LA RETIRADA DE MOSCU
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CONCHA
BUSTO / NACHO ARTIME
PRESENTAN
LA
RETIRADA DE MOSCÚ
DE VERSIÓN
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LA RETIRADA DE MOSCÚ
Reparto JAMIE :
TONI
CANTO EDWARD ALICE :
KITI
MANVER Escenografía IMANTES
PRODUCCIONES (ANGEL MURCIA) CONCHA
BUSTO
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Teatro
CENTRO CULTURAL DE LA VILLAPza. del Descubrimiento, s/nMADRIDFuncionesDel 15 de
septiembre al 30 de octubre
Horarios
Martes y miércoles 20 h.Jueves, viernes y sábados 20 h.Domingo 19 h.Precios
De jueves a domingos 20 €Martes y miércoles (día espectador) 15 €Grupos a partir de 15 personas (de martes a viernes) 12 € |
Alice y Edward forman un matrimonio rutinario y convencional.
Llevan juntos casi cuarenta años. Alice es una mujer extrovertida,
temperamental, apasionada de la poesía; precisamente prepara una
antología de poetas contemporáneos que versa sobre el amor. Edward es
reservado, introvertido, inclinado a exteriorizar más su parte racional
que emotiva. Es profesor de Historia en la universidad, de ahí su interés
por temas relacionados con su profesión (en el arranque de la obra lee
un libro que trata sobre la catastrófica retirada de Moscú que sufrió
Napoleón). Jamie es el hijo de ambos, ya adentrado en los treinta,
también de carácter reservado. Pero pertenece a otra generación, con
otras inquietudes y valores distintos a los de sus padres. Jamie, desde
hace años, reside en otra ciudad y cada dos o tres meses va a
visitarles.
Coincidiendo
con una de esas visitas, Edward confiesa a su hijo que la relación con
Alice ha llegado a su fin; todo lo que él hace, ella lo cuestiona, le
parece mal o no lo entiende, a Alice le enerva su comportamiento y a él,
el de ella... Además, lo que es más determinante: ha conocido a otra
mujer, la madre de una de sus alumnas, y tiene decido irse a vivir con
ella ese mismo día. Edward ha preferido aguardar a la llegada de Jamie
para destapar su secreto. Se lo contará primero a su hijo, y rogará a
éste que atrase su regreso y haga compañía a su madre. Ambos temen la
imprevisible reacción de Alice cuando ésta se entere.
A
Alice, consciente de que su matrimonio no funciona como a ella le gustaría,
la noticia la deja estupefacta. Intentará desplegar todas sus versátiles
estrategias para conseguir que su marido no la abandone. Pero la decisión
de Edward está tomada y se va...
Jamie
se verá involucrado en la difícil situación, no tiene en sus manos la
solución, sólo intentar que la separación sea lo más dignificante
posible para todos. Pero este trascendental hecho cambiará la vida a
los tres radicalmente.
Sobre el
autor, su obra y nuestro montaje
Les presentamos a
William Nicholson, un autor inglés inédito en nuestros escenarios. Sin
embargo, es un escritor "todo terreno" con una gran reputación
mundial puesto que se desenvuelve con enorme talento en todos los
medios. Escribe novelas para jóvenes, poesía, guiones para la televisión
y el cine, dirige películas y, por supuesto, escribe con enorme éxito
para el teatro.
Curiosamente,
hace unos cuantos años se empezó a ensayar entre nosotros su primer
gran éxito mundial: "Tierras de penumbra", (Shadowlands). Hubiera sido la última interpretación
del recordado Juanjo Menéndez, al que le daba réplica María Fernanda
D´Ocón. Por una serie de circunstancias, mi adaptación de esta obra
no se llegó a estrenar y poco después la versión cinematográfica fue
también un gran éxito. La interpretaron Anthony Hopkins y Debrah
Winger y Nicholson estuvo a punto de ganar un Oscar por el guión de su
propia obra. Años más tarde lo ganaría por "Gladiator",
otro gran éxito.
Su
nueva obra está basada en una historia real que ocurrió en su propia
casa. Es decir, Nicholson sufrió en sus propias carnes la traumática
separación de sus padres y al verse tan involucrado en los hechos
le dio pie para hacer esta interesante disección de una ruptura
matrimonial. El título de la función no deja de ser curioso. La
terrible y tristemente recordada retirada de las tropas de Napoleón de
Moscú está utilizada aquí como metáfora sobre el comportamiento
del ser humano ante una situación límite a la que hay que sobrevivir.
Y es un título que está plenamente justificado.
El
estreno mundial de la obra se celebró hace muy poco en Broadway. Las
excelentes críticas y el éxito de público le han abierto las puertas
de los escenarios de todo el mundo. Es uno de los triunfos claros de la
temporada seguramente por el enfoque que hace Nicholson del candente
problema del divorcio en la familia católica.
Hemos contado para su estreno
en castellano con un equipo excepcional del que estamos realmente
orgullosos. Gerardo Malla acaparó la temporada pasada aclamaciones y
premios por su admirable trabajo en "Las bicicletas son para el
verano". Kiti Mánver es una de las más laureadas actrices de
nuestra escena y Tony Cantó ha crecido magníficamente como actor. Es
uno de los pocos de su generación que alterna los tres medios, pero que
además se va inclinando cada vez más por el teatro. Se agradece esa
preferencia y su espléndida madurez.
Luis
Olmos ha puesto en la dirección todo su talento y sensibilidad. Luis ha
ganado también la temporada pasada un montón de premios y
reconocimientos -entre ellos el Max- por su magnífica puesta en escena
de "Las bicicletas...". Además ha sido nombrado director del
Teatro de la Zarzuela, honor que se merece porque es uno de nuestros
mejores directores.
Quisiera
agradecer también a Concha Busto su impecable producción y su amor a
este bello e interesante texto. Hemos luchado juntos para que llegue al
espectador en las mejores condiciones y les aseguro que nada tiene que
envidiar a la puesta en escena que hemos visto en Broadway.
Nacho Artime
El título de esta
magnífica obra, llena de humor y ternura, tiene un sentido alegórico.
Su autor, William Nicholson, entabla un paralelismo subliminal, poético,
entre la crítica situación que se desencadena cuando Alice y Edward
afrontan la ruptura de sus casi cuarenta años de matrimonio, con un
hecho histórico que precisamente a Edward siempre le ha impresionado:
aquella infernal retirada de Moscú a la que se vería obligado Napoleón
y su diezmado ejercito tras fracasar en su conquista rusa. Ambas
experiencias, salvando todas las diferencias y distancias, coinciden en
un último punto: el afán o instinto de supervivencia de cada uno,
sobrevivir, a pesar de todo, en situaciones extremas.
Alice y Edward, tras
intentar durante tantos años conquistar esa estabilidad emocional o
felicidad dentro de su vida en común, descubren que se han equivocado.
Esta “chocante” situación implicará también a su hijo Jamie. Los
tres encararán la ruptura de forma muy distinta Cada uno intentará,
empleando sus propios recursos, sobrevivir en la implacable
“retirada” a la que se ven abocados..
Nicholson escribe un texto inteligente, universal, de eterna actualidad en culturas occidentales como la nuestra. Crea unos personajes sólidos a los que disecciona, con un lenguaje chispeante y lleno de emoción, para mostrarnos, como en un espejo, los delicados mimbres emocionales con los que nos manejamos cuando atravesamos situaciones que inevitablemente nos superan. Invitándonos a reflexionar con grandes dosis de humor sobre nuestra propia fragilidad y fortaleza en esos momentos cruciales de la vida.
Sobre la
puesta en escena.....
La impresión que tuve al leer por primera vez La retirada de
Moscú, además de reconocer su magnífica calidad, fue la de haber
asistido a un texto que reunía una atractiva síntesis: por un lado
sentía palpitar el pulcro bisturí con que Bergman desnuda
emocionalmente a sus personajes y por el otro me remitía a la dinámica
agudeza, cómica y corrosiva, con que W. Allen traza sus escenas. Esto
sin duda supone un valor añadido, pero muy delicado, ya que persigue
que muchas de sus situaciones dramáticas, a su pesar, resulten cómicas;
consiguiendo una cierta hilaridad o patetismo que a la vez de hacernos
sonreír nos sorprendamos de hacerlo.
Estamos
por tanto ante una obra eminentemente de actores y es ahí donde radica
la mayor importancia del montaje. La complejidad que encierra cada uno
de los tres personajes protagonistas exige un esmerado trabajo en la
dirección de sus interpretes para conseguir transmitir el inmenso mundo
de matices que encierran y llenar de verosimilitud el proceso qué cada
uno de ellos experimenta durante todo el desarrollo de la obra.
La
construcción de la obra es directa, concisa y encierra un ritmo, en su
sucesión de escenas, vertiginoso, casi cinematográfico con el que
siento especial afinidad. Las
situaciones se suceden casi suplantándose unas a otras. Esto lleva a
concebir un espacio depurado que ayudado por la luz, en especial, y la música
nos permita la agilidad y versatilidad en el recorrido a los distintos
lugares y escenas por donde transitará la obra.
Por lo anteriormente indicado, se requerirá un creativo espacio
casi diáfano y conceptual que, lejos de resultarnos frío o distante,
nos envuelva y que a través de pequeños elementos (muebles u otros
objetos esenciales) nos sitúe en los distintos ambientes por donde
transcurre la obra.
La
creación del espacio está estrechamente unido a otro concienzudo
trabajo de iluminación. Es sobre todo en la luz dónde radicará una de
las claves para que las escenas se sucedan o se fundan unas con otras de
manera sugerente y variada.
Para
tan delicada empresa contamos de nuevo con la colaboración de dos
indiscutibles profesionales: el escenógrafo Daniel Bianco y el
iluminador Juan Gómez Cornejo.
Al
ser una obra contemporánea que se desarrolla en la actualidad, una de
las claves que encierra este apartado es el de que, además de conseguir
una acorde conjunción psicológica entre los perfiles de los personajes
y lo que llevan puestos: antes, durante y después de “la retirada”,
se requerirá una agilidad para cambiarse dichas prendas, ayudándonos
así al ritmo del espectáculo.
María
Luisa Engel,
cuya profesionalidad y calidad me ha llevado a colaborar con ella en
todos los montajes de los últimos diez años, es la encarga de realizar
el diseño de vestuario y peluquería.
Si
bien la Música no va a tener tanto protagonismo como en otros montajes
anteriores nuestros, si será otro elemento esencial, no solo para
dinamizar algunas de la transiciones escénicas, sino también como
acompañamiento emocional en algunas de dichas situaciones claves.
El
talento demostrado por Yann Díez Doizy en los últimos montajes
que hemos realizado juntos, nos lleva sin duda a contar de nuevo con él
para afrontar la composición original y el diseño sonoro de la obra.
El autor es WILLIAM NICHOLSON
Nacido
en 1948, este autor y director británico posee la habilidad de retratar
caracteres excéntricos y cercanos en situaciones extraordinarias.
Trabajó
para la BBC donde dirigió numerosos documentales e inició la escritura
de novelas y series de televisión.
Destacan
en sus obras para televisión “Shadowlands” (Tierras de penumbra) y
“Live Story” con los que obtuvo el Premio BAFTA a la Mejor Obra de
Televisión. En 1988 recibió el Royal Television Society’s Writer’s
Award.
Su
primera obra teatral, una adaptación de “Tierras de penumbra”, fue
premiada en 1990 con el Evening Stándard Best Play Award, siendo
representada posteriormente en Broadway donde ganó el Premio Tony.
Fue nominado al Oscar por el guión cinematográfico de la película que
dirigió Richard Attenborough protagonizada por Anthony Hopkins y Debrah
Winger.
Desde
entonces ha escrito los guiones cinematográfico de “Sarafina”,
“First Knight”, “Grey Owl”, “Nell”, “Gladiator” (co-guionista).
Por esta última volvió a ser nominado al Oscar.
Ha
escrito el guión de la película “Fire light” donde asumió también
la dirección de esta delicada meditación sobre el amor y la
maternidad.
Para
teatro escribió tres nuevas obras: “Map of the Heart”, “Catherine
Howard” y “The retreat from Moscow” (La retirada de Moscú).
Su
novela para adolescentes “The wind singer” obtuvo el Smartyes
Prize Gold Award cuando se publicó en el año 2000. Y por esta
misma novela gano el Blue Peter Book of the Year Award en 2001.
La segunda parte de esta novela “Slaves of the Mastery” se publicó
en 2001 y el tercer volumen de esta trilogía “Fire song” se edito
en 2002.
Actualmente
reside en Sussex (Inglaterra) con su esposa Virginia y sus tres hijos.
El versionista es NACHO ARTIME
Periodista y escritor
asturiano es uno de los adaptadores que trabaja con más asiduidad y éxito
en el teatro español.
Tiene
en su haber más de cincuenta títulos, de todo tipo y estilos, aunque
es más conocido por las versiones de numerosos musicales de enorme
popularidad que han contribuido decisivamente a la implantación del género
entre nosotros: “Jesucristo Superstar”, “Evita”, “A chorus
line”, “El Hombre de La Mancha”, “Grease”, “Jekyll &
Hyde”, “Hermanos de sangre”, “Peter Pan” y “My Fair Lady”
son algunos de esos musicales que muchos recordarán.
“El
manifiesto”, “Paso a paso”, “Pop Corn”, “Doce hombres sin
piedad” y “Todo en el jardín” son títulos que también pasaron
por su adaptación, término que le gusta más que el de traductor.
“La
brisa de la vida” es el tercer título que adapta de David Hare.
“Cielo abierto” (Skylight) fue la primera, y también ha
producido un magnífico monólogo sobre el conflicto palestino-israelí
de gran éxito en todo el mundo titulada “Vía Dolorosa”.
Con
“La brisa de la vida”, Artime comenzó su andadura como productor
para continuar con esa voluntad – iniciada ya como adaptador – de
traer un teatro al que los amantes de las Artes Escénicas denominan de
texto y que está teniendo un éxito universal, tanto por los temas que
tratan como por la calidad de sus autores, y que continúa con “La
retirada de Moscú”. Nace así LA BRISA PRODUCCIONES S.L.
El director es LUIS OLMOS
Miembro
fundador y Director de la Compañía Teatro de la Danza de Madrid (TDM,1978).
Director, actor, autor, profesor de interpretación (imparte
regularmente clases de interpretación en la Escuela del Centro Estable
de Teatro de la Danza de Madrid).
Premio
ADE (Asociación Directores de Escena): Mejor Director (2000)
Premio
MAX de las Artes Escénicas: Mejor Director (2001)
Premio
Fernando de Rojas: Mejor Dirección (2002)
Premio
MAX de las Artes Escénicas: Mejor Director (2003)
Director
del Teatro de la Zarzuela de Madrid (2004)
·
2003
LA CELOSA DE SÍ MISMA (Tirso de Molina). Cía. Nal. de Teatro Clásico
·
2003
LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO (Fernán-Gómez). Producción:
TDM y
Concha
Busto. Premio Max 2003 a la Mejor Dirección Teatral.
·
2002
LA BRUJA (R. Chapí). Teatro de la Zarzuela (Madrid)
·
2001 PASEANDO A MISS DAISY (Alfred Urhy). Producción:
Concha Busto.
·
2001
POR UN SÍ O POR UN NO (N.Sarraute). Producción: TDM.
·
2000
JUANA, LA LOCA. Producción: Sara Baras. Cía. Sara Baras. 3
Premios Max
2001:
Mejor Espectáculo de Danza entre otros
·
2000
EL VERDUGO (Berlanga y Azcona - B.Sánchez). Producción: TDM,
C.Busto, Llave Maestra. 8 Premios Max 2001: Mejor Director, Espectáculo,
Producción entre otros
·
1999
DELIRIO A DUO (Ionesco). Producción: TDM
·
1998
LOS TÍTERES DE CACHIPORRA. Tragicomedia de Don Cristóbal y
la Señá Rosita y Retablillo de Don Cristóbal (García Lorca).
Producción: TDM
·
1997
EL ENFERMO IMAGINARIO (Molière). Producción: TDM
·
1996
LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES (B. Brecht). Producción: TDM,
Barbotegi.
·
1995
LA ZAPATERA PRODIGIOSA (García Lorca). Producción: TDM,
Barbotegi,Tarima.
·
1994
A RITMO Y COMPÁS. Producción: Ballet Nal. de España. Coreografía
de Currillo,
·
1993
ESCORIAL (M.De Ghelderode). Producción: TDM, Barbotegi.
·
1993
TORERO. Compañía Antonio Canales. Coreografía: Antonio
Canales.
·
1992
AL FIN... SOLOS (Luis Olmos). Producción: TDM.
·
1990
LA PASIÓN DE DRÁCULA (Luis Olmos). Producción: TDM.
·
1988
EL AHORCADO (Eça de Queiros – L.Olmos). Producción: TDM
·
1987
MADAME JOSEPHINE... A MI QUERIDO CHEJOV (L.Olmos). Producción:
TDM
·
1983
EL PABELLÓN Nº 6 (Chejov – L.Olmos). Producción: Tarima
Teatro - Bilbao
·
1981
EL OSO y LA PETICIÓN DE MANO (Antón Chejov). Producción: TDM
Los
Títeres de Cachiporra (F.García Lorca); La Zapatera Prodigiosa (F.García Lorca); La Historia
de un Soldado (Stravinsky); El Ahorcado (L.Olmos-Eça de
Queiros); Madame Josephine... a mi querido Chejov (L.Olmos); La
extraña tarde del doctor Burke (L.Smocek), dirección: A.Llopis;
Fausto (Goethe); El Oso y La Petición de Mano (Antón
Chejov); Diario de un loco (N.Gogol), dirección Antonio Llopis; Woyzeck
(G.Büchner), dirección José Luis Gómez; Salomé (O.Wilde); Esperando
a Godot (Beckett). Además ha colaborado en películas, series y
espacios dramáticos de televisión, dirigidos entre otros por Pilar Miró,
Antonio Mercero, Adolfo Marsillach, Hervé Hachuel, Enciso, Francisco
Abad, Vicente Escrivá, Aguirre...
El Pabellón nº 6 (sobre un relato de A. Chejov); Diario de
un loco (sobre el relato de N. Gogol); Madame Josephine... a mi querido
Chejov; El
Ahorcado (sobre
un relato de Eça de Queiros); La pasión de Drácula (sobre la
novela de B. Stoker); Al fin... solos; Marina
(Premio
SGAE-1994).
Escorial
(M.Ghelderode); La Boda (B. Brecht); El Enfermo Imaginario;
El Médico a Palos (Molière); La comedia de las
equivocaciones (W. Shakesperare); Salomé (O. Wilde),...
Jamie es TONI CANTÓ
CINE
·
2002
ERES MI HÉROE
Antonio Cuadri
·
1998
TODO SOBRE MI MADRE
Pedro Almodovar
·
1996
SPANISH FLY
Dapphna Kastner
·
1996
A TIRO
LIMPIO
Jesús Mora
·
1996
TU NOMBRE ENVENENA MIS SUEÑOS
Pilar Miró
·
1995
PON UN HOMBRE EN TU VIDA
Eva Lesmes
·
1995
PUEDE SER DIVERTIDO
Azucena Rodríguez
·
1995
LUCRECIA
Mariano Barroso
·
1994
DILE A LAURA QUE LA QUIERO
José Miguel Juárez
·
1994
TIEMPOS MEJORES
Jorge Grau
·
1994
¡OH, CIELOS!
Ricardo Franco
·
1994
MAR DE LUNA
Manuel Matgi
·
1993
VALPARAISO
Mariano Andrade
·
1993
LOS PEORES AÑOS DE NUESTRA VIDA
Emilio Martínez Lázaro
·
1984
EN PENUMBRA
José Luís Lozano
·
1987
OFICIO DE MUCHACHOS
Romero Marchent
·
1987
SUELTATE EL PELO
Manuel Summers
TELEVISION
·
2004
DE MODA
Lluis María GÜel
·
2003
PARES NINES (Estudio 1
TVE)
Rafael Galán
·
2002
LIVING LAVAPIES
·
2000
LA LEY Y LA VIDA
Raúl de la Morena
·
1999/2000
SIETE VIDAS
Juan Cueto
·
1998
QUERIDO MAESTRO
Julio Sánchez Valdés
·
1997
ENTRE NARANJOS
Josefina Molina
·
1995
MAR DE DUDAS
Manuel Gómez Pereira
·
1994
CANGUROS
José M. Ganga
·
1988
YO SOY EL QUE TU BUSCAS
Jaime Chávarri
·
1986
LA TARDE (Presentador TVE)
Jesús Hermida
TEATRO
·
2002
MARATON
Dir. Toni Cantó
·
2001
LAS AMISTADES PELIGROSAS (Choderlos de Laclos)
Dir. Ernesto Caballero
·
1998
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (W.Shakespeare)
Dir.J.C.Corazza
·
1996
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE
(Tennesse
Williams)
Dir. Mario Gas
·
1994 ACREEDORES
(August Strinberg) Dir.J.C.Corazza
·
1993
EL MERCADER DE VENECIA (W.Shakespeare)
Dir.J.Carlos Plaza
·
1992
DON JUAN ÚLTIMO (V.Molina Foix)
Dir. Bob Wilson
·
1991
LAS COMEDIAS BARBARAS (Valle Inclán)
Dir.J.Carlos Plaza
·
1990
HAMLET (W.Shakespeare)
Dir.J.Carlos Plaza
·
1990
LA ORESTIADA (Esquilo)
Dir.J.Carlos Plaza
·
1989
LOS OCHENTA SON NUESTROS (Ana Diosdado)
Dir. Ana Diosdado
·
1988/9
CARMEN, CARMEN (Antonio Gala)
Dir.J.Carlos Plaza
PREMIOS
2003
Premio Nacional Alberic
por su trayectoria humana y profesional, concedido por el
ayuntamiento de Alberic en su IV edición
2000
Nominado a los premios UNIÓN DE ACTORES, en su IX Edición,
como MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA DE TELEVISIÓN, por la serie
“SIETE VIDAS”
1999
Premio INDALO DE ORO,
concedido por el Ayuntamiento de Mojacar,
1997
Finalista a los FOTOGRAMAS DE PLATA como MEJOR ACTOR DE
TEATRO, por su interpretación en la obra “LA GATA SOBRE EL TEJADO DE
ZINC CALIENTE”
En
el año 1959 se matricula en la especialidad de Interpretación en el
Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas,
alternando sus estudios con el trabajo continuado como actor en el
Teatro Universitario de la Facultad de Filosofía y Letras. Desde su
ingreso como actor profesional en el Teatro Español de Madrid en el año
1959, ejerce su trabajo en teatro, cine y televisión. Como actor y
director funda su propia compañía en el año 1974. Desde esa fecha
alterna su trabajo como actor en los distintos medios, con la dirección
de una serie de espectáculos teatrales.
En
el año 1988 funda con Alonso de Santos, Rafael Álvarez "El
Brujo" y Jesús F.Cimarro la productora teatral Pentación S.L.
Estos son los espectáculos dirigidos por él en alguno de los cuales ha
intervenido también como actor.
·
LA
MURGA, de Alfonso Jiménez Romero y Francisco Díaz Velázquez.
Estrenada en el Teatro Marquina de Madrid.
·
DE SAN
PASCUAL A SAN GIL, de Domingo Miras. Estrenada en el Teatro Español de
Madrid.
·
EL DÍA
QUE ME QUIERAS, de José Ignacio Cabrujas. Estrenada en el Teatro de la
Comedia de Madrid.
·
DOBLES
PAREJAS, de David Wilse. Estrenada en el Teatro Fuencarral de Madrid.
·
BAJARSE
AL MORO, de Alonso de Santos. Estrenada en el Teatro Bellas Artes de
Madrid.
·
LA
TABERNA FANTÁSTICA, de Alfonso de Sastre. Estrenada en el Teatro del Círculo
de Bellas Artes de Madrid.
·
FUERA
DE QUICIO, de Alonso de Santos. Estrenada en el Teatro Reina Victoria de
Madrid.
·
LAS
GALAS DEL DIFUNTO, de Valle Inclán. Estrenada en el Centro Cultural de
la Villa de Madrid.
·
PARES
Y NINES de Alonso de Santos.
·
EL
HOMBRE DEL TAJ MAHAL, de Santiago Moncada.
·
TRAMPA
PARA PÁJAROS, de Alonso de Santos.
·
LA
CHULAPONA, de Romero y Fernández Shaw.
·
JUEGO
DE REINAS, de Concha Romero.
·
EL
DESDÉN CON EL DESDÉN, de Moreto.
·
VIS
A VIS EN HAWAI, de Alonso de Santos.
·
EL PÍCARO,
AVENTURAS Y DESVENTURAS DE LUCAS MARAÑA, de Fernán Gómez.
·
DÍGASELO
CON VALIUM, de Alonso de Santos.
·
EL ÚLTIMO
AMANTE, de Neil Simon.
·
UNA
LUNA PARA EL BASTARDO, de Eugene O´Neill.
·
YO ME
BAJO EN LA PRÓXIMA ¿Y USTED?, de Adolfo Marsillach.
·
EUTANASIO,
de Manuel Ruiz Castillo.
·
LA
HEREDERA, de Ruth y Augustus Gotees.
·
SALVAJES,
de Alonso de Santos.
·
PÍNTAME
LA ETERNIDAD, de Alberto Miralles.
·
UNA
NOCHE DE PRIMAVERA SIN SUEÑO, de Jardiel Poncela.
·
PREFERIRÍA
QUE NO, de Antonia Bracanti.
·
MADAME RAQUIN, de Emile Zola.
·
LOS
GAVILANES, de Ramos Martín y Jacinto Guerrero.
·
EL
HIJO FINGIDO, de Lope de Vega y Joaquín Rodrigo.
·
ENTRE
BOBOS ANDA EL JUEGO, de Rojas Zorrilla.
·
EL
HOMBRECITO de Carlos París y Américo Torchelli.
·
LAS
BICICLETAS SON PARA EL VERANO de Fernando Fernán-Gómez
·
EL
DERRIBO Y UN POCO DE SHAKESPEARE. (Premio Hermanos Machado del
Ayuntamiento de Sevilla).
PREMIOS
2003
Premio MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
de Teatro UNION DE ACTORES por “EL MATRIMONIO DE BOSTON”
2002
CAMALEON DE HONOR, Festival de Cine Inédito. Isla Antilla.
Huelva.
2001 MEDALLA ATENEO DE MÁLAGA concedido por el
Ateneo de Málaga por su
trayectoria profesional.
2001
Homenaje otorgado por la Asociación de Escritores y Críticos de
Andalucía, por su trayectoria profesional.
1998
Premio MEJOR ACTRIZ, concedido por el Festival de Cine Español
de Malaga, por su interpretación en la película “UNA PAREJA
PERFECTA”
1992
Premio GOYA como MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA, concedido por la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,
por su interpretación en la película “TODO POR LA PASTA”.
1992
Premio LOCOS POR EL TEATRO , concedido por Radio 16, por tu
interpretación en la obra “SÓLO PARA MUJERES”
1989
Premio OJO CRÍTICO ÚLTIMO MILENIO, concedido por RNE, por su
interpretación en la obra “AY,
CARMELA”.
CINE
·
TE
DOY MIS OJOS
Iciar Bollaín
·
LA
LUZ PRODIGIOSA
Miguel Hermoso