto con el musical “La tienda de
los horrores” y fué componente del grupo de baile “Future”. Ha
trabajado como director artístico en varias producciones musicales.
LORENZO
VALVERDE
André
Casell
A
los cinco años canta por primera vez ante los micrófonos de una radio.
Durante la adolescencia es componente de la Coral Vallisoletana y Amigos
de la Zarzuela. Se profesionaliza en Madrid en la canción ligera grabando
sus primeros discos. Presenta programas de radio en Barcelona (Cadena
Ser), actúa en TVE y gana sus primeros festivales de la canción.
A partir de ese momento comienza a protagonizar grandes y exitosos
musicales y obras de teatro como, por ejemplo “EL
DILUVIO QUE VIENE” (siendo el único actor del elenco original que
termina tras siete años y medio ininterrumpidos de gira con este gran
espectáculo); “OH PENÉLOPE”-El Retorno de Ulises (Ulises); “POR LA CALLE DE ALCALÁ”; representa de nuevo y dirige en Panamá
“EL DILUVIO QUE VIENE”;
“FRANK V” dirigida
por Mario Gas en el teatro Maria Guerrero de Madrid; “LA
TRUHANA” de Antonio Gala, dirigida por Miguel Narros; “GOLFUS
DE ROMA” bajo las ordenes de Mario Gas; “LA
CORTE DE FARAÓN” (en el papel de Faraón); “QUIEN
ENGAÑA A QUIEN” dirigida por Jesús Puente; “EL LIGUERO” o “EL APERITIVO” de Angel Fernández
Montesinos; colaboración especial en la ANTOLOGIA
DE LA ZARZUELA MADRILEÑA de “La Corrala 1999”; “VIVA MADRID”; “¿QUE
HACEMOS CON EL CHICO?, etc.
En
televisión ha intervenido en “¿SE
PUEDE?” TVE; “CARVALLO” TVE; “COMO
PEDRO POR SU CASA”; “SEGUNDA
ENSEÑANZA”; “EL
VELATORIO” TV3; “ENCANTANDA
DE LA VIDA”Antena 3; “ESTAMOS
DE VUELTA” TVE; “EL MEJOR
DE TODOS LOS TIEMPOS”, como presentador junto a su hija Marta
Valverde en CANAL 7 TV.
En
cine: “LA NOCHE DE LA IRA”
de Javier Elorrieta y “HORROR EN
EL MUSEO DE CERA” de Paul Naschy.
En
la actualidad realiza doblaje musical en diversas series de la factoria
Disney como “HERCULES”, “BONY, DOLLY, BONY”.
Henry
Mancini
Música
Henry
Mancini, compositor/director/arreglista, fue uno de los más versátiles
talentos de la música. El nombre Mancini es sinónimo no sólo de gran música
para películas o televisión sino de grandes grabaciones y conciertos
internacionales.
Fue
nominado sin precedentes, a 72 premios Grammy, consiguiendo 20 premios.
Fue nominado a 18 Premios de la Academia y ganó cuatro Oscar. También
recibió un Globo de Oro y fue nominado a dos Premios Emmy.
Tanto
componiendo toda la música o una canción estelar, Mancini prestó su
talento a muchas películas memorables, incluyendo Víctor/Victoria,
El Zoo de Cristal, La Pantera Rosa, 10, Darling Lilli, Arabesque, Two for
the Road, Charada, Días de Vino y Rosas, Hatari y Desayuno Con Diamantes.
También
compuso para varios tele-filmes, incluyendo El
Pájaro Espino y The Shadow Box,
compuso varios temas para las series de televisión Peter Gunn, Mr. Lucky, Newhart,
Remington Steele y Hotel,
entre otros, y el tema para el canal NBC News en su cobertura nocturna de
las elecciones.
Mancini
grabó más de 90 discos, con estilos desde big band a jazz y de música
clásica a música pop, ocho de los cuales recibieron el disco de oro de
la Recording Industry Association of America.
También
fue un concertista solicitado con más de 50 actuaciones al año. Entre
las orquestas sinfónicas que dirigió están la Orquesta Sinfónica de
Londres, la Filarmónica de Israel, la Boston Pops, la Filarmónica de Los
Ángeles y la Royal Philharmonic Orchestra.
Tras
dejar las Fuerzas Armadas en 1946, Mancini se unió a la Glenn Miller –
Tex Beneke Orchestra como pianista y arreglista. Aquí conoció a la
futura señora Miller, Ginny O’Connor, quien fue miembro original de las
“Mel-Tones” de Mel Torme. Se casaron en Hollywood en 1947.
En
1952, Mancini se unió al departamento de música de Universal
International Studios. En los seis años siguientes contribuyó a más de
100 películas, más notablemente The
Glenn Miller Story (por la que recibió su primera nominación a un
premio de la Academia), The Benny Goodman Story y Sed
de Mal de Orson Welles.
Mancini
dejó Universal-International en 1958 para trabajar como
compositor/arreglista independiente. Poco después compuso el tema central
de la teleserie Peter Gunn para
el guionista/productor/director Blake Edwards, la génesis de una relación
que duraría más de 30 años y produjo 26 películas.
Además
de sus colaboraciones con Leslie Bricusse en Víctor/Victoria
y otros proyectos, Mancini ha colaborado con varios artistas de renombre
que incluye a Luciano Pavarotti y al flautista James Galway. En 1986 se
juntó con Johnny Mathis en un tributo a la pantalla, “Mancini and
Mathis – The Hollywood Musicals”.
Su
profundo amor por la música y el apoyo a los jóvenes músicos se
hicieron palpables en las becas que estableció en las mejores escuelas de
música. Muchos de los futuros compositores, directores y arreglistas se
han visto beneficiados por los programas Mancini en la Juilliard School of
Music, UCLA, USC y en el “Congress of Strings” de la American
Federation of Music.
Blake Edwards
Libro
Blake
Edwards es reconocido en el mundo entero como realizador de películas
cuyo nombre es sinónimo de elegancia y lustre. Tanto si se trata de sátira
social o de bufonadas, de cine o – por primera vez con Víctor/Victoria
– el teatro, es un talento único que sólo puede describirse como
el savoir faire de Edwards. Es
uno de los pocos directores que ha conseguido romper la barrera de la risa
en todo el mundo, y ha sido uno de los directores favoritos desde que
filmara en 1961 su encantadora “Desayuno
con Diamantes”, protagonizada por la fallecida Audrey Hepburn. Las
49 películas que ha dirigido, muchas de las cuales ha escrito y
producido, han recaudado más de mil quinientos millones de dólares en
taquilla.
Un
maestro en comedia y en drama, Edwards tiene entre sus armas un excelente
sentido del tiempo y una casi clarividente comprensión de lo que
entretiene a la gente. Sus comedias, como las películas de La
Pantera Rosa (la serie de películas cómicas más exitosa de todos
los tiempos), Micky y Maude, Víctor/Victoria,
La Carrera del Siglo, Cita a Ciegas, 10 La Mujer Perfecta y
Una Rubia Muy Dudosa son algunos de los grandes clásicos que el
distinguido realizador ha llevado a la pantalla.
Entre
sus otras películas vanguardistas se encuentran dramas tan memorables
como Días de Vino y Rosas y Chantaje
Contra una Mujer. El espectro de Edwards también incluye la
conmovedora tragicomedia Así es la Vida, protagonizada por Jack Lemmon y Julie Andrews, y su
genial comedia negra sobre Hollywood, S.O.B.
Comenzando
su carrera como actor, Edwards, el guionista, productor y director de
series radiofónicas y películas, se pasó a la televisión en 1958 con
la creación de dos series de televisión estilosas, innovadoras y
populares: Peter Gunn, con 114 capítulos que duraron hasta 1961, y Mr. Lucky que estuvo
dos temporadas en televisión. Fue en Peter
Gunn y Mr. Lucky donde nació
la extraordinaria colaboración Blake Edwards/ Henry Mancini – una
colaboración que produjo, entre otras joyas, una de las melodías más
reconocibles jamás escrita, el tema de La
Pantera Rosa.
Blake
Edwards no limita su creatividad al cine, también es un gran pintor y
escultor. Siempre ha apoyado las acciones individuales y humanitarias y ha
encabezado la causa de los más desfavorecidos. Junto a su mujer, July
Andrews, ha sido uno de los principales motores detrás de los vuelos
alrededor del mundo organizados por Operation USA, la agencia
internacional de ayuda sin fines lucrativos.
Leslie
Bricusse
Letras
de las canciones
Leslie
Bricusse es un escritor-compositor-letrista que ha contribuido a varias
películas y obras de teatro a lo largo de su carrera. Nació en Londres y
fue al University College School y al Gonville and Caius College de
Cambridge. En Cambridge fue Presidente del Footlights Revue Club y fundó
el Club de Comedia Musical donde co-escribió, dirigió y actuó en sus
dos primeros musicales, Out of the
Blue y Lady at the Wheel que alcanzaron el West End londinense. Entre una
cosa y otra, también tuvo tiempo para sacarse una Licenciatura en Artes.
La
gran Beatrice Lillie, ya fallecida, le sacó del Footlights Revue en el
Phoenix Theatre y le dio el papel protagonista masculino en An
Evening With Beatrice Lillie en el Globe Theatre, donde pasó su
primer año de vida profesional escribiendo otro musical, Boy On The Corner, y el guión y la música para su primera película
Charley Moon que le dio su
primer premio Ivor Novello. Ese año decidió abandonar su posible carrera
como director y actor para concentrarse en su carrera de
escritor-compositor-letrista a tiempo completo.
Sus
siguientes obras de teatro musical incluyen Stop
The World - I Want To Get Off, The Roar Of The Greasepaint – The Smell
Of The Crowd, Pickwick, Harvey, The Good Old Bad Old Days, Goodbye Mr.
Chips, Henry’s Wives, Scrooge, One Shining Moment, Sherlock Holmes,
Jeckyll & Hyde y Víctor/Victoria. También ha escrito canciones y/o guiones para
películas como Doctor Dolittle,
Scrooge, Willy Wonka And The Chocolate Factory, Goodbye Mr. Chips,
Superman, Víctor/Victoria, Santa Claus – La Película, Sólo En Casa y
Sólo en Casa II, Hook, Tom & Jerry – La Película, y varias películas
de La Pantera Rosa.
Bricusse
ha escrito más de 40 espectáculos y películas musicales y a lo largo de
los años ha tenido la buena suerte de colaborar con un gran elenco de
talentos musicales, incluyendo a Anthony Newley, Henri Mancini, John
Williams, John Barry, Jerry Goldsmith, Jule Styne, Andre Previn, Frank
Wildhorn y Peter Illyich Tchaikowsky (cuyo Cascanueces
adaptó en canciones para una obra).
Sus
canciones más conocidas incluyen “What Kind of Fool Am I?”, “Once
In A Lifetime”, “Gonna Build A Mountain”, “Who Can I Turn To?”,
“The Joker”, “If I Ruled The World”, “My Kind Of Girl”,
“Talk To The Animals”, “You And I”, “Feeling Good”, “When I
Look In Your Eyes”, “Goldfinger”, “Can You Read My Mind” (el
tema de amor de Superman), “You Only Love Twice”, “Le Jazz Hot!”.
“On A Wonderful Day Like Today”, “Two For The Road”, “The Candy
Man”, “This Is The Moment” y “Crazy World”.
Ha
sido nominado para 10 Premios Oscar, siete premios Grammy y cuatro premios
Tony y ha ganado dos premios Oscar, un Grammy y ocho premios Ivor Novello.
En
1989 recibió el Premio Kennedy por excelencia continuada en composición
británica de la mano de la Academia de Compositores y Autores Británica.
También fue incluido en la American Songwriters Hall of Fame – tan sólo
el cuarto inglés con este honor – en Nueva York.
Frank
Wildhorn
Música
Frank
Wildhorn es un compositor-letrista/ productor/ creador que ha trabajo
mucho en música pop, los campos de la música clásica y teatral y el
mundo del cine y la televisión. También ha colaborado con el letrista
Leslie Bricusse en el musical Jeckyll
& Hyde destinado para Broadway.
En
el campo de la música pop compuso el hit internacional “Where Do Broken
Hearts Go?” grabado por Whitney Houston y que llegó al número uno.
Varias canciones de Jeckyll &
Hyde, como “Someone Like You”, “A New Life” y “This Is The
Moment” han sido interpretadas por todo el mundo y han sido usadas para
los Juegos Olímpicos, la Super Bowl, World Series y el Mundial de Fútbol,
y los concursos de belleza Miss América y Miss Mundo. Entre sus créditos
como productor están los dos discos de Jeckyll & Hyde, la grabación conceptual The Scarlet Pimpernel además de los discos en solitario de Linda
Eder.
Wildhorn
también ha compuesto la música para el espectáculo The
Scarlet Pimpernel escrita por Nan Knighton. Otra producción de
Wildhorn, Svengali, escrita con
Gregory Boyd, se ha representado en el Alley Theatre de Houston y el Asolo
Theatre de Sarasota, Florida. El Sr. Wildhorn es un artista asociado en el
teatro musical con su propio puesto en el Alley Theatre de Houston. También
ha recibido numerosos premios ASCAP además de otros premios de composición
y varios discos de oro y platino.
Jaime
Azpilicueta
Adaptación
y Dirección
Nació en San Sebastián, dónde tras haber
terminado sus estudios de Arte Dramático en el Conservatorio con las más
altas calificaciones, pasó a ser actor y más tarde, a los dieciocho años,
director de varios grupos de cámara y de teatro universitario, hasta
conseguir el Premio Nacional al Mejor Director, presentando en París
varios montajes de jóvenes autores españoles.
Se
instala definitivamente en Madrid, dónde alterna sus trabajos de teatro
con la televisión. En los años siguientes dirige en los dos medios más
de 120 montajes teatrales que abarcan todas las épocas y tendencias,
desde los clásicos griegos hasta la vanguardia francesa, pasando por
Lope, Shakespeare, Goldoni, Strindberg, Miller, Camús, Ionesco, y el
resto de los mejores dramaturgos de todos los tiempos.
Produce,
escribe y dirige varios musicales para televisión.
Su
comedia “Sé infiel...” se ha convertido en uno de los más grandes éxitos
en la historia del cine y teatro español. Estrenada en 1971, y
actualmente en cartel, es el record absoluto de permanencia en la escena
española.
En cuanto a los grandes musicales, ha
dirigido entre otros, “Jesucristo Superstar” (2 versiones), “Yo
quiero a mi mujer”, “Barnun”, “Evita”, “A Chorus Line”, “Nunsense”,
“Fama”, etc., y recientemente “My Fair Lady”, que permaneció 19
meses en cartel.
Ha sido galardonado con varios de los más
importantes premios teatrales en Europa y América. El último de ellos
fue el otorgado por la Asociación de Críticos de Nueva York al Mejor
Director por su espectáculo “The way we are”, presentado en el
Lincoln Center.
Entre sus últimos trabajos se encuentran la
Gala de Apertura del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife (con Paloma San
Basilio y Carlinhos Brown); y la Gran Gala de Elección de la Reina del
Carnaval 2005 en SC de Tenerife, emitida por TVE, con 1.500 bailarines y
dedicada a la comedia musical española.
Alberto
Favero
Supervisor Musical
Nació en La Plata,
Argentina, en hogar de músicos.
A los 17 años de edad
le es otorgado el Premio “Nueva Figura” por el Centro de Estudios
Especializados en Jazz de Buenos Aires.
Es graduado como Bachiller Especializado en
Música, (Piano) Profesor Superior de Piano y Profesor Superior de
Composición Musical, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de La Plata (Argentina).
Sus maestros fueron Luis Gianneo, Guillermo Graetzer, Ljërko Spiller, Ernesto
Epstein, Mariano Drago, Carlos Suffern, Alicia Terzián, Valdo Sciamarella
y Edgard Willems, entre otros.
Estrena, en 1968 en el Teatro Del Globo de
Bs.As., la Suite Trane, para Orquesta de Jazz y solistas en homenaje a
John Coltrane. Es mencionada, como el mejor trabajo extranjero del año
para la revista Monthly Jazz de Londres, y publicada en US por Catalyst
Records en 1977.
Favero se ha destacado por la musicalización
de grandes poetas, y es autor de canciones que han popularizado diversos
intérpretes como “Te Quiero”, “Por que cantamos”, “Vuelvo”,
“Vamos juntos” entre otras, con letras y poemas de Mario Benedetti.
Ha musicalizado a Pablo Neruda, Góngora,
Lope de Vega y José Agustín Goytisolo,
Baldomero Fernández Moreno y Jorge Luis Borges.
Estrena “Eva” en el Teatro Maipo, con
textos y letras de Pedro Orgambide, obra protagonizada por Nacha Guevara.
Favero realiza la Música Original, Dirección Musical y de Orquesta;
recibe el Premio Nacional de Música “Pepino el 88”, otorgado
por la Secretaría de Cultura de la Nación.
En 1994 termina su tercer Opera: “La
Cantante Rusa”, con libro y texto de Pedro Orgambide.
En 1995 realiza la Dirección Musical
de “El Beso de la Mujer Araña”, diseño de la preproducción y
conducción de Orquesta y elenco del musical basado en el libro homónimo
de Manuel Puig, con música y letra de Kander y Ebb y dirección general
de Harold Prince: 4 Premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.(ACE)
Graba “Que es
eso que llaman Jazz”, ganador del ACE “Mejor CD de Jazz 1995”.
A finales de 1999 es convocado por Cameron
Mackintosh y Cie Producciones (Argentina) como Director Musical Residente
de “Los Miserables” en su Premiere Sudamericana y conduce orquesta y
elenco durante la temporada 2000 en el Teatro Opera de Buenos Aires: 5
nominaciones ACE temporada 2000, y 2 Premios: Mejor Producción y Mejor
Musical de la Temporada.
En
el 2002 es galardonado con el
ACE a la Mejor Música
Original de Teatro por
Candombe Nacional, de y por Enrique Pinti, en el Teatro Maipo de Bs.As.
En 2003 se traslada a
Madrid para ser el Director Musical de la aclamada versión de
“Cabaret”.
Barry
McNabb
Coreografía
Estudió
en la Universidad de Oregón. Actor, bailarín, coreógrafo y director.
Trabajó junto a figuras como Bob Fosse, Agnes de Mille, Harold Prince,
Michael Bennett, Mike Ockrent, Gyllian Lynne, Juliet Prowse o Peter
Gennaro. Estuvo en los repartos originales de las producciones de Broadway
de “El fantasma de la ópera”, junto a Michael Crawford y Sarah
Brightman, y “Me and my girl”, con Robert Lindsay y Maryann Plunkett.
Ha intervenido también en programas de televisión como Saturday Night
Live o Late Nite with Conan O’Brien. En el Off Broadway neoyorquino ha
dirigido o coreografiado musicales como Box office of the Damned,
Swingtime Canteen, Same Old moon, Portephiles, Finian’s Rainbow y
Sailor’s song. Por la coreografía de este último título, estrenado en
el Shiva Theatre, fue candidato a los Drama Desk Awards. Colabora
activamente con la fundación Broadway Cares, creada por los actores
neoyorquinos para luchar contra el Sida, y ha sido guionista, director,
coreógrafo y productor de las Easter Bonnet Competition, veladas benéficas
que organiza dicha fundación y en la que participan los artistas de
distintas producciones teatrales de Estados Unidos.
En
España ha coreografiado Ángels, West Side Story, Chicago y Cuando Harry
encontró a Sally, siempre junto al director Ricard Reguant.
Ariel
del Mastro
Diseño
de Iluminación / Dirección Artística
Iluminador, Productor Técnico
y Repositor de importantes producciones teatrales. Ha diseñado la
Iluminación de: “ El Violinista Sobre el Tejado”, “60 Años No es
Nada” (Madrid), “Tanguera” (Gira Mundial - Premio ACE 2002 Mejor
Diseño de Iluminación), “Gaudí, El Musical” (Barcelona), “Peter
Pan” (Madrid), “Jazz Swing Tap” (Buenos Aires), “Resiste Rosseto”
(Barcelona), “Variaciones Enigmáticas” (Buenos Aires - Premio ACE
2001 Mejor Diseño de Iluminación), “Venecia” (Madrid), “Pinti
Canta las 40 en el Maipo” (Buenos Aires), “Nacha de Noche” (Buenos
Aires), “Cabaret” (Madrid”), “Los
Productores" (Buenos Aires).
Dirección
de Producción en Buenos Aires de: “La Tiendita de los Horrores”,
“Fiebre de Sábado por la Noche”, “ El Violinista Sobre el
Tejado”, “Tanguera”, “Venecia”, “Variaciones Enigmáticas”.
Repositor en Buenos Aires, México, Madrid y Brasil de “Cats”, “Art”,
“El Beso de la Mujer Araña”, “Hermanos de Sangre”, “La Jaula de
las Locas”, “La Bella y la Bestia”, “Chicago” y “Los
Miserables”. Dirección
general de “Peter Pan” y “Aladin” (Buenos Aires) entre
otras. Fundó Del
Mastro+asociados, consultora
técnica para espectáculos. Tuvo a cargo la remodelación en Buenos Aires
de los teatros Lola Membrives, Metropolitan 1 y 2, Broadway 1 y 2 y el
Teatro El Nacional. Estuvo a cargo tambièn de la restauración Integral y
diseño del Nuevo Teatro Alcalá (Madrid).
Alberto
Negrín
Diseño
de Escenografía
En
Buenos Aires diseñó, entre otras, las escenografías de las siguientes
obras teatrales: Los Productores,
de Mel Brooks (Teatro Lola Membrives), Revista
Nacional (Teatro Ópera), Peter
Pan... Todos podemos volar (Teatro Ópera), La
Vida es Sueño, de Calderón de la Barca
(Teatro Presidente Alvear) ; Trilogía
del Veraneo, de Carlo Goldoni; Casa
de Muñecas, de H.Ibsen (Teatro Gral. San Martín); Dios Perro,
de I. Apolo, inspirada en Lástima que sea una puta de John Ford (CCRecoleta).
Forma
parte de su trabajo internacional el diseño de la escenografía de Cabaret, con dirección de Rob Marshall y Sam Mendes en la ciudad de
Madrid (2003), Sesenta años no es
nada, de Nacha Guevara (2002), para el Teatro Calderón de Madrid;
Hondo (2000) y Canalla
(2002), ambas para el
Hebbel Theater, Internationales Tanzfest Berlin, Alemania. En 1999 diseñó
el decorado para Las Bodas de Fígaro,
de Mozart, en el Teatro da
Trindade de Lisboa, Portugal.
De
Shakespeare: La Tempestad, La Fierecilla Domada y Las
Alegres Mujeres...; además de varios estrenos argentinos:
La Nona, Boquitas Pintadas, La Excelsa,
El Diario de Adán y Eva, Ya
nadie recuerda a Frederic Chopin, Frida
Kahlo, La Pasión de Don Juan,
Violeta viene a nacer,
Porteños,
Rojos Globos Rojos, entre
otras.
Como
parte de su trabajo para danza, diseñó las escenografías de Bocca Rock (Luna Park), Mediocielo
(ambas para Julio Bocca y el Ballet Argentino), A
la hora de Oro, de Diana Szeinblum, para el Teatro Gral. San Martín, y Hermosura para
el grupo El Descueve.
En
el Teatro Colón debutó en 1997 con el Diario
de un Desaparecido, de L.Jánacek, bajo la
dirección de Oscar Araiz. En 1999 diseñó la escenografía de Cossi
fan Tutte, de W.A.Mozart, en 2003 Hänsel
y Gretel, con la régie de Hugo Midón y en el 2004 diseñó “34
metros” dirigida por Diana Szeimblum.
Participó
como representante argentino en la Cuadrienal
de Praga 1995 -Octava Exposición de Escenografía y Arquitectura
Teatral-, organizada por el Ministerio de Cultura de la República Checa y
auspiciada por el Instituto Internacional de Teatro y la UNESCO.
Recibió el Premio
María Guerrero (1993), el
Premio Municipal Gregorio de
Laferrere (1993), el Premio Florencio Sánchez (1999), Premio Estrella de Mar (2000), en cuatro oportunidades el Premio
ACE (1997, 1999, 2000 y 2004) -Asociación de Cronistas del Espectáculo-
y el Diploma al Mérito KONEX, como uno de los cinco escenógrafos
argentinos más destacados en la última década (1991-2001).
Henri
Laurenti
Diseño
de Vestuario
Nacido en Niza, recibió
formación académica en “Paul Colin” y “Norero” de Paris.
Sus trabajos para alta
costura fueron para Serge Matta y Antonio Castillo (Paris); San
Lorenzo (Turin); Cadet y Curiel (Milán) y Francisco
Delgado (Madrid). En peletería: Chambert (Paris); Dellera
(Milán); Villagroy, Barrios, Cirilo Fernandez (Madrid).
Fue además corresponsal
gráfico de moda para New York Times (edición europea en Paris) durante
dos temporadas. Colaboró además con France Soir, Marie Claire, Women´s
Wear Daily, Italian Fashion y Telva.
Fue profesor de Dibujo y
Moda en la Universidad Politécnica de Madrid.
Cine y Teatro: el
vestuario de casi todas las obras de Analía Gadé en el Teatro Muñoz
Seca, realizado por la casa de alta costura de Francisco Delgado.
“Design for Living” para Gemma Cuervo. “Una vez al año” para
Irene Gutierrez Caba. En Paris, con Antonio Castillo, el vestuario de
Ingrid Bergman para “The yellow Rolls Royce” y “Nicholas and
Alexandra”. En Paris, con la peletería Chombert, las pieles de “Polly
Magoo” y para Elizabeth Taylor en “Ash Wednesday”.
Gastón
Briski
Diseño
de Sonido
Formado musicalmente en
Nueva York, Puerto Rico y Argentina, Gastón lleva más de 20 años
trabajando como diseñador de sonido de producciones como: “La Bella y
La Bestia” de Disney (Brasil y Korea); “Cats” (Madrid, US Tour y
Moscú); “Cabaret” (Madrid); “Jesus Christ Superstar”;
“Nine”; “Kiss of the Spider Woman”; “Joseph and the
amazing technicolor dreamcoat”; “Rocky Horror Show”; “The full
Monty”; “Blood Brothers”; “The best of Disney”; “Fiddler on
the Roof”, entre otras. De sus últimos trabajos podemos destacar el
nuevo diseño de sonido de “El Fantasma de la Opera” de Andrew Lloyd
Webber. Ha sido supervisor de sonido de “Les Miserables” (México);
“El Fantasma de la Opera” (Madrid) y diseñador asociado de
“Chicago”. Se ha desempeñado como jefe de sonido / ingeniero en
producciones como “Les Miserables”; “La Bella y La Bestia”;
“Chicago”; “Cats”; “Kiss of the Spider Woman”; “Nine”;
“Rocky Horror Show” y otras mas, en teatros de Estados Unidos, España,
Brasil, México, Argentina y Emiratos Arabes entre otros.
Feliciano
San Román
Supervisión
de Peluquería y Maquillaje
Diseño
de Peluquería
Dedicado
al teatro musical desde hace 12 años, ha sido realizador
y jefe de pelucas en las producciones de “La
Bella y la Bestia” ,”Les Miserables”, “Cats”, “Victor
Victoria”, “Chicago”, “El Fantasma
de la Opera”, “Grease”, “Drácula”, “Mamma
Mía!”, “Cabaret”. La mayoría
de estos musicales fueron realizados en Brasil , Argentina , México y
España. En cine ha participado en la película “ EL Amor y el
Espanto” (Argentina). En ópera: “Juan y Maria” (Brasil).
En
2004 fue invitado por Disney Theatrical
como supervisor y realizador de pelucas en el montaje de “La
Bella y la Bestia” en Seoul (Korea). Supervisor y realizador de pelucas
de “El Graduado” con Angela Molina.
Coordinación y
realización de peluquería en
el montaje de “El Fantasma de la Opera” (Sao Paulo , Brasil, marzo
2005)
Actualmente
es jefe supervisor de maquillaje y peluqueria en los musicales “Mamma Mia!” y
“Cabaret” en Madrid.
Indice
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