Cie Stage Holding anuncia su nuevo y más espectacular estreno:

 MAMMA MIA!

el musical de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, que se presentará en el  Teatro Lope de Vega a partir del 11 de Noviembre de 2004. 

Basado en las canciones de ABBA, se estrenará por primera vez en idioma español, coincidiendo con el 5º aniversario de su estreno mundial en Londres.

Con el más alto número de producciones simultáneas, MAMMA MIA! es en la actualidad el espectáculo número uno del mundo

MAMMA MIA! fue el primero de los musicales escritos a partir de las canciones de una banda pop. Desde entonces, grupos y artistas como Queen, Rod Stewart, Pet Shop Boys o Boy George han seguido esta tendencia, aunque ninguno ha logrado siquiera arrimarse al fenómeno MAMMA MIA! 

Catherine Johnson, autora del libreto,  sitúa la historia en una isla griega. En vísperas de su boda, Sophie –una de nuestras protagonistas- necesita averiguar quién es su padre, por lo que decide invitar, sin comentarlo con nadie,  a 3 hombres que tuvieron que ver en la vida de su madre antes que ella naciera. El humor (sumado a las canciones de ABBA, reconocibles por todo tipo de público),es el hilo conductor de esta historia que noche a noche llena los teatros del mundo entero. 

MAMMA MIA! fue estrenado en Londres el 6 de abril de 1999 y, desde entonces, cuenta con 11 producciones, 8 permanentes y 3 en gira.

MAMMA MIA! ya ha sido visto por 18 millones de espectadores en el mundo. Más de 18.000 personas ven el espectáculo cada noche! Londres ha celebrado su 5º Aniversario el pasado 6 de Abril, con más de 2000 representaciones y 3 millones de espectadores. 

El elenco de MAMMA MIA! en España lo encabeza una de las artistas más completas de nuestro país: NINA, quién dará vida a Donna (la madre de nuestra historia). En el papel de Tanya (una de sus amigas), MARTA VALVERDE, quién en la última temporada ha cautivado al público con su personaje en “Cabaret”. PAULA SEBASTIAN será Rosie (la otra amiga). Las tres habían formado en su juventud el grupo “Las Dynamo”.

MARIONA CASTILLO será Sophie, la hija a punto de casarse y de descubrir quién es su padre. Esto lo podrá averiguar gracias a los tres hombres que llegarán a la isla. Los posibles padres serán encarnados por ALBERTO VAZQUEZ, NANDO GONZALEZ y BRUNO SQUARCIA.

LEANDRO RIVERA será el novio de Sofía. Completan el elenco 20 actores-cantantes-bailarines.

La versión en castellano es de Juan Martínez Moreno (libreto) y Albert Mas-Griera (letras de las canciones).

La orquesta en directo estará dirigida por el Maestro James May.

La dirección en España corresponde a Paul Garrington (director asociado).

Con música y letra de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! fue escrito por Catherine Johnson y dirigido originalmente por Phyllida Lloyd.  

Con producción de CIE STAGE HOLDING, MAMMA MIA! se presentará a partir del 11 de Noviembre de 2004 en el Teatro Lope de Vega de Madrid (Gran Via, 57). Las funciones serán de martes a jueves a las 20.30, viernes y sábados a las 18.00 y 22.00 y domingos a las 19.00 hrs.

El precio de las entradas es de 15 a 65 euros. Se encuentran a la venta en la taquilla del teatro, en El Corte Inglés, en el 902 26 27 26 y en www.elcorteingles.es

Prensa: Daniel Mejías (91 523 8283 ext. 247 & 619 67 57 42)

Asistente: Sergio García

EL ELENCO ESPAÑOL  

Donna.......................................  NINA

Tanya.........................................MARTA VALVERDE

Rosie.........................................PAULA SEBASTIAN

Sam...........................................ALBERTO VAZQUEZ

Harry..........................................
NANDO GONZALEZ

Bill......................................... BRUNO SQUARCIA

Sophie.....................................  MARIONA  CASTILLO

Lisa....................................... MAMEM MARQUEZ

Ali........................................... MONICA VIVES

Sky....................................... LEANDRO RIVERA

Eddie......................................... JAIME ZARTARAIN

Curry...................................... DAVID AVILA 

MARTA CAPEL – NOEMI GALLEGO – BEATRIZ ALVAREZ – SANDRA CAMPANA – SILVIA OLIVER – ANGELS JIMENEZ – AMPARO SAIZ – ZENON RECALDE – FRANCISCO GARCIA – MIGUEL ANTELO – MIGUEL CAZORLA – CARLOS LAZARO – NACHO RODRIGUEZ – JOSE GARCIA LINA – SILVIA LUCHETTI – ITXASO TORRES – LUCY PERAL – SONIA DORADO – CARLES CARRASCO – MARCEL BOSCH

EL PRINCIPIO DE LA HISTORIA 

Mamma Mia! fue anunciado oficialmente a la prensa en Octubre de 1998 junto con la venta de entradas en el Teatro Prince Edward de Londres (que ya había sido acogido durante tres años  “Chess”, el musical que Benny Andersson y Björn Ulvaeus compusieron con Tim Rice).
El estreno de Mamma Mia! tuvo lugar el 6 de Abril de 1999, día en que se celebraban los 25 años desde que ABBA ganara el Festival de Eurovisión.

La directora Phyllida Lloyd y el equipo creativo guiaron al elenco hacia la historia y los personajes durante los duros meses de ensayo. La estrella de “Chess” Siobhan McCarthy fue la elegida para el papel de Donna Sheridan, la madre soltera en la que se centra la historia. En una sala de ensayos del norte de Londres, Mamma Mia! vio la luz. Con el paso de las semanas, cada miembro del staff de este nuevo musical se iba dando cuenta de que estaba participando en un proyecto muy especial. Nadie estaba preparado para la reacción de la primera función previa con público. El 26 de marzo de 1999, ocurrió algo nunca antes visto en un teatro de Londres. Cuando cayó el telón, las 1600 personas del público continuaron cantando, bailando y pidiendo más.

El “boca a boca” funcionó rápidamente y la taquilla duplicó sus ventas en 24 horas.

El 6 de Abril de 1999, en un día que podría haber sido “uno más”, muchas celebridades y críticos teatrales se dieron cita en el Teatro para asistir al estreno mundial. La recepción a Mamma Mia! rompió con todo. Esta divertida historia tomó por sorpresa a los londinenses.

Un nuevo musical, basado en las canciones de un grupo pop que había dejado de grabar hacía más de 20 años y con un libro de una escritora casi desconocida se convirtió de pronto en el número uno en el mundo.

BENNY & BJÖRN Y LOS MUSICALES 

En diciembre de 1981, cenando con Tim Rice en Estocolmo, nació el proyecto del musical Chess. La idea de utilizar metafóricamente el juego de ajedrez para una historia de amor fascinaba a Rice e intrigaba a Benny & Björn.

El trabajo duró más de un año. Estaban convencidos de grabar el disco antes de pensar en la producción teatral. Asi fue como en Noviembre de 1983 comenzaron las sesiones. Contaban con Tommy Körberg, Elaine Paige, Murray Head y Barbara Dickson en los roles principales, además de la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro Ambrosiano. Presentaron el álbum en conciertos por toda Europa, consiguiendo vender hasta la fecha más de 2 millones de discos, además de producir 2 hits a nivel mundial como son “I know him so well” (4 semanas nº 1 en Inglaterra) y “One night in Bangkok”.

En la primavera de 1985 Michael Bennet fue convocado para dirigir el musical. Conocido por las puestas de “A Chorus Line” y “Dreamgirls, Bennet” era ya una leyenda en Broadway.  Trabajando con el diseñador Robin Wagner, su ambiciosa visión de Chess incluía un inmenso tablero de ajedrez hidráulico. La historia de amor que daba sentido al musical se vió arropada por una espectacular producción.  Cuatro meses antes del estreno, Bennet abandonó inesperadamente el proyecto. Fue reemplazado por el director británico Trevor Nunn, responsable de éxitos como Cats. Luego de muchos problemas técnicos, Chess por fin se estrenó el día previsto en el Prince Edward Theatre: 14 de mayo de 1986. El público apoyó Chess desde el principio, alcanzando los 3 años en cartel, aunque la crítica estuvo dividida.

Trevor Nunn rediseñó la puesta para el estreno en Broadway. Con un elenco de actores prácticamente desconocidos, Chess abrió sus puertas en el Imperial Theatre el 28 de abril de 1988 con una devastadora crítica de Frank Rich en el New York Times. Asombrosamente, sólo 8 semanas mas tarde, Chess bajaba por última vez el telón en Broadway.

Este imprevisto no impidió que Chess siguiera estrenándose en muchos países del mundo.

En 1990, Benny y Björn se embarcaron en su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Ellos sentían fascinación por una serie de novelas del escritor sueco Vilhelm Moberg tituladas “Emigrantes”. Esos grandes relatos del siglo XIX acerca de los emigrantes que partían hacia América fueron quienes inspiraron su siguiente musical: Kristina Fran Duvemala. La historia se centra en uno de los personajes centrales de “Emigrantes”: Kristina. Pasaron muchos años hasta que la producción fue anunciada, en 1994, con Lars Rudolffson como director y Robing Wagner como escenógrafo. Kristina Fran Duvemala se estrenó en el Malmö Music Theatre (Suecia) el 7 de octubre de 1995, convietiéndose en un éxito. Extraordinaria producción, con más de 150 artistas, este musical contiene algunas músicas y letras que son sin duda, de las mejores escritas por Benny y Björn en sus más de 30 años de colaboración.

Con más de 1 millón de espectadores, se convirtió en el musical nº 1 de todos los tiempos en Suecia.

“ESO ERA TODO LO QUE REALMENTE QUERÍAMOS HACER. SOLO ESTAR EN EL ESCENARIO, LOGRAR QUE LA GENTE SE SIENTA BIEN”     ABBA 

Hace 30 años, exactamente el sábado 6 de Abril de 1974, un grupo integrado por cuatro artistas suecos ganaba el Festival de la Canción Eurovision con una canción llamada “Waterloo”.

ABBA había llegado.

El resto no es sólo historia, aunque hoy se pueda mencionar como leyenda. Desde ese momento ABBA ha vendido más de 360 millones de discos en todo el mundo...

Fue así como Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Anni-Frid Lyngstad (sus iniciales forman ABBA) consiguieron encabezar con Waterloo en las listas de todo el planeta.

Durante los siguientes 8 años, ABBA conseguiría innumerables éxitos, discos de platino, conciertos llenos y hasta una película: “ABBA The Movie” (1976, dirigida por el oscarizado Lasse Hallstrom).

El grupo dominaba los charts europeos. En esa época, sólo los Rolling Stones, Elvis o Los Beatles habían tenido más permanencia en las listas con sus singles.

En América seguían sus éxitos. Diez canciones estuvieron en el Top 20. Con Waterloo, Take a Chance on Me y The Winner Takes it all alcanzaron el Top 10. Dancing Queen fue número 1.

Con un éxito incalculable, Dancing Queen alcanzó el nº 1 en otros 12 países.

Europa y América no fueron los únicos continentes que despertaron a la ABBAmanía. Hubo 6 singles consecutivos número uno en Australia y cuatro albums número uno. El recopilatorio The Best of Abba es actualmente el disco más vendido de todos los tiempos en Australia.

Sus conciertos en Melbourne fueron legendarios. Hubo 6 número uno en Nueva Zelanda más 12 singles en el Top 20.

En México, ABBA cuenta con 11 singles en el Top 10 –incluyendo 7 números 1- además de 6 álbumes número 1 (sin contar las recopilaciones).

En Japón, 14 singles conforman el álbum “Japon Top 20” que incluye Summer Night City, Chiquitita, Voules-Vous y Gimme! Gimme! Gimme! (todos ellos alcanzaron el número 1).

El éxito en los países de habla hispana los animó a grabar un disco totalmente en castellano.

Pero...en 1982 todo acabó. Los planes de un nuevo álbum fueron dejados de lado y en su lugar apareció The Singles-Los primeros diez años. El año terminó con el tema Under Attack, que sería el último del grupo.

Aunque ABBA dejara de grabar o de presentarse en directo, su música no ha cesado. ABBA es mucho más que una historia de continuos éxitos. Sus hits han trascendido en el tiempo y siguen teniendo la misma fuerza que el primer día, en algunos casos más aún.

ABBA Gold y More ABBA Gold fueron de los discos más vendidos de la historia.

Las películas La Boda de Muriel y Priscilla, Reina del Desierto utilizaron su música y consiguieron una nueva generación de fans.

El estreno de Mamma Mia! no solo provocó que la gente baile en los pasillos de los teatros –reviviendo ABBA o descubriendo su música por primera vez- sino que también colocó nuevamente ABBA Gold en el número 1 de Gran Bretaña.

En España, ABBA ha contado desde siempre con el apoyo del público. ABBA Gold ha sido uno de los muchos número 1 del grupo en nuestro país. Para su 25 Aniversario, los trajes con los que ganaron Eurovisión fueron expuestos durante un mes en una conocida casa de discos de Madrid. Este año saldrá a la venta Todo ABBA, un recopilatorio con todos sus éxitos en inglés y castellano.

Cada día se venden en el mundo alrededor de 3500 discos de ABBA.

30 años después, el fenómeno ABBA es imparable.

MAMMA MIA! 

CANCIONES (interpretadas en castellano) 

CHIQUITITA - DANCING QUEEN - I HAVE A DREAM - HONEY, HONEY

GIMME! GIMME ! GIMME ! - THANK YOU FOR THE MUSIC - MAMMA MIA!

MONEY, MONEY, MONEY - KNOWING ME, KNOWING YOU - LAY ALL YOUR LOVE ON ME

SUPER TROUPER - TAKE A CHANCE ON ME - THE NAME OF THE GAME - VOULES-VOUS

ONE OF US - S.O.S - UNDER ATTACK - DOES YOUR MOTHER KNOW ?

I DO, I DO, I DO, I DO, I DO - OUR LAST SUMMER - SLIPPING THROUGH MY FINGERS

THE WINNER TAKES IT ALL - WATERLOO


MARTIN KOCH, Supervisor Musical de MAMMA MIA! nos cuenta como fue adaptar clásicos del pop para un gran musical. 

“Trabajar en la música para un show como Mamma Mia! es tremendamente divertido, pero a la vez un enorme desafío. ABBA es un grupo duro de seguir!

Aunque sus canciones estaban perfectamente definidas, hubo que hacer algunas adaptaciones para trabajar en un contexto teatral. Eso significó escuchar ABBA Gold una y otra vez hasta descifrar como poníamos una canción con la siguiente, o  trabajar con las grabaciones originales para descubrir cada elemento que hacía que cada canción sonara como única.

Una vez que Benny y Björn nos autorizaron a escuchar estas grabaciones originales, viajé con el programador de keyboard a Estocolmo para encontrarnos con el técnico de sonido que había participado en todas las grabaciones de ABBA. Esto nos dió una idea de como habían unido cada elemento en cada canción. Fue emocionante escuchar como sonaba por separado cada miembro de ABBA.

Mi siguiente fase fue , después de asimilar toda la información, crear una partitura para piano con la que el elenco pudiera comenzar a trabajar.

Una vez decidido que la música sería exactamente como ABBA la había grabado, comenzamos por integrarla dentro del show.

Eso incluia que los diálogos pudieran sucederse en medio de una canción, o crear música incidental para los cambios de escena, o hacer arreglos én las letras cuando la canción que originalmente cantaba una mujer, ésta vez sería interpretada por un hombre.

El trabajo más duro fue escribir los finales de las canciones que en su versión original iban desapareciendo lentamente. Los finales de los temas de ABBA eran tan perfectos y las canciones tan famosas, que me sentía como interfiriendo en una obra maestra!

Los ensayos siguieron durante 7 semanas y llegó el día en el que orquesta y elenco se encontraron por primera vez.

Durante las funciones previas en Londres pudimos experimentar como la música actuaba en relación al público y, literalmente, bailaban en sus butacas!

Fue entonces cuando decidimos poner Honey Honey como primera canción en vez de Summer Night City, y cuando pusimos en orden la obertura en sólo 24 horas! Fue también cuando experimentamos todos los efectos de un sistema de sonido completamente nuevo: instalado por Bobby Aitken y Andrew Bruce, era más grande y mejor que todo lo que se había utilizado hasta la fecha en los teatros de Londres.

En cada nueva producción de Mamma Mia! nos encontramos con la dificultad de dónde ubicar a la orquesta. Aunque somos sólo diez personas, ubicarnos en un nuevo teatro suele ser una complicación.

Mamma Mia! es el musical que Benny y Björn nunca supieron que habían compuesto. Su música ha hecho historia dentro del pop; Mamma Mia! ha hecho historia dentro del teatro musical. 

Martin Koch también creó el material adicional y los arreglos musicales para Mamma Mia!

EL FACTOR MAMMA MIA! 

PHYLLIDA LLOYD, DIRECTORA DE LA PRODUCCION ORIGINAL DE LONDRES, BUSCA INGREDIENTES PARA DESCRIBIR EL EXITO DE MAMMA MIA! 

“¡NUNCA HABIA DIRIGIDO ANTES UN MUSICAL DEL WEST END LONDINENSE!” 

Mi carrera se había desarrollado dentro de las obras de teatro de texto y la ópera. La gente se sorprendía cuando les contaba que dirigiría Mamma Mia!

“¿Cómo podrás?”; “Es otro mundo”; “Ellos hacen las cosas de otro modo”. Sabía que tendría mucho que aprender pero estaba segura que si ponía en práctica mis conocimientos –como ayudar a los actores a crear personajes y contar historias- las cosas estarían bien. Además, contaría con un equipo de maestros: Mark Thompson (diseñador de escenografía), Anthony Van Laast (coreógrafo) y Howard Harrison (diseñador de luces).

El éxito de Mamma Mia! ha ido mas allá de cualquiera de nuestros deseos. Nos tomó mucho tiempo comprender que éramos parte de algo tan grande, y no hablo solo de un musical de éxito en Londres, sino también a nivel nacional y muy pronto, internacional.

Cuando me hablaron de la primera producción internacional estaba muy nerviosa porque habíamos creado un “producto” y ahora debíamos fabricarlo! La tradición de los grandes musicales se estaba cumpliendo. Crear un gran espectáculo en un país y reproducirlo tal cual en la mayor cantidad de paises posible. Pero...funcionaría esto con Mamma Mia?

Comencé a reflexionar sobre que era lo que enloquecía al público cada tarde.

Cuál era el FACTOR Mamma Mia? Obviamente, las canciones de ABBA, pero en la ingeniosa historia escrita por Catherine Johnson el público parecía vivir una particular experiencia. Se veían a ellos mismos en el escenario. ¿Como podríamos retener este ingrediente en otros países? ¿Como podrían actores extranjeros haciendo de ingleses lograr esa complicidad con su público? La respuesta era: no podrán.

Entonces comenzamos a crear nuevos mundos alrededor de Mamma Mia! Las mismas canciones, la misma historia, pero con algunos cambios que ayudaran a cada público a identificarse con lo que estaba viendo.

Coincidimos con miles de actores en las audiciones en todo el mundo. Muchos cantaban, otros bailaban, actuaban, pero ¿como podíamos concentrarnos con gente de tantas razas? Descubrimos algo que debían tener nuestros elencos, y cuando esto sucedió el miedo pasó. El FACTOR MAMMA MIA!: el espíritu, los pies sobre la tierra, ingenio, todo envuelto por una gran personalidad.

Buscamos en los 3 contienetes actores que tuvieran el FMM. Cuando los encontramos, tratamos de potenciar sus cualidades personales.

Animamos a gente con raíces francesas o italianas a aprender a hablar esas lenguas. Mark cambió los diseños de vestuario para que se adecúen a la gente de cada compañía. Anthony cambió las coreografías para explotar las habilidades de los acróbatas y bailarines. Ensayamos como si nunca antes lo hubiéramos hecho. Tratamos de no discutir cosas de producciones anteriores con los actores e insistimos en hacer las cosas a su modo.

“Donna y las Dynamos” eran originalmente de Irlanda e Inglaterra. En Toronto se convirtieron en norteamericanas y en Melbourne fueron incuestionablemente locales. Los padres, también, tuvieron distintas combinaciones. Comenzamos con un escocés, un inglés y un americano, pero en Broadway se transformaron en un inglés, un americano y un australiano. Teníamos que ser muy sensibles con los cambios idiomáticos. También tuvimos problemas con los las bromas acerca de los autobuses que no van a horario (en Toronto nunca lo hacen!)

Hicimos un extra esfuerzo para poder jugar con nuestra “isla griega” en Australia o EEUU, dónde no todo el mundo conoce la estética griega.

Cuando dimos nuestros primeros pasos del otro lado del Atlántico pensamos: ¿lo entenderán? En 3 continentes y en innumerables ciudades lo han hecho.

Las canciones de este musical, adoradas por millones de personas, han renacido y el argumento del show – padres perdidos, falta de identidad, hueco generacional – tienen resonancia universal.

El FACTOR MAMMA MIA!...parece que todos necesitamos una dósis de él.

CURIOSIDADES 

Más de 18.000 personas ven MAMMA MIA! cada noche en algún teatro del mundo. 

MAMMA MIA! se ha estrenado en más ciudades en el mundo entero, en menor tiempo que cualquier otro musical de la historia (más de 80 desde su estreno en Londres hace 5 años) 

El CD grabado por el elenco original fue Disco de Platino en EEUU y Australia, Doble Platino en Canadá, Doble oro en Inglaterra y Oro en Alemania, Suecia, Korea y Nueva Zelanda. 

Más de 700.000 personas han visto MAMMA MIA! en su producción de Las Vegas. 

La primera producción internacional fue la de Toronto. Programada inicialmente para 26 semanas, MAMMA MIA! continúa en cartel desde 2000 y ha sido vista por más de 2 millones y medio de espectadores. 

En Alemania, MAMMA MIA! es el primer musical de la historia que se presenta simultaneamente en dos ciudades: Hamburgo y Stuttgart. 

2 nuevas producciones de MAMMA MIA! serán presentadas en los próximos 12 meses, incluida la de Estocolmo, ciudad que vió nacer a ABBA. 

Más de 1000 actores, cantantes y bailarines han acudido a las audiciones de Madrid, que han durado más de un año. 

La producción española será la que cuente con el más alto nivel tecnológico en cuanto a sonido, luces y automatización en todo el mundo.

ALGUNAS CRITICAS 

“Simplemente, un fenómeno!” Associated Press 

“Uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos” Chicago Tribune (USA) 

“Un hit divertido e irresistible” Daily Telegraph (Inglaterra) 

“Una sensación! Sólo sientese y deje que la diversión lo invada” New York Post (USA) 

“Un gran hit musical! Genuino, original, con una divertidísima historia con las más grandes y más teatrales canciones pop que jamás se hayan escrito” International Herald Tribune 

“Una producción inmejorable, llena de vitalidad y excelencia técnica que invita a una noche de diversión desenfrenada. Hay que destacar la habilidad de Catherine Johnson, quien logra que las canciones de ABBA aparezcan naturalmente en la trama. Mientras disfrutaba de la coreografía y los diálogos, me encontré analizando la música de ABBA desde una nueva visión” The Times (Inglaterra) 

“Este musical lleno de energía lleva felicidad a cualquier parte dónde se presente” Revista TIME (USA) 

“Uno de los musicales más divertidos que se pueda ver actualmente en el mundo” BBC (Inglaterra) 

“Gracias por el musical” Bild (Alemania) 

“Pura diversión desde el principio hasta el fin” DeStem (Holanda) 

“Una noche mágica. La mayor parte del éxito de MAMMA MIA! tiene que ser atribuida a Catherine Johnson, la escritora, que ha insertado a la perfección las obras maestras ABBA dentro de la historia.” The Korea Times

BJÖRN ULVAEUS 

Björn Ulvaeus nació en 1945 en Gotemburgo, situada en la costa oeste de Suecia. Tras una exitosa carrera a nivel local con un grupo de música folk a mediados de los 60, en Suecia, empezó su colaboración con Benny Anderson. Pasaron a formar ABBA con Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad. Incluso durante los años en que ABBA estuvo en activo, la idea de escribir un musical les resultaba atractiva y en 1981 Björn y Benny se juntaron con Tim Rice y co-escribieron Chess, que se estrenó en el West End londinense en 1986. En 1995 Björn y Benny estrenaron un nuevo musical llamado Kristina Från Duvemåla, que estuvo en cartel durante tres años en Suecia. En febrero de 2002 se estrenó la versión sueca de Chess en Estocolmo. 

BENNY ANDERSSON 

Benny Andersson nació el 16 de diciembre de 1946 en Estocolmo. Empezó a tocar el acordeón con 6 años instruido por su padre y su abuelo, y aún está en ello. 

CATHERINE JOHNSON

Libreto 

Teatro: Rag Doll y Renegades (Bristol Old Vic); Too Much Too Young (Bristol Old Vic y London Bubble); Boys Mean Business, Dead Sheep, Little Baby Nothing (Bush Theatre, Londres), Shang-a-Lang (Bush Theatre y gira nacional); MAMMA MIA! (West End en Londres, Canadá, Australia, dos giras por EEUU, Las Vegas y Broadway, Alemania, Holanda, Japón y Corea del Sur).  Sus obras han sido interpretadas en Alemania, Dinamarca y Suecia.

Televisión: Episodios de Casualty, Byker Grove, Love Hurts, Gold, Linda Green; los guiones de Rag Doll y Where’s Willy? (HTV) y Sin Bin (BBC); la serie Love In the 21st Century (Channel 4); está desarrollando el episodio piloto para una nueva y original serie llamada Playmates (United/ITV).

Películas: En este momento está trabajando en el guión de Shang-a-Lang (Scala).

Premios: Catherine ha ganado los premios Bristol Old Vic/HTV de Dramaturgia; el Thames Television a Autor Residente; el Thames Television a la Mejor Obra; y fue nominada en el 2002 a un premio Tony al Mejor Libreto Musical por MAMMA MIA! 

PHYLLIDA LLOYD

Directora 

Phyllida ha dirigido ópera, teatro y recientemente su primera película para televisión. Su trabajo para el teatro incluye: Six Degrees of Separation (Royal Court), Hysteria (Royal Court), The Threepenny Opera, Boston Marriage (Donmar Warehouse), The Way of the World, Pericles, What the Butler Saw, The Prime of Miss Jean Brodie, The Duchess of Malfi (Royal National Theatre), Artists and Admirers, The Virtuoso (Royal Shakespeare Company), Mamma Mia! (Londres, Broadway y en todo el mundo), La Fierecilla Domada (Globe). En Ópera ha dirigido: La Bohème, Medea, Carmen, L’Etoile, Gloriana, Albert Herring (Opera North), Macbeth (Paris), The Handmaid’s Tale (Copenague & ENO), The Carmelites, El Requiem de Verdi y la Tetralogía del Anillo de Wagner (English National Opera). Recibió un Emmy Internacional por Gloriana a Film,  un E.I.P.A. d’Or y el Premio de la Royal Philharmonic Society.  

ANTHONY VAN LAAST

Coreografía 

Anthony Van Laast estudió en el London School of Contemporary Dance, uniéndose más tarde a la Compañía tanto como intérprete y coreógrafo.

Teatro: MAMMA MIA! (a escala mundial – premio Dora Mavor Moore y nominación al premio Helpmann); Bombay Dreams (Londres y Broadway – nominación al premio Tony); Whistle Down the Wind; Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (a escala mundial – nominación al premio Laurence Olivier, premio Dramalogue); Jesucristo Superstar (giras por el Reino Unido y Estados Unidos); Song & Dance (a escala mundial – premio Green Room, Australia); Annie Get Your Gun; A Little Night Music; Hair (nominación al premio Laurence Olivier); Into the Woods, My Fair Lady (gira por Estados Unidos) y The Boy From Oz (Australia).  Para la Royal Shakespeare Company: The Maid’s Tragedy, Peer Gynt, Las Alegres Comadres de Windsor, Camille, Romeo y Julieta, Sueño de una Noche de Verano y The Beggar’s Opera (nominación al premio Laurence Olivier).

Conciertos: Elaine Paige, Sarah Brightman, Wayne Sleep, Kate Bush, Cleo Laine; The Music of Andrew Lloyd Webber y Celebration, el concierto celebrado por el 50 cumpleaños de Andrew Lloyd Webber (Royal Albert Hall).

Operetta: The Mikado (English National Opera).

Televisión: Varias galas Royal Variety Performances y Children’s Royal Variety Performances; HM, el 90 cumpleaños de la Reina Madre; Absolutely Fabulous; The Two Ronnies; Bluebell; y la premiada Hot Shoe Show.

Películas: Great Rock and Roll Swindle de los Sex Pistols; Who Dares Wins; Princess Caraboo; Never Say Never Again; Excalibur y Hope and Glory.

Direccíon y Escenografía: Grease (Escandinavia); EFX protagonizada por Michael Crawford (MGM Grand Hotel, Las Vegas); Siegfried and Roy (Mirage Hotel, Las Vegas); Burn the Floor, Extravaganza para Holiday On Ice (gira mundial); Carmen Jones (gira europea), Candide (Old Vic – premio Laurence Olivier al Mejor Musical), Chess (giras por el Reino Unido y Europa).

En 1999 se le concedió el premio ceremonial MBE por sus Servicios a la Danza y la Coreografía. 

MARK THOMPSON

Diseñador de Producción 

Mark Thompson se licenció en Estudios del Teatro en la Universidad de Birmingham.

Teatro: Bombay Dreams (Apollo Victoria, Londres y Broadway); The Lady In the Van de Alan Bennett protagonizada por Maggie Smith (Queen's Theatre); Blast! (Apollo, Hammersmith, Broadway y gira por Estados Unidos); Tío Vanya y Noche de Reyes – sólo el vestuario (Donmar Warehouse); Follies – sólo el diseño escénico (Broadway); Mouth To Mouth (Teatros Royal Court y Albery); Life x 3 (Royal National Theatre y The Old Vic); Mamma Mia! (Prince Edward Theatre, Londres, giras por Estados Unidos, Broadway, Japón, Holanda, Alemania y Oceanía); Doctor Dolittle (Apollo, Hammersmith y gira); The Blue Room (Donmar y Broadway); The Front Page (Donmar); Never Land (Royal Court); Art (Teatros Wyndham’s y Whitehall, gira por el Reino Unido, Australia, Buenos Aires, Chicago, Los Angeles y Broadway); Insignificance y Company (Donmar y Albery Theatre); The Kitchen (Royal Court); Hysteria (Royal Court y Mark Taper Forum, Los Angeles); Six Degrees of Separation (Royal Court y Comedy Theatre); Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (London Palladium, giras por Canadá, Australia y Estados Unidos); Shadowlands (Queen’s Theatre y Broadway); A Little Night Music (Piccadilly Theatre); Ivanov y Mucho Ruido y Pocas Nueces (Strand Theatre); The Sneeze (Aldwych Theatre); Cabaret (Strand Theatre); The Scarlet Pimpernel (Chichester Festival Theatre y Her Majesty's Theatre); su trabajo para el Royal Shakespeare Company incluye: Measure For Measure, El Mago de Oz, Mucho Ruido y Pocas Nueces, La Comedia de los Errores, Hamlet, The Unexpected Man (también en el off-Broadway y en Los Angeles); para el Almeida Theatre: Volpone, Betrayal, Party Time y Butterfly Kiss; para el Royal National Theatre: The Wind In the Willows, The Madness of George III, Arcadia (Haymarket, Londres y Lincoln Center Theater, Nueva York), Pericles, What the Butler Saw, The Day I Stood Still, The Duchess of Malfi.

Ballet: Don Quixote (Royal Ballet, Covent Garden).

Ópera: Falstaff (Scottish Opera); Peter Grimes (Opera North); Ariadne auf Naxos (Salzburg); Il Viaggio a Reims (Royal Opera House, Covent Garden); Hansel y Gretel (Sydney Opera House); The Two Widows (English National Opera); Queen of Spades (The Metropolitan, Nueva York); y el diseño de vestuario para Montag aus Licht (La Scala, Milan).

Películas: El vestuario de La Locura del Rey Jorge.

Premios: el premio Critics’ Circle de 1995 por The Kitchen; el premio Olivier en 1994 por Diseño Escénico por Hysteria; premios Olivier por Diseño Escénico y Diseño de Vestuario en 1992 por Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat y La Comedia de los  Errores; premios Olivier de 1990/ 1991, el premio Plays and Players’ de 1991 y el premio Critics’ Circle de 1991 por The Wind In the Willows.  

 

HOWARD HARRISON

Diseñador de Iluminación 

Teatro: Su trabajo reciente y actual incluye: MAMMA MIA! (Londres, Toronto, gira de Oceanía, Alemania, Japón, Broadway y la gira nacional de Estados Unidos); La Gata sobre el Tejado de Zinc, Putting It Together (Broadway); Oleanna, Ragtime, The Master Builder, Suddenly Last Summer, The Witches of Eastwick, La Gata sobre el Tejado de Zinc (West End) ; Skellig (Young Vic); Private Lives, Look Back In Anger (Royal National Theatre); La Tempestad, Timon of Athens, The Prisoner’s Dilemma (Royal Shakespeare Company); Tales From Hollywood, Privates On Parade, The Vortex (Donmar Warehouse).

Ballet: El Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta (English National Ballet); el ¡Cascanueces! de Matthew Bourne (Sadler’s Wells y gira).

Ópera: Aida,  I Masnadieri y Otello de Verdi para el Royal Opera (Royal Albert Hall); Beatrice and Benedict (Welsh National Opera y Opera Australia); Albert Herring (Opera North); The Makropulos Case, Nabucco (Metropolitan Opera, Nueva York).

Premios: Howard ha sido nominado cinco veces al premio Laurence Olivier al Mejor Diseño de Iluminación; premio Green Room de Australia en el 2001 por su trabajo en  MAMMA MIA!

 

BOBBY AITKEN

Diseñador de Sonido 

Bobby ha trabajado en el mundo del sonido para teatro durante más de 20 años, diseñando el sonido de varias producciones en el Reino Unido y en el mundo entero. Su trabajo en Londres incluye Cyberjam (Queens), We Will Rock You (Londres, Australia y Madrid), Blast! (Londres y Estados Unidos), Grease (Dominion y gira del Reino Unido), Return to the Forbidden Planet (Cambridge, Estados Unidos, Japón y Australia), Five Guys Named Moe (Albery y giras), Which Witch, Metropolis (ambas en Piccadilly), The Iron Man de Pete Townshend, In the Midnight Hour (ambas en el Young Vic), High Society (Victoria Palace), Time (Dominion), A Saint She Ain't (Apollo), The Best of Times (Vaudeville), Soultrain (gira), From a Jack to a King (Ambassadors y giras), Sweeney Todd (Israeli National Opera), y Bitter Sweet (Sadler's Wells Opera), Children of Eden (Prince Edward),The Fix (Donmar) y MAMMA MIA! (Londres, Broadway, y en todo el mundo).  Su trabajo a nivel regional por el Reino Unido incluye producciones en el Coventry Belgrade, Derby Playhouse, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, Watford Palace y Leicester Haymarket. Su trabajo para el RSC: The Beggar's Opera y Bartholomew Fair.

En Ópera: Bobby ha trabajado los últimos cuatro años en crear técnicas para ofrecer un refuerzo de sonido creíble para producciones de ópera a gran escala y sobre escenarios circulares. Su trabajo ha incluido Carmen, Madame Butterfly, Tosca, Aida y La Boheme en el Royal Albert Hall. 

ANDREW BRUCE

Diseñador de Sonido 

Andrew comenzó su carrera profesional en el Glyndebourne Festival Opera en 1968.  Fue nombrado director de sonido del Royal Opera House, Covent Garden en 1971 y un año después fue el co-fundador de Autograph Sound Recording.  Su trabajo esepcializado en musicales surgió por su estrecho involucramiento en varios hitos del teatro musical inglés tales como Evita, Cats y Starlight Express.  Hoy en día, Autograph es una compañía inglesa líder en el diseño de sonido y alquiler de equipos y responsable de numerosas producciones teatrales tanto en el Reino Unido como en el extranjero, incluyendo Les Misérables, Cats, The Lion King, MAMMA MIA!, We Will Rock You, Miss Saigon, My Fair Lady y Chitty Chitty Bang Bang.  In 1981 Andrew fue el consultor de sonido en la versión original de Les Misérables en París y de ahí pasó a diseñar el sonido para la producción de Londres en 1985. Sigue estando a cargo de todas las producciones de este musical en Europa, Estados Unidos y Asia. Otros trabajos incluyen las producciones originales del West End de Song & Dance, Abbacadabra, Little Me, Chess, Follies, Into the Woods, Children of Eden, City of Angels, Martin Guerre, The Fix, The Witches of Eastwick, The Secret Garden, Alice In Wonderland, MAMMA MIA!, Miss Saigon y Chitty Chitty Bang Bang además de las giras británicas de Les Misérables, Miss Saigon, Cats, Martin Guerre y Oliver!

Recientemente volvió al Royal Opera House, Covent Garden para diseñar el sonido de Sweeney Todd y en la actualidad está trabajando en la versión musical de Mary Poppins. 

 

MARTIN KOCH

Supervisor Musical, Material adicional  y arreglos 

Suprevisión Musical: Les Misérables (8 producciones a nivel mundial); Miss Saigon (4 producciones en todo el mundo); Cats (Londres); Oliver! (Londres); Martin Guerre (gira por el Reino Unido); MAMMA MIA! (11 producciones en todo el mundo).

Orquestaciones/Arreglos: Just So, Moby Dick, Tutankhamen, Which Witch?, MAMMA MIA! (nominado al premio Tony  2002); Jerry Springer - The Opera.  Diversos arreglos para artistas y orquestas internacionales.

Martin empezó su compañía de producción musical Koch & Gilpin junto a su amigo y colaborador Nick Gilpin.  Han sido responsables de la producción y composición de varios programas de televisión y han producido varios discos incluyendo MAMMA MIA! (nominado al premio Grammy 2002) y Jerry Springer - The Opera.  En la actualidad están trabajando en la producción teatral musical de Billy Elliot - The Musical. 

DAVID GRINDROD ASSOCIATES

Casting 

David Grindrod fundó David Grindrod Associates con Stephen Crockett en enero de 1998 tras 20 años de experiencia cumpliendo varios papeles en el teatro, desde escenógrafo asistente a director gerente de teatro.

Teatro: Sus castings actuales para el West End incluyen: Brighton Rock, Chicago (y gira por el Reino Unido), Jerry Springer – The Opera (premio Evening Standard 2003 al Mejor Musical y premio Laurence Olivier 2003 al Mejor Musical), MAMMA MIA!  Otros castings incluyen: Bombay Dreams, Our House (premio Laurence Olivier 2003 al Mejor Musical), Ragtime, The Beautiful Game, Whistle Down the Wind, Starlight Express, Jesucristo Superstar (y la gira por el Reino Unido), Sunset Boulevard (gira por el Reino Unido y Frankfurt), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (incluyendo la gira por el Reino Unido), Aspects of Love, The Full Monty (premio Evening Standard 2002 al Mejor Musical), Kiss Me, Kate (premio Evening Standard 2001 al Mejor Musical), Notre-Dame de Paris, Closer To Heaven, Saturday Night Fever, West Side Story, Spend Spend Spend (y la gira por el Reino Unido, premio Evening Standard 1999 al Mejor Musical), The Phantom of the Opera (Basilea, Suiza), Divorce Me Darling!, Pal Joey (Chichester Festival Theatre), La Cenicienta (Bristol Old Vic); Guys and Dolls, Sweet Charity (premio TMA 2002 al Mejor Musical) A Chorus Line, Ain’t Misbehavin’ (Crucible Theatre, Sheffield).

Vídeo: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Rosa de Plata al Mejor Programa Musical en los premios musicales Golden Rose del Festival de Televisión de Montreaux), Jesucristo Superstar (premio Emmy Internacional 2001) y Kiss Me, Kate.

Películas: El Fantasma de la Ópera dirigida por Joel Schumacher.

David Grindrod Associates son los consultores de casting para MAMMA MIA! (a nivel mundial) y miembros de la Asociación de Directores de Casting del Reino Unido.

 

PAUL GARRINGTON

Director Asociado 

Paul Garrington es el Director Asociado para todas las producciones Europeas y Asiáticas de MAMMA MIA!

Ha dirigido numerosas obras y musicales en Londres, incluyendo Picasso's Women; Take the Fire; Broken Journey;  Anyroad; The Lifeblood; The Crucible; The Sea; Macbeth; Twelfth Night; A Midsummer Night's Dream.

Ha trabajado con The Royal Shakespeare Company, dirigiendo La Nuit de Valognes en Stratford-upon-Avon y como asociado ao Sir Peter Hall y Adrian Noble.

Lideró la compañía, en su gira mundial, de A Midsummer Night´s Dream con la que visitó el Teatro Ginza Saison de Tokio.

Ha estado asociado con The Really Useful Theatre Company trabajando con Andrew Lloyd Webber en su musical Whistle Down The Wind y con The Pet Shop Boys en Closer to Heaven. Sus planes incluyen una nueva obra del poeta Glyn Maxwell, The Forever Waltz en Sheffield el próximo año y Picasso’s Women en Alemania. 

NICHOLA TREHERNE

Coreógrafa Asociada 

Direccíon: Directora residente en Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (London Palladium) y, para la misma producción, asistente de producción/directora asociada (a nivel mundial); supervisora artística en Starlight Express (Japón/Londres); directora asistente en By Jeeves (Londres); dirigió y llevó a escena The Ricky Nelson Story (Festival Sydmonton de Andrew Lloyd Webber) y Fama (Oslo).

Coreografía: Coordinación musical para Yusopov (Sydmonton Festival), The Music of Andrew Lloyd Webber (Sudeley Castle en Gloucestershire, Kiev, Ukraine); coreógrafa para Star For A Night (Carlton Television), One Touch of Venus (King’s Head, London); The Barber of Seville (Holland Park); coreógrafa asociada para Hair (Old Vic, London), Carmen Jones (Alemania), Shall We Dance (Oslo), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (por todo el mundo), Jesucristo Superstar (gira por el Reino Unido y vídeo), Grease (gira escandinava en grandes recintos), Whistle Down the Wind (Aldwych Theatre de Londres y gira por el Reino Unido), Heineken concert (Rotterdam) y Bombay Dreams (Apollo Victoria de Londres).

Nichola asistió a Anthony Van Laast en Celebration, la gala por el 50 cumpleaños de Andrew Lloyd Webber en el Royal Albert Hall, y en Burn the Floor (gira mundial y vídeo).

SEANN ALDERKING

Supervisor Musical Asociado

Estudió piano clásico en el Yehudi Menuhin School, y ofreció numerosos recitales en el Reino Unido y Europa. Mientras estudiaba en la Juilliard School de Nueva York, empezó su carrera profesional como músico de teatro tocando en la producción original de A Chorus Line en Broadway. Su trabajo como supervisor musical incluye las producciones de Les Misérables en Mexico D.F., São Paolo y Amberes; Oliver! en Amsterdam,y Napoleon en el West End londinense. Seann creó la orquestación que se usó en las giras de Les Misérables y Miss Saigon, y asistió al orquestador Jonathan Tunick en Martin Guerre. Escribió, tocó y grabó Miss Saigon Rhapsody para piano y orquesta junto al compositor Claude-Michel Schönberg.  

JONATHAN ALLEN

Diseñador de escenografía asociado 

Diseñador adjunto de escenografía en MAMMA MIA! Jonathan ha reproducido el show en Toronto, Hamburgo, Utrecht, Japón, Corea, Oceanía y Stuttgart.  Trabaja en la actualidad en las producciones de Madrid y Estocolmo. Ha trabajado con Mark Thompson en las producciones de Blast!, Doctor Dolittle, The Wind In the Willows, Art, Life x 3, The Lady In the Van y Bombay Dreams.  Fue el asistente de Maria Björnson en El Fantasma de la Ópera y ha reproducido el espectáculo por todo el mundo además de asistir a Maria en la produccion para el Royal Opera House, Covent Garden, el Royal Shakespeare Company, el Glyndebourne Festival Opera, el English National Opera y La Scala de Milan.  Otros trabajos incluyen los diseños para el Scottish Opera, Kent Opera, y el Welsh National Opera. 

LUCY GAIGER

Diseñadora de vestuario asociado 

Teatro: Lucy  ha trabajado en MAMMA MIA! desde el principio y es la diseñadora adjunta de vestuario para las producciones de Estados Unidos, Australia, Japón y Europa. Otros musicales del West End en los que ha trabajado incluyen El Fantasma de la Ópera (y sus respectivas giras), Nine, Moby Dick, Into the Woods, Carmen Jones y la producción que hizo el Royal Shakespeare Company de El Mago de Oz.  Su trabajo en obras del Royal National Theatre, Royal Shakespeare Company, el Almeida Theatre de Londres y el Donmar Warehouse incluye: A Clockwork Orange, Columbus, Jekyll y Hyde, The Striker, The Wind In the Willows, The Madness of George III, Arcadia, Trelawny of the ‘Wells’, Cardiff East, The Caucasian Chalk Circle, Volpone, Heartbreak House, The Blue Room y Art.

Películas: La Locura del Rey Jorge, 101 Dálmatas, Frankenstein, Pequeño Buda.

 

DAVID HOLMES

Diseñador de luces asociado

 

Formación:

Guildhall School of Music and Drama.
Teatro: Su trabajo como diseñador de iluminación incluye: Ain’t Misbehavin’ (Harrogate Theatre), Noche de Reyes (Cambridge Arts Theatre), Be My Baby (Salisbury Playhouse), The Mentalists y Look Back In Anger (Northcott Theatre, Exeter), The Secret Rapture (Minerva, Chichester), The Trestle At Pope Lick Creek, The Sleeper's Den y The Difficult Unicorn (Southwark Playhouse), Too Far To Walk (King's Head), Oleanna (gira), Theatrecares 10th Anniversary Cabaret (The Venue, Londres), The Messiah del National Theatre of Brent (Bush Theatre), The Troy Trilogy (RNT Studio), Arms and the Man (Orange Tree).

También, como Diseñador Adjunto de Iluminación en el West End: Bombay Dreams (Apollo Victoria), Ragtime (Piccadilly), Tell Me On A Sunday (Gielgud, también la gira por el Reino Unido), The Graduate (Gielgud, también Sydney, gira Norteamericana, gira por el Reino Unido y Broadway), Mamma Mia! (Prince Edward Theatre, también Toronto, gira por los Estados Unidos y Australia, Broadway y Europa),  Art (Wyndhams and Whitehall, también la gira por el Reino Unido), The Lady In the Van, Jackie y  The Seven Year Itch (Queens), Howard Katz (RNT), Life x 3 (RNT, también en el Old Vic y la gira por el Reino Unido), Cuento de Invierno, Antonio y Cleopatra (RSC), Tío Vania y Noche de Reyes (Donmar Warehouse, también en el Brooklyn Academy of Music), Orpheus Descending, The Blue Room (Donmar Warehouse), Mouth To Mouth (Royal Court).

Ópera: Diseñador de Iluminación en Cosi Fan Tutte (Guildhall School); diseñador de iluminación asociado en Dialogues des Carmélites (ENO and WNO), Carmen (Opera North) y Macbeth (Opéra Bastille, Paris). 

 

RICHARD BROOKER

Diseñador  de sonido asociado 

Diseñador de Sonido: Home Truths (gira nacional),  la muestra ASTA para Cameron Mackintosh, producciones de Children of Eden , Pippin , Tommy , West Side Story, Cabaret, Once on this Island, The Angel, la ceremonia de apertura de los Puentes del Jubileo, We Could Be Heroes, varias producciones del Millenium Dance 2000.  Diseñador Adjunto de Sonido: My Fair Lady (Theatre Royal, Drury Lane), The King and I (London Palladium), Jesucristo Superstar (gira por el Reino Unido), Dr. Dolittle (gira por el Reino Unido), Sunset Boulevard (gira por el Reino Unido), The King and I (gira por el Reino Unido), el Cascanueces de Matthew Bourne (Sadlers Wells y gira por el Reino Unido), Anything Goes (Theatre Royal, Drury Lane). Desde hace un tiempo es el diseñador adjunto de sonido para las producciones europeas de MAMMA MIA!  Richard Brooker ha trabajado en los conciertos de varios artistas del mundo del Rock y del Pop y ha diseñado el sonido de varios espectáculos televisivos y corporativos. Con anterioridad había trabajado como Jefe de Sonido en Cats, Just So, Five Guys Named Moe, Leonardo, Carousel, Oliver, Dr. Doolitte, Oklahoma!, Merrily We Roll Along, Into the Woods, Sing To the Dawn, They’re Playing Our Song, Big River, My Fair Lady, The Mystery of Edwin Drood, 42nd Street, The Rocky Horror Show. El trabajo de Richard Brooker como mezclador de sonido incluye numerosos conciertos en grandes recintos del Reino Unido y Nigeria.

 

BRIAN BEASLEY

Diseñador de sonido asociado 

Brian es el diseñador adjunto de sonido para MAMMA MIA! en Londres y también ha sido diseñador adjunto en las producciones internacionales. Brian fue el diseñador de sonido para The English Shakespeare Company durante varios años antes de convertirse en el diseñador de sonido residente en el Das Deutsches Schauspielhaus en Hamburgo. Ha trabajado en varios musicales en el West End londinense, incluyendo Joseph & the Amazing Technicolour Dreamcoat, Oliver!, Saturday Night Fever, Miss Saigon y Jesucristo Superstar.  También ha trabajado consistentemente en espectáculos internacionales tales como Sunset Boulevard, Cats y El Fantasma de la Ópera. En este momento Brian es el Diseñador Adjunto de Sonido de las producciones de MAMMA MIA! en Londres, Hamburgo, Utrecht, Toronto, Oceanía, Tokio, Seúl, Broadway, Las Vegas y en dos giras nacionales de los Estados Unidos.  

NICK GILPIN

Programador de Sintetizadores 

Nick empezó su carrera en 1986 trabajando para Autograph Sound Recording donde estaba a cargo del estudio de grabación. En este periodo también fue diseñador de sonido de las producciones de The Cherry Orchard, The Sneeze, Candide, Look Look, Hidden Laughter, Private Lives. Man of the Moment, Time of My Life, The Revengers’ Comedies, Henceforward, A Tribute To the Blues Brothers, Burning Blue e Indian Ink en el West End, The Two Gentlemen of Verona (Royal Shakespeare Company); Under Milk Wood (Air Studios); Celaine (Hampstead).  Fue diseñador adjunto de sonido en Miss Saigon (Alemania, Holanda y la gira de los Estados Unidos) y programador de teclados para Oliver! (gira por el Reino Unido), Martin Guerre (gira por el Reino Unido) y MAMMA MIA! (Londres y Toronto).

In 1999, Nick fundó su propia compañía junto a su amigo y colaborador Martin Koch, especializándose en la producción musical.  La compañía compuso y produjo la música para la apertura del Festival de Eurovisión celebrado en el Reino Unido, los premios Laurence Olivier, los premios BAFTA, The Nation’s Favourite Lyric y Music Live. También co-produjeron el disco con el elenco londinense de MAMMA MIA! por el cual recibieron una nominación a un Grammy.

Más recientemente, Nick ha compuesto la música para la producción de The Blue Room en el Chichester Festival Theatre.

CLARE WHITFIELD

Directora de Producción Escénica

Formación – Curso de dos años en Dirección de Escenografía en el Guildford School Of Acting.

Experiencia teatral– Salisbury Playhouse Repertory Theatre

 Aspects Of Love (Prince of Wales Theatre, Producción Original en Londres), Grand Hotel (Dominion Theatre), Copacabana (Primera gira nacional por el Reino Unido y Prince Of Wales Theatre), Cats (New London Theatre), Grease (Primera gira nacional por el Reino Unido y Cambridge Theatre), MAMMA MIA! (Producción original en Londres, Hamburgo, Stuttgart, Seúl, Tokio y Utrecht).

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